Новые складчины | страница 27

​

Вампиры — вредные, ущербные, странные и страшные «другие», от которых можно заразиться и стать такими же, потеряв себя. Традиционные культуры с помощью таких образов объясняют правила поведения, а в последние два века вампиры стали метафорой для больных туберкулезом, стиляг и хиппи, политических диссидентов и гомосексуалов.

Разобравшись с «вампирской» мифологией, вы сможете различать рациональное и иррациональное в государственной политике и общественных кампаниях против очередной угрозы со стороны «других», поймете причины собственных страхов «инаковости», а также поймете, почему люди рассказывают страшные истории.

Чему научитесь:

1. Узнаете истоки и эволюцию страхов «опасного чужого», научитесь различать вампиров, вурдалаков, упырей и зомби.
2. Поймете, почему люди так любят страшные истории.
3. Замечать иррациональное в государственной политике и общественных кампаниях против очередной

Программа:

Спойлер

Лекция 1
От Одиссея до Баффи-истребительницы вампиров
Представления о ходячих покойниках, которые питаются кровью, широко распространены. У Гомера Одиссей кормит мертвых кровью в обмен на их предсказания. Во время вводной лекции мы обсудим, откуда берутся и как развивались представлениях о покойниках, которые продолжают взаимодействовать с живыми людьми.

27 апреля в 19:30 по МСК (Чт)

Лекция 2
Зачем вампиру в гробу читать немецкие книжки: эволюция ходячего покойника
Представления об упырях и вампирах были и были популярны на территории Восточной Европы. В народной культуре изобретено много способов защититься от них: где-то кол в сердце, а где-то сложную немецкую книжку в гроб (пока не прочитает, не выйдет). Но откуда берутся такие представления? Почему люди пытаются с ними договариваться?

4 мая в 19:30 по МСК (Чт)

Лекция 3
От Дракулы к «сатанинским паникам»
Маленький американский городок в панике — отряды мужчин прочесывают город, рыдающие женщины рассказывают истории, как люди в масках пили кровь из детей. Это не сериал, а реальная сатанинская паника, охватившая Америку в 70−80-е годы 20 века. В этой лекции мы поговорим о том, как социальные катастрофы 19−20 веков — эпидемии, безработица, наркотики — привели к вере в сатанистов и к увлечению вампирами в кино. .

11 мая в 19:30 по МСК (Чт)

Лекция 4
Когда зомби встретил вампира
Страх чужого характерен для любого общества, и когда общество глобализуется, нужен общий знаменатель страха. В массовую культуру 20 века одновременно с вампирами проникают представления о зомби, гаитянских ходячих мертвецов. Почему вампиры пьют кровь, а зомби едят плоть? Как эти два образа встретились и выплеснулись в массовую культуру.

17 мая в 19:30 по МСК (Ср)

Лекция 5
Как вампир из врага стал другом
В течение ХХ веке вампиры и зомби становятся метафорой морального заражения. Но в последние 30 лет вампиры все чаще оказываются положительными героями — и что это говорит нам об эволюции общества?

​

Курс "Загадочные монстры в европейской литературе ХIX века"
Лектор Алексей Вдовин

Мефистофель, Франкенштейн, Вий, Дракула — все эти загадочные существа порождены воображением XIX века. Как их появление связано с научно-техническим прогрессом, мистикой, человеческим страхом перед будущим? Мы узнаем, как на самом деле нужно понимать самые страшные тексты европейской классики.

Чему научитесь:

1. Видеть в монстрах не только монстров, но отражение общества, культуры, политики.
2. Не бояться монстров, а получать удовольствие от нового прочтения культовых произведений.
3. Разбираться в том, какие человеческие страхи стоят за теми или иными чудовищами.

​

​

Дорамы и К-поп, косметика и кимчи, классные авто и самый быстрый интернет. Всего за несколько лет «халлю», или «корейская волна», накрыла мир. Но мы до сих пор знаем о Южной Корее не так уж много. Как живется корейцам и какие проблемы общества вскрывает «Игра в кальмара» и не только? Какой Корею изображали творцы прошлого и какой видят ее современные авторы? Как корейская культура стала мировым феноменом?

Разберемся вместе с Еленой Хохловой — экспертом-корееведом, которая изучала культуру и искусство Кореи в Сеуле.

Зачем говорить о культуре Кореи?
Когда мы говорим «Корея», перед глазами возникает манящая картинка: техника на любой вкус, певцы, взрывающие мировые чарты, экзотическая еда, небоскребы, райские пляжи острова Чечжу. Та самая идеальная жизнь, о которой мечтают многие.

А ведь всего несколько поколений назад страна была одной из самых бедных на планете. Тяжело переживала последствия Корейской войны. Не говоря уже о том, что до XX века весь мир называл ее «государством-отшельником».

Что вы узнаете?
Корея — адское место. Пока в дорамах показывают красивую, полную романтики жизнь корейцев, 78% населения испытывает давление со стороны общества, страдает от жесткой конкуренции и подумывает уехать из страны.
Умеренность из Чосона. Государственная идеология Кореи эпохи Чосон призывала к самодисциплине. Благородный муж не должен был привязываться к вещам и растрачивать силы на занятия, которые не имеют отношения к процессу познания «принципа небес». В быту элиты доминировали скромность и умеренность.
Единство человека и природы. Традиционная архитектура развивалась на основе принципа невмешательства, заимствования у природы. Природу не подстраивали под себя, не нарушали, а гармонично вписывали в жизнь человека.

Что вы вынесете из лектория
— Поймете, почему современная Корея покоряет мир
— Познакомитесь с идейными и эстетическими основами искусства старой Кореи и узнаете, актуальны ли они и сегодня
— Откроете мир классического корейского искусства: станете лучше разбираться в живописи, архитектуре, керамике (и поймете, почему последняя так важна)
— Посмотрите на историю республики Корея сквозь призму искусства
— Увидите, какие проблемы волнуют современное южнокорейское общество и так ли уж далека от реальности «Игра в кальмара»
— А еще будете подкованы в традиционном искусстве Кореи настолько, что сможете замечать исторические ляпы в дорамах и фильмах.

Программа

Спойлер

Лекция 1. Традиционная Корея и классическое корейское искусство
12 июля, 18:00 (мск)
— Идеологические основы корейского классического искусства: неоконфуцианство и эстетическая программа Кореи эпохи Чосон
— Архитектура эпохи Чосон и принцип единства человека и природы
— Интерьер дворцов и богатых домов как выражение стремления
к умеренности
— Классическая живопись как часть процесса самосовершенствования ученого мужа и выражения надежд людей на процветание
— Керамика Чосона как отражение нравственных ценностей элиты
и желаний простого населения

Лекция 2. Республика Корея: «Чудо на реке Ханган» и «Корейская волна»
19 июля, 18:00 (мск)

— Республика Корея: динамизм как образ жизни
— «Чудо на реке Ханган»: как республика Корея из беднейшей страны мира превратилась в промышленного гиганта
— Корейская волна как важнейшая статья южнокорейского экспорта
— Ключевые понятия образа жизни современных корейцев: учеба, пластические операции, мода, стресс, страдания и не только
— K-поп как феномен современной музыки

Лекция 3. Сквозь призму современного искусства: интеллектуальная элита Кореи и проблемы, которые волнуют ее сегодня
26 июля, 18:00 (мск)

— Республика Корея сквозь призму искусства
— Направление энформель и трагедия Корейской войны
— Вопрос самоопределения в условиях разделения Корейского полуострова
— Направление монохромной живописи тансэкхва и поиск «корейскости» в 1970-е
— Экспериментальное искусство 1960-1970 годов. как протест против военного режима и общепринятых ценностей
— Минчжун мисуль: «искусство народа» и борьба за демократические свободы в 1980-е
— Искусство в условиях глобализации: успех на мировом уровне и страх раствориться в мировом художественном процессе
— О чем говорит южнокорейское искусство сегодня? Какой показывают Корею «Игра в кальмара», «Паразиты» и другие культовые работы

Лекция 4. Корейская литература: что издают и что переводят
2 августа, 18:00 (мск)

— Корейская литература на русском языке
— История изучения литературы Кореи в советский период
— Что и почему из южнокорейской литературы переводили
и переводят сегодня?
— Переводческая кухня
— Топ-10 лучших романов и что они рассказывают нам о Корее?
— История манхвы

​

О программе
Цель
уйти от привычного, линейного преподавания истории искусств, давая объемные знания и делая упор на современном искусстве. Материал построен на классической научной базе исследований по истории искусства, однако слушателям будет дан материал в новом прочтении, по четырем периодам:
премодерн,
модерн,
постмодерн,
метамодерн.

Задачи
главными задачами курса является введение слушателей в основы изучения истории искусства от первобытного искусства до наших дней, опираясь именно на западноевропейское искусство.

Цикл лекций построен таким образом, чтобы слушатель смог усваивать материал объемно, обретая причинно-следственные связи в возникновении нового искусства в каждом промежутке истории/эпохи.

Также задачами цикла лекций является:
Ввести слушателей в основы истории искусства
Объяснить основные, наиболее значимые произведения и памятники искусства
Дать материал по значимым личностям в каждой эпохе (философы, гуманисты, деятели культуры)
Показать в лекциях визуальные примеры произведений искусства
Показать связь определенной эпохи с современным искусством

​

Курс посвящен одной из главных тем европейского искусства - Античности.

Вы увидите, как художники и заказчики искусства разных эпох осмысляли традиционные темы и встраивали их в культуру своего времени, как изменялись роли и "места жительства" персонажей эпоса и мифа. Слушатель познакомится с персонажами греческой мифологии, описанными у Гесиода, Гомера, Овидия, Вергилия в хронологии самого мифа, а далее - к истории героев на примере изображения троянского эпоса в мировом искусстве.

Визуальный ряд сопровождается обширными цитатами из античных авторов, а в дополнительных материалах вы найдете рекомендованную литературу по каждой теме.

Слушатель научится различать героев мифов и эпоса по их атрибутам, узнавать ключевые сюжеты европейского искусства разных эпох и приблизительно датировать памятники скульптуры и живописи на основе особенностей трактовки мифологических сюжетов.

1. Греческие мифы и эпос в мировом искусстве.
2. Происхождение мира и первое поколение богов. Все о циклопах.
3. Второе поколение богов и Золотой век. Кронос и Рея. От сотворения человека до потопа. Многоликая Афродита.
4. Третье поколение богов: Зевс, Посейдон, Аид. Харон. Грешники в Аиде. Похищение Персефоны.
5. Третье поколение греческих богов. Гера, Деметра, Гестия. Вертумн и Помона. Царство богини Флоры.
6. Арес, Гефест и Геба.
7. Аполлон и Артемида.
8. Дети Зевса от богинь и смертных: Афина, Дионис и Гермес.
9. Удача, победа, Судьба и другие: "божества-аллегории".
10. Любовные похождения Юпитера: рождение эротической живописи.
11. Величайший из героев Геракл
12. Троянская война в искусстве: начало.
13. "Илиада": от совета богов до оплакивания Гектора.
14. "Одиссея" в искусстве: часть 1
15. "Одиссея" в искусстве: часть 2

15 лекций (к лекциям есть транскрипты с иллюстрациями)
17 дополнительных эпизодов
15 ч 39 м - время просмотра

​

Серениссима - светлейшая, блистательная, волшебная Венеция. О, сколько чудес ты явила миру!
Твои ремесленники пленяли мир алхимией стекла, а бесстрашные мореходы бороздили моря и океаны. Архитекторы плели кружево мраморных колонн, а художники создавали новый стиль в искусстве "тонализм".

На лекции мы говорим о художниках XVI века. Столетием ранее в итальянском городе Флоренции началась эпоха Возрождения. Развивалось светское искусство: станковая живопись, скульптура, рисунок. Но идеи Флорентийского Возрождения опирались во многом на античную философию - строгую и упорядоченную. Поэтому художники кватроченто большое внимание уделили теории искусства: перспективе и композиции.

В начале XVI века идеи возрождения дошли и до Венеции. Однако венецианские художники сделают ставку на чувственность, а не на разум.
С помощью красок, нежных и контрастных он будут создавать прекрасные аллегории и портреты гордых дожей, образы красавиц и мадонн.

• На лекции мы коснемся творчества виднейших мастеров эпохи Венецианского возрождения.
• Начнем знакомство с творчества Джованни Беллини и его картины волшебно голубого цвета.
• Далее Джорджоне. Этот художник прожил всего 33 года. Ни ни одной из своих картин не оставил автографа.
• Тициан. При жизни его называли Великим. Заказать у него портрет считалось верным способом обессмертить свое имя, ведь картины Тициана переживут века.
• Тинторетто. Художник, который привнес в живопись театральность и зрелищность. Его полотна до сих пор украшают Дворец Дожей
• Веронезе. Виртуоз зрелищной перспективы. В сотворчестве с архитектором Андреа Палладио создал особый вид монументальной живописи.

Вы узнаете:

• Какие краски изобрели венецианские художники и как на размер венецианских полотен повлияли корабли
• В чем секрет небесно-ларузной краски Беллини
• Какой переворот совершил Джордоне в итальянском искусстве
• Для кого из художников сам император Священной Римской империи считал за честь подать кисть
• "Одно могу сказать: замечательнее Венеции я в своей жизни городов не видел. Это сплошное очарование, блеск, радость жизни.

Здесь великих художников хоронят, как королей, в церквах; здесь не презирают искусства. Если когда-нибудь тебе случится побывать в Венеции, то это будет лучшим в твоей жизни." 24 марта 1891, А. Чехов.

продажник:

​

Екатерина I, урожденная Марта Скавронская, пережила множество трудностей и лишений, прежде чем взошла на престол. Этот путь был настолько тернистым, что вряд ли кто-то мог предположить, что служанка станет не просто законной женой Императора, но и первой Российской Императрицей – и будет править самостоятельно.

Увы, Екатерина Алексеевна не пользовалась любовью при дворе и среди знати, ей давали множество прозвищ – от походной жены до Золушки. Но правление первой императрицы не прошло для страны бесследно.

Екатерина I до сих пор пребывает в тени своего великого мужа, Петра I. Кем и какой была «чернобровая жена чудотворца-исполина»? Мы постараемся ответить на этот вопрос, собрав и соединив все, что о ней известно. Мы коснемся ее происхождения, ее жизни и, конечно, ее правления, которое оказалось столь кратким...

В ходе лекции:
1. Поговорим про детство и первый брак Марты Скавронской
2. Узнаем, из-за чего она попала в служанки к Борису Шереметьеву
3. Узнаем про знакомство Марты Скавронской с Петром I
4. Поговорим про второй брак и семейную жизнь с Петром I
5. Узнаем про восхождение на престол, а также внешнюю и внутреннюю политику Екатерины I
И многое другое

​

А что это за штука такая, философия?

Вопрос, казалось бы, простой и понятный. От него веет очевидностью, и ответ, вроде бы, всем очевиден. Философ Мераб Мамардашвили, в свое время описывал такой эксперимент: людям предлагали десять страниц с разными текстами, и все почти безошибочно определяли, какой из этих текстов философский. Однако на вопрос, а что же такое философский текст, в большинстве случаев следует молчание.

С давних времен на предмет философии смотрели очень по-разному: как на опыт органического мировоззрения или искусство составлять концепты. Философию противопоставляли мудрости, мифу, догмату.

Делез писал, что вопросом, «что же такое философия» можно задаваться лишь в позднюю пору, «когда наступает старость, а с нею и время говорить конкретно. Это такой вопрос, который задают, скрывая беспокойство, ближе к полуночи, когда больше спрашивать уже не о чем».

До полуночи еще далеко, поэтому мы не станем спрашивать «что»? А спросим: «о чём»?
Мы обсудим предмет истории философии, как она развивалась, её внутренние дисциплины и вопросы. Узнаем, как с течением времени менялся взгляд на эту дисциплину.

29 марта

​

Что вы узнаете
Интересное о магии — Роджер Бэкон
История магии — это история человеческого духа, трагическая и завораживающая. Мы стремимся к идеалам — и страдаем от собственного несовершенства. В нас переплетено дьявольское и божественное, стремление к знаниям и обман, алчность и благородство. Понять человеческую природу значит принять самих себя.

Что вы вынесете из лектория
Поймете особенности мышления людей в Средние века, которые видели мир так же, как и мы, но понимали его по-своему
Изучение истории магии обновит и заострит угол зрения на историю Нового времени
Станете лучше понимать классическую литературу от Шекспира и Булгакова до фэнтези, а равно и живопись — от средневековой миниатюры до картин Дали

Программа:
Лекция 1. Привыкший отрицать — краткая история дьявола
Лекция 2. Алхимия: начало современной науки
Лекция 3. Охота на ведьм: как это было на самом деле?
Лекция 4. Театр авантюристов: бессмертные и мистификаторы XVIII века

​

Узнаете все о жизни советского вождя: как он привел большевиков к власти, возглавил революцию и стал культовой личностью в СССР.

Курс поможет вам:
Проследить, как Ленин пришел к власти и возглавил революцию
Узнать, как человек из уважаемой семьи пришел к идее о свержении режима
Разобраться, как партия большевиков вырвалась из аутсайдеров в лидеры
Проанализировать, какие ошибки совершил Ленин и чего смог достичь
Увидеть, почему возник культ вождя и какое наследие он нам оставил

Программа обучения
Становление личности
Лидер партии
Лидер государства

​

Курс посвящен динамичной и увлекательной истории богословия и благочестия традиционного протестантизма. Многие, казалось бы, знакомые религиозные и культурно-исторические темы и понятия раскрываются в нем с неожиданной стороны. При подготовке курса автор пользовался в том числе источниками, недоступными большинству отечественных исследователей. Чего больше всего боялся Мартин Лютер? Как связана судьба Кальвина с его учением о двойном предопределении? Что общего у самого популярного христианского песнопения и неандертальца? Как можно верить в Бога, не признавая его существования? Что такое теопоэзия? Слушатель получит ответы на эти и многие другие вопросы, важные для понимания истории Нового времени и современного состояния глобального мира. В доступной и легкой форме автор курса рассказывает об основных идеях Реформации, о личности и судьбе лидеров этого духовного движения, а также о последующей истории протестантизма вплоть до начала постмодернистской теологии конца ХХ века.

​

На лекции мы начинаем подробный разговор об одном из наиболее важных философских направлений современности.
Какова философская генеалогия экзистенциализма, его оппоненты и «родственники», социально-культурный контекст появления этого течения?
Чем отличается экзистенциальный стиль философствования и в чём специфика экзистенциального понимания человека?
Что такое экзистенция, её модусы, пограничная ситуация?

​

Программа:
1) Египет
Изящные Тайны Неразгаданного Египта
2) Древняя Греция
Колыбель мысли
3)Древний Рим
Цитадель Знаний и Культуры
4) Византия
Грандиозность Исчезнувшей Цивилизации
5) Средневековье
Власть Религии и Блеск Доспехов
6) Возрождение
Познание Небесного Блаженства
7) Барокко
Королевская Вычурность Барокко
8) Рококо
Беззаботная Сладость Аристократического Рококо
9) Романтизм
Современная легкость или Концептуальная Драма
10) Викторианство
Хрупкая Женственность в Богатом Декоре
11) Неоклассицизм
Интерпретация Античной Культуры
12) Китай
Рассвет Модной Революции
13) Япония
Храм Альтернативной Культуры
14) Северная Америка
Шаманизм и Романтизм Дикого Запада
15) Южная Америка
Свобода в Единении с Природой
16) Африка
Яркая Этническая Первобытность Африки
17) Индия
Самобытность Высокой Моды и Культура Востока


Тариф Слушатель

• 17 вебинаров по 2 часа
• Тариф без практических заданий и обратной связи

​

Европейская экспансия в мир ислама, ориентализм и колониализм, изучение ислама в Европе, миграции из Европы в исламский мир и наоборот, деколонизация и постколониальная теория, ислам в Европе сегодня – круг вопросов, который будет освещен во второй лекции.

Лектор:

Евгения Прусская, кандидат исторических наук

​

У многих импрессионизм ассоциируется в первую очередь с Францией, а что же с другими странами?
В каждой стране существовал «свой» национальный импрессионизм.
Французы выступали против консервативного академизма, а испанцы, наоборот, сохраняли традиции мастеров прошлого.
Какие общие открытия совершили художники нового направления вне зависимости от страны?
Почему в одних странах были популярны сюжеты со сценами бурлящей городской жизни, а в других - уединенные пляжи и бухты или уютный семейный быт? Что искали художники Нового света в Париже?

Вас ждут 5 лекций по 1,5 ч посвященных искусству импрессионизма в 5 странах: Франции, Испании, Германии, Америке и России.