Новые складчины | страница 25

​

Многие слушатели знают классическую музыку и умеют ей наслаждаться. Однако большинство людей сегодня окружают себя совсем не классикой — по своей воле или по воле радиостанций. Понять и полюбить классическую музыку для них становится почти непосильной задачей. Но почему так происходит? Неужели это закономерный процесс?

Музыковед Ярослав Тимофеев расскажет о том, какой путь прошла музыка от первобытных обрядов до наших дней и почему «классика» сегодня проигрывает битву за умы.

На лекции вы узнаете:

— Когда музыка стала искусством и почему эта затея была обречена?

— Почему классика уступила поп-культуре и чему кинематограф научился у оперы?

— Как и чьими усилиями академические партитуры становились основой хитов?

— Связана ли смена музыкальных стилей с общественно-политическими процессами?

«Обычного человека от классической музыки отделяет огромный слой «музыкального фастфуда». Человеческий слух привыкает к нему, попробовать что-то другое становится все труднее. И если вы хотите войти в мир классической музыки, вам может поначалу показаться, что он вам недоступен. Но классическая музыка точно работает — это доказано опытом человечества. Классическая музыка — это мир, который может нас удивить, завлечь. Нужно только немного внимания», — говорит Ярослав Тимофеев.

Ярослав Тимофеев — музыковед, лектор, композитор, музыкант, ведущий концертов Московской филармонии. Выпускник Московской консерватории имени П. И. Чайковского. Музыкальный критик и главный редактор журнала «Музыкальная академия». Член жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». Клавишник, композитор музыкальной группы OQJAV.

продажник:

​

Думаете, историю изучать скучно? Детей не увлечь?
А вот и нет! Мы предлагаем изучать историю искусства через само искусство, а точнее через скетчбук
Увлекательно, творчески, пробуя разные техники! Информация усваивается легко, а главное, точно усваивается!

Именно в античной Греции были сформулированы первые философские понятия о мироздании, которыми пользуется и современная наука.

Медицина, наука, история, спорт... Греция развивалась во всех направлениях. На нее равнялись, у нее учились...

Древнегреческое искусство, прекрасная скульптура, архитектура и живопись...
Гармония, уравновешенность, упорядоченность и красота форм, четкость и пропорциональность, вот основные принципы греческого искусства!

Не углубляясь в детальное изучение истории искусств и архитектуры, на этом курсе мы с вами отправимся, для начала, в путешествие по древнему миру с позиций художника и архитектора, затем попадем в Древний Египет.

И следующая тема «Античная Греция»!

Парфенон, античные колонны, ордеры, орнаменты, удивительные вазы - все это будем изучать на курсе.

Последний, итоговый урок будет интерьерным элементом в виде античной колонны.

​

Думаете, историю изучать скучно? Детей не увлечь?
А вот и нет! Мы предлагаем изучать историю искусства через само искусство, а точнее через скетчбук
Увлекательно, творчески, пробуя разные техники! Информация усваивается легко, а главное, точно усваивается!

Не углубляясь в детальное изучение истории искусств и архитектуры, на этом курсе мы с вами отправимся, для начала, в путешествие по древнему миру с позиций художника и архитектора.

И следующая тема «Древний Египет»!

Храмы, пирамиды, фараоны, декоративно-прикладное искусство Египта, росписи и иероглифы - вот несколько тем, с которыми вы познакомитесь на курсе.

Самый последний, итоговый урок вбирает в себя все знания и умения, полученные на предыдущих, но совершенно в другом формате. Это будет панно для интерьера, хотя можно сделать и страницу в скетчбуке.

В итоге у вас получится завершенный проект «Древний Египет. Архитектура и искусство», который можно с гордостью презентовать в школе на оценку «Отлично!!!»


Древний Египет окутан множеством мифов и тайн, а тайны всегда привлекали людей.
Достопримечательности этого загадочного государства привлекают своей историей, заставляя окунуться в древность, прочувствовать дух того периода.

Пирамиды являются визитной карточкой Египта, наиболее загадочными строениями на Земле.
Сложно представить, как возвести сооружения подобных размеров во времена, когда не было строительной техники и инструментов для обработки камня.

Не углубляясь в детальное изучение истории искусств и архитектуры, на этом курсе мы с вами отправимся, для начала, в путешествие по древнему миру с позиций художника и архитектора.

​

Первобытное искусство. 1 блок.

Думаете, историю изучать скучно? Детей не увлечь?
А вот и нет! Мы предлагаем изучать историю искусства через само искусство, а точнее через скетчбук
Увлекательно, творчески, пробуя разные техники! Информация усваивается легко, а главное, точно усваивается!

Мы представляем вам курс-скетчинг «Первые шаги в историю искусств» для детей 8+ под руководством Маши .

Не углубляясь в детальное изучение истории искусств и архитектуры, на этом курсе мы с вами отправимся, для начала, в путешествие по древнему миру с позиций художника и архитектора.

Затем на страницах вашего скетчбука будут появляться все новые и новые исторические периоды с точки зрения искусства и архитектуры!

Сегодня начало курса и первые страницы зарождения искусства. Присоединяйтесь!

Не углубляясь в детальное изучение истории искусств и архитектуры, на этом курсе мы с вами отправимся, для начала, в путешествие по древнему миру с позиций художника и архитектора.

На курсе вы познакомитесь с наскальными росписями древнего человека. Узнаете, что такое петроглифы, придумаете и нарисуете свои зашифрованные древние письмена на скалах и камнях.

Как показать состояние природы?
Как знаками рассказать, что солнце не стоит на месте?
Как показать, что движется вода в реке?
Как предупредить об опасности?

И следующая тема «Первобытные жилища»!

Самый последний, итоговый урок вбирает в себя все знания и умения, полученные на предыдущих, но совершенно в другом формате. Это будет макет «Стоянка первобытного человека».

В итоге у вас получится завершенный проект «Жизнь и искусство первобытного человека», который можно с гордостью презентовать в школе на оценку «Отлично!!!»

​

На курсе разберем главное, что случилось в фотографии со времени ее изобретения до сегодняшнего дня
Мы познакомимся с легендами — Анри Картье-Брессоном, Робертом Капой, Энни Лейбовиц, Стивом МакКарри и другими великими, узнаем, как случились самые значимые снимки в истории, научимся отличать шедевры от проходных фотографий, изучим направления от фэшн-съемок и уличной фотографии до авангарда и снимков, которые генерируются нейросетями.

Программа курса
#1. Начало фотографии 3 сентября 19:00, воскресенье
200 лет назад Нисефор Ньепс получил первую фотографию в истории человечества. И понеслось. Первопроходцы быстро придумали дагеротипию, благодаря которой мы знаем, как выглядели знаменитые люди прошлого — Линкольн, Гоголь, Шопен, Толстой. Потом поняли, как напечатать полученные снимки, изобрели хронофотографию, которая повлияла на Эдисона и его изобретение кинопроектора. На лекции увидим первые в истории фотографии человека и кота, первые репортажные и свадебные снимки, узнаем, на что снимал Прокудин-Горский и какую роль в развитии фотографии сыграли братья Люмьер, в общем, поймем, с чего все начиналось.

#2. Смелые эксперименты и авангард в фотографии 10 сентября, воскресенье, 19:00
В начале 20 века фотография стала массовой. Изобрели 35-миллиметровые камеры, которые фотографы любят до сих пор, а еще появились Nikon и Kwanon — сегодняшний Canon. Начали творить Александр Родченко, Ман Рэй, Борис Игнатович, Эдвард Уэстон — они смело экспериментировали с новым видом искусства и перевернули представления людей о возможностях фотографии. На лекции увидим, как мир прошел путь от творческого подъема через всемирный кризис и депрессию к мрачному ожиданию большой войны.

#3. Время легендарных фотографов 17 сентября, воскресенье, 19:00
Середина 20 века — время, когда фотография открыла свои бесконечные возможности — совпала с тяжелейшей войной и кризисом. Великие Роберт Капа, Маргарет Бурк-Уайт, Макс Альперт, Евгений Халдей создали образы страданий, мужества и преодоления. Но это время не только про войну: на лекции также разберем снимки Артура Фелинга, который показал криминальный Нью-Йорк времен сухого закона, Гордона Паркса, который при помощи фотографии боролся за равные права для разных этнических групп в США, Фрэнка Хорвата, заложившего основы фэшн-фотографии, перфекциониста Ирвинга Пенна и легендарного уличного фотографа Уильяма Кляйна.

#4. Время Полароида, вспышки и Playboy 24 сентября, воскресенье, 19:00
Послевоенный мир — это время восстановления и бурного роста. Фотография развивается одновременно во всех направлениях. Первые фотографии восхода Земли над Луной перемежаются со снимками вьетнамской войны. Фото первого человека на поверхности Луны соседствует с исследованиями в области цвета. Складывается знакомая нам фотожурналистика, развивается жанр портрета, появляется первая фотография Земли из космоса, первый большой репортаж, первый в мире фотоаппарат для моментальной фотографии Полароид и первый фотоаппарат со вспышкой. Сол Лейтер начинает снимать стрит-фотографию в цвете, а в печать отправляется первый номер Playboy, ставший феноменом.

#5. Современная фотография 1 октября, воскресенье, 19:00
В 70-е появляется первая цифровая фотокамера. На лекции увидим, как в уходящее время золотого века фотографии раскрываются Хельмут Ньютон, Энни Лейбовиц и Питер Линдберг. В мире моды — Vogue времен Анны Винтур, первые фотографии с поверхности Венеры и Марса соседствуют с гомоэротичными работами Роберта Мэпплторпа, а Херб Ритц заставляет всех замереть перед воплощением античной красоты в своих фотографиях. Мы познакомимся с Мартином Парром и его едким английским юмором, Стивом МакКарри и его живописными снимками со всех уголков планеты, а еще с работами Игоря Мухина, Себастьяна Сальгаду, Ника Найта и Паоло Роверси и погрузимся в дискуссии о границах допустимого в фотографии, которые провоцирует новое время.

​

Именно с Ивана IV Васильевича началась история царства Российского. Иван Грозный, Государь, Царь и великий князь московский и всея Руси стал правителем, когда ему было чуть больше трех лет, но править стал лишь после Московского восстания 1547 года.

Понимая, насколько важна внешняя политика, Иван IV принимает решение – провозгласить себя первым русским царем, чтобы получить новый статус среди европейских монархов. Именно в этот момент активно развиваются торговые отношения с Англией.

На протяжении всего своего правления Иван IV провел огромное количество реформ, как удачных, так и нет, походов и войн. Присоединил множество территорий, но устроил репрессии на Руси. Дважды отрекался от престола, чтобы потом только усилить власть.

Все правление Ивана Грозного окутано слухами, неясностями, преувеличениями, а иногда и откровенной ложью. Как в действительности правил Иван IV и какие рассказы о нем правдивы мы обязательно узнаем на нашей лекции!

​

Образцовая архитектура: великие творения придворного зодчего Мимара Синана;
- Османское барокко как продолжение османских традиций с европейским налетом;
- История султанской плитки: почему Изник?
- Придворный мастер из Багдада и знаменитое панно от создателя стиля Саз во дворце Топкапы;
- Фирменный Османский стиль: орнаментика с глубоким смыслом;
- Ковры и ткани: а при чем тут Венеция?

Этот курс для:

• ВСЕХ, кто хочет понимать культуру 1/4 населения Земли
• кто любит искусство и хочет изучать культуру Востока и его историю, погружаясь в красоту исламского мира;
• кто догадывается, что столетия назад интеллектуальные центры мира находились на Востоке и оказали колоссальное воздействие на развитие Запада;
• кто хочет изучить пути, где оставили свой след кочевники, пилигримы и торговцы;
• кто строит рабочие отношения с восточными странами;
• кто волею судеб живет в восточной стране и хочет изучить его истоки и корни;
• кто с детства очарован сказками Шахерезады и рубаями Омара Хайя

​

Лекция 7. Актуальное vs современное

Архитектура небоскреба заняла центральное место, вытеснив стили и направления. Эта тенденция развивалась до тех пор, пока благодаря новым материалам и техническим новшествам не появилась деконструкция. Деконструкция архитектурных пропорций и нарушение устоявшихся законов, привычных ритмов принесло в искусство новые формы. Облик искусства кардинальным образом изменился после появления концептуализма (Джозеф Кошут). Форма, жанр и вид больше не занимали центральных позиций в искусстве. Идея стала первична. Новейшее искусство поделилась на «современное» и «актуальное» – термины, которые обозначают разные тенденции в зарубежном и отечественном искусстве. В изобразительное искусство вошли новые медиа: видео-арт, нью медиа-арт. В ситуации тотальной урбанизации появились течения энвайронмент (инвайронмент), «destination art» и лэнд-арт.

Автор и лектор курса Нина Лаврищева — историк искусства, куратор, лектор, преподаватель истории зарубежного искусства. Ведущий редактор и куратор издательских программ Музея русского импрессионизма. Автор книг и статей, посвященных классическому и современному искусству. С 2014 года — преподаватель Школы «Свободные мастерские».

​

Лекция 2. Окончание «BELLE EPOCH». Глобализация.

Всемирная выставка в Париже 1900 года ознаменовала начало процесса глобализации, который занял всю первую половину ХХ столетия. Несмотря на то, что основным стилем на Всемирной выставке в Париже в 1900 году был Модерн (Ар Нуво), в художественной части экспонировались импрессионисты и постимпрессионисты, в том числе работы Поля Сезанна. В искусстве занимали важные позиции направления пуантилизм, клоазонизм, дивизионизм. Именно с них начал свой путь молодой Пабло Пикассо на пути к самому радикальному эксперименту с формой в рамках кубизма (Жорж Брак). Появились новые виды изобразительного искусства: коллаж и ассамбляж. Сложилась целая группа художников в Бато Лавуар. После экспериментов импрессионистов с живописными эффектами, передающими движение, и кубистов с формой и пространством, вспыхнул футуризм (Умберто Боччони, Томаззо Маринетти). Эволюцию романтической идеи воссоздания «динамических ощущений» живописными и графическими средствами прервало начало Первой мировой войны. Так завершилась идеалистическая иллюзия о гуманности механизма.

Автор и лектор курса Нина Лаврищева — историк искусства, куратор, лектор, преподаватель истории зарубежного искусства. Ведущий редактор и куратор издательских программ Музея русского импрессионизма. Автор книг и статей, посвященных классическому и современному искусству. С 2014 года — преподаватель Школы «Свободные мастерские».

​

Лекция 1. Освобождение от академизма. Бунт в искусстве

Бунтари-реформаторы от искусства вошли в историю XIX-ХХ столетий как наиболее резонансное историческое явление. Импрессионисты и их последователи перевернули привычное развитие изобразительное искусства, стагнировавшее в границах академических кругов, и привели его к современному зрителю. Рождение новой эстетики в искусстве стало итогом изменения взглядов в социуме. Именно во второй половине XIX столетия сформировался зритель новой формации, свободный воспринять и оценить новые течения в живописи, графике и стили в архитектуре. В архитектуре эпоха исторических стилей сменилась стилем Модерн (Ар Нуво и Сецессионами). Основным подводным течением в искусстве и литературе был символизм, заложивший основу всей изобразительной и литературной культуры Западной Европы ХIХ – первой половины ХХ веков (Гюстав Моро). На его основе позже сформировался ирреализм (Одилон Редон), создавший импульс для формирования сюрреализма в будущем. Свобода в изобразительном искусстве, начавшаяся с бунтом импрессионистов (Клода Моне, Эдгара Дега, Камиля Писсаро), привела художников – постимпрессионистов к новой концепции свободы (Поль Гоген, Винсент ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек).

Автор и лектор курса Нина Лаврищева — историк искусства, куратор, лектор, преподаватель истории зарубежного искусства. Ведущий редактор и куратор издательских программ Музея русского импрессионизма. Автор книг и статей, посвященных классическому и современному искусству. С 2014 года — преподаватель Школы «Свободные мастерские».

​

Эта книга – путешествие по истории моды и ее связи с искусством и культурой. Она рассказывает о том, как мода начала ХХ века стала отражением общества и как дизайнеры вдохновлялись политическими, экономическими и социальными изменениями в определенные периоды времени. Изящные наряды Поля Пуаре, новшества Надежды Ламановой и сюрреалистичные эксперименты Эльзы Скиапарелли ждут вас на этих страницах.

Дата написания: 2023
Объем: 190 стр. 141 иллюстрация

​

Тайные общества уже успевшие набить всем оскомину, в основной своей массе появились во времена средневековой Европы. Изотерические, герметические, оккультные... Начиная от мифических темплиеров, заканчивая разномастными масонами и розенкрейцерами — все они в качестве своего прототипа берут образец древних мистерий.

В античности — элевсинские и дионисийские.
В эллинистическое время - это римские мистерии Исиды и Осириса, Кибеллы и многие другие, являются прототипами посвятительных обществ и тех собраний, о которых мы будем говорить.
Всех их объединяет элитарный характер, все они строятся по принципу того, что есть "общедоступное знание" и есть "знание", которое не может быть удобоваримо в равной мере всеми, и для этого требуется избирательный характер.
По этому принципу были организованы и древние мистерии, и старая Каббала, когда только люди определенного пола, с определенного возраста, порой с определенными физиогномическими данными, или даже херомантическими данными, могли приступать к изучению этой тайной науки.

На нашем ознакомительном курсе мы попробуем проследить историю этих обществ от мистерий античных эллинистических времен и до уже развитых масонов XVIII-XIX и даже кое-где XX века.

Поговорим о принципах, символизме, об идеях, о целях этих обществ. О том, какое знание они передавали друг другу в той мере, в которой это является открытой информацией.

Поговорим о разнообразных розенкрейцерских и масонских разветвлениях, о гностических, оккультных и эзотерических сообществах, которые стали особенно популярны в конце XIX и в начале XX века, которые существуют и по сей день, собирают вокруг себя множество мифов, легенд и различного рода спекуляций.

Масонство — одна из последних настоящих мистерий Европы. Некоторые исследователи рассматривают масонство в контексте истории западного эзотеризма, другие в контексте социальном, а порой и политическом. Мы же попробуем посмотреть на масонство в символическом ключе.

Существуют разные способы передачи знания.
Можно идти академическим путём: читать лекции, проводить семинары, вести самостоятельную реферативную работу, и надо сказать, вольные каменщики не сторонятся таких классических методов.

Однако, вместе со всем хорошо знакомыми процедурами, масонство использует ритуально-символическую систему передачи знания, которая на интуитивно-ассоциативном уровне способна пробудить знание в душе. В каком-то смысле само масонство можно определить так: это система знаний о мире, передаваемая посредством символических аллегорий.

​

Лекция на серьезную тему: о религии, смерти и времени. Константин Михайлов
Говорим о смерти и свадьбе! Что за мир Джейн Остин без свадьбы.
Константин Михайлов. Известный религиовед, историк, преподаватель, лектор, писатель, блогер.

11.7., вторник

продажник:

​

Курс о поэтике А.П. Чехова – незаменимый помощник для каждого, кто хочет понять, как устроены чеховские рассказы и пьесы, как они «работают».
После небольшого введения о роли этого удивительного писателя в русской и мировой культуре, Юрий Доманский решительно погружает слушателей в художественное пространство и систему персонажей рассказов Чехова – как хрестоматийных, так и тех, которые находятся за пределами школьной программы.

Центральная часть курса посвящена главным пьесам Чехова: «Дядя Ваня», «Три сестры», «Чайка» и, конечно же, «Вишневый сад», на который автор предлагает посмотреть под несколькими углами зрения и посредством такой мощной стереоскопической оптики прочувствовать особенности чеховской драматургии.
Заключительные лекции цикла посвящены наследию Чехова в современной культуре – в актуальной прозе, драматургии, в песнях и даже в оперных постановках.

12 лекций
14ч 30м просмотра

Программа курса
1. Антон Павлович Чехов. Второй после Шекспира. Бесплатно
2. Пространство чеховского рассказа.
3. Герои прозы Чехова. Рассказы «Архиерей» и «Ионыч».
4. Cитуация «один на сцене» в чеховских пьесах. Июль 2023
5. «Чайка» как пьеса об искусстве. Июль 2023
6. Почему для понимания пьесы «Вишнёвый сад» важно знать, как она создавалась. Август 2023
7. Искусство ремарки в чеховских пьесах. Август 2023
8. О странностях «Вишнёвого сада». Сентябрь 2023
9. Почему «Вишнёвый сад» всё-таки комедия. Сентябрь 2023
10. Поиграть в Чехова. Октябрь 2023
11. Чехов спетый. Часть I. Октябрь 2023
12. Чехов спетый. Часть II. Ноябрь 2023


Продажник:

​

Миф о Сизифе почему-то стал одним из самых узнаваемых и интересным в наши дни. Хотя в его основе лежит всего лишь образ бессмысленного труда и дурной бесконечности.
Сизифа нельзя рассматривать только по его мере наказания, он интересен своей жизнью.
На примере Сизифа мы проследим разницу между солярной и лунарной мифологией, между цикличным временем и историческим.

Для Камю Сизиф - герой и человек абсурда. Он счастлив, потому что может презирать волю богов. Все его имущество — это камень. Он становится символом свободы. Камю считал, что творчество само по себе оправдывает себя, даже если оно посвящено описанию абсурда. Но это мышление, ведущее к саморазрушению и тупику. Основная причина такой позиции - категорическое отрицание высших сил.

3 июля