Новые складчины | страница 15

​

Эта лекция посвящена, прежде всего, творчеству Иосифа Бродского, чьё 85-летие мы будем отмечать в 2025 году. Но в заголовок вынесена строка Бориса Пастернака, а значит, вспомним и о Юрии Живаго. А ещё, конечно, будет Давид Самойлов — и другие поэты той поры, когда, кажется, и думать опасно было о вечном.

«Литературе мало иметь созревшие мысли, ей нужно иметь прежде всего созревшие слова. И если она поперёк атеистической эпохи вдруг решает говорить о вещах, выходящих за пределы земного тяготения, то романтический порыв души должен быть обеспечен точным языком. И тут нужно садиться за парту и учиться — у кого? Об этом — в лекции».

Приходите услышать знакомые строки и найти ответ на вопрос: как сохранить глубокий, вневременной смысл поэзии в суровую эпоху?

Александр Архангельский* — писатель, публицист, документалист. Автор романов и научно-популярных книг, педагог. Долгие годы (до 2020 г.) вёл интеллектуальное шоу «Тем временем» (телеканал «Культура»). Лауреат фестиваля АртДокСеть, ТЭФИ, финалист «Большой книги».

*Признан в РФ иноагентом.

​

Тренды рождаются из истории, эмоций и событий.
Вас манят идеи, которые меняют миры?
Вы создаете: визуалы, бренды, истории, которые должны трогать, вдохновлять и работать?
Вы расширяете свое понимание о себе и о мире через искусство и философию?

Предлагаю вам вдохновиться главными трендами 2025 года в искусстве и визуале
Наш январский интенсив — это 4 дня легкого введения в визуальную культуру 2025 года. Добавим в ваши новогодние праздники еще больше волшебства с помощью искусства. Мы изучим ключевые тренды, их корни и способы применения. Это интенсив не только о будущем, но и о том, как с его помощью влиять на настоящее.

О чем будем говорить?

День 1: Цвета 2025 года
Подборка коллекций с трендовыми сочетаниями
Почему цвет — это не только про эстетику, но и про эмоции
Как правильно сочетать оттенки, чтобы передать настроение

День 2: Новая женственность
Как изменилась концепция женственности в 2025 году?
Почему архивные Воги больше не работают и чем вдохновляться вместо них?
Современные образы: сила, грация и свобода без шаблонов.

День 3: Исторические референсы на подиуме
Античность и Ренессанс: как дизайнеры превращают классические мотивы в ультрасовременные коллекции.
Истории, которые вдохновляют.

День 4: Русская эстетика по-новому: учимся видеть в простом богатство национального культурного кода.

Интенсив для тех, кто

• ищет вдохновение, насмотренность и стремится создавать проекты, которые притягивают взгляд и рассказывают свою историю: маркетологов, дизайнеров, архитекторов, стилистов, фотографов и всех, кто каждый день творит и создаёт.
• стремится понимать мир шире, развивать свой кругозор, видеть скрытые смыслы и хочет научиться воспринимать мир через призму визуальной культуры.
• ищет вдохновение не для работы, а для души: чтобы находить в искусстве ответы на вопросы, лучше понимать себя и окружающий мир, а также наслаждаться красотой, которая всегда рядом.

Что вы получите?

• Глубокую насмотренность. Искусство, мода, бренды: мы разберем их связи
• Практические инструменты. Как использовать тренды в своих проектах.
• Заинтересованное в развитии и насмотренности сообщество. Возможность общения с единомышленниками
• Задания, списки художников, книги и фильмы для вдохновения
• Рекомендации от Саши Плотниковой, которые помогут вам интересно проводить время не только в течение недели, но и весь следующий год.

Курс будет длиться 4 дня (с 3 января по 6 января включительно)
«Искусство трендов»— 4 лекции в аудиоформате на заданную тему
— Доступ к закрытому телеграм-каналу с материалами до 1 февраля 2025 года включительно
— Иллюстрации, которые можно анализировать и применять новые знания
— Ссылки на тематические выставки, художников и не только, чтобы продолжить изучать понравившуюся тему
— Авторские рекомендации фильмов, книг и других материалов, чтобы развивать насмотренность в лёгком формате

​

Вдохновение природой: философия гармонии и искусства.

Вас ждет захватывающее путешествие в мир творчества Пекки Халонена, финского художника, которого называют «Левитаном Севера». Этот мастер пейзажа, философ природы и художник-эколог посвятил свое искусство изображению северной природы. В отличие от драматичных судеб многих художников, жизнь Халонена была наполнена гармонией, что нашло отражение в его работах. Мы узнаем, как он соединил национальные традиции финского искусства с мировыми художественными течениями, и почему его творчество до сих пор вдохновляет и напоминает о важности единства с природой. На мастер-классе вы погрузитесь в удивительную историю жизни Халонена — от его скромных крестьянских корней до парижской школы Поля Гогена. Вы узнаете, как он использовал искусство для выражения финского народного духа, исследуете его уникальные подходы к натюрморту, символизму и философии пейзажа. Это не просто рассказ о художнике — это возможность открыть для себя силу искусства, которое возвышает обыденное и дарит новые перспективы.

Посмотрев этот класс, вы:

• Узнаете о пути художника, вдохновившего поколение финских мастеров.
• Раскроете тайны уникальной техники Халонена, включая его философский подход к изображению природы и человеческого духа.
• Погрузитесь в атмосферу дома-студии на мысе Халонена и его творческого процесса.
• Поймете, как искусство может стать способом диалога человека с природой.
• Получите вдохновение для собственного творчества и новый взгляд на искусство пейзажа.

Видео: (2 часа 13 минут)
01.Трейлер
02.Становление художника
03.Натуральная штудия
04.Безглазые
05.Символьная штудия
06.Туусула. Мыс Халонена
07.Дары земли
08.Интимный пейзаж
09.Панорамный пейзаж
10.Поздний Пекка

​

Тариф Полный доступ

Самый объёмный университетский курс по художественной стилистике интерьера и ДПИ для любителей искусства, антикваров, дизайнеров, представителей творческих профессий и просто для тех, кто любит окружать себя красивыми вещами в подходящем по архитектурному смыслу пространстве.

Если вы хотите научиться определять с одного взгляда, в какую историческую эпоху создан предмет и как его атрибутировать, к какому веку можно отнести архитектурный элемент и в каком стиле он выполнен, чем отличатся неоклассицизм от бидермайера… и все-все-все о художественных стилях от Древнего Египта до начала XX века - этот курс для вас!

Спойлер: Состав курса:

01. Архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественный стиль.
02. Древний Египет.
03. Древняя Греция.
04. Древний Рим
05. Раннее средневековье. Романика. Готика.
06. Художественное ремесло Средневековья - продолжение.
07. Ренессанс в Италии.
08. Барокко.
09. Французский классицизм – Большой стиль Людовика XIV.
10. Рококо.
11. Французское декоративно-прикладное искусство в.п. XVIII – нач. XIX века.
12. Декоративно-прикладное искусство XIX века. Бидермайер. Историзм.
13. Ремесла Англии.
14. Модерн.
15. Ардеко.

Для кого этот курс:

• Тем, кто хочет расширить свой художественный кругозор
• Искусствоведам и людям творческих профессий
• Для тех, кто мечтает стать художником и искусствоведом
• Для тех, кто интересуется повышением профессиональной квалификации
• Для тех, кто не видит жизни без искусства
• Для тех, кто готовится к экзаменам

Продажник:

​

В воскресенье 22 декабря в 16:00 в Москве в зале "Библиотека " клуба Community пройдет лекция Евгения Викторовича Жаринова.
Лектор — доктор филологических наук, радиоведущий (Серебряный дождь, Орфей).

Тема: «Загадка романа Джеймса Джойса «Улисс».

Роман «Улисс» давно вошёл в список основных бестселлеров мировой литературы. Странный бестселлер. Многие о нём что-то слышали, но мало кто хотя бы заглядывал в эту книгу, не говоря уже о том, чтобы прочитать её до конца и попытаться разобраться во всех её смыслах.
Сам Джойс не без гордости утверждал, будто в текст было заложено такое количество загадок, что философы и литераторы будут ещё 100 лет разбираться в них.

В 2004 году исполнилось ровно сто лет с того момента, как в литературе появился самый долгий день, который и описан в огромной эпопее нового типа. Этот день — 16 июня 1904 года. Именно тогда Джойс и встретил впервые свою будущую жену Нору. Эта встреча, как некогда встреча Данте и Беатриче, послужила творческим импульсом для создания одного из грандиозных произведений XX века.
«Улисс» буквально переполнен подобными скрытыми отсылками к мировой литературе прошлого. Это и Гомер, и Шекспир, и Библия. Трудно даже перечислить все реминисценции.

Роман состоит из 18 книг и практически каждая из них говорит об определённой части тела, что само по себе напоминает средневековый медицинский трактат. Каждая из книг содержит в себе, помимо телесного, ещё гомеровский пласт, символику цвета и детальное описание конкретной части Дублина начала XX века.

Если бы, как считал сам Джойс, Дублин вдруг исчез бы с лица земли, то его детально можно было бы восстановить, лишь внимательно вчитываясь в роман.
Загадку представляет из себя и само название романа. Почему «Улисс», а не «Одиссея»? Вопросов много и не на все из них дается однозначный ответ.

Выдача материала: аудиозапись
22 декабря

​

До 7 колена за 7 лекций

В процессе курса вы:

• Создадите полноценную родословную вашей семьи
• Освоите алгоритм поиска предков
• Научитесь работать с архивами
• Станете экспертом в семейной генеалогии

Этот курс создан специально для вас, если вы хотите:

• Восстановить утраченные семейные связи
• Узнать свои корни и возможную принадлежность к историческому роду
• Разыскать пропавших членов семьи
• Передать детям и внукам историю вашего рода
• Вы получите эффективную систему поиска, которая поможет найти ответы на самые важные вопросы о вашей семье и её истории.

Программа
1. Основы генеалогии и подготовительный этап
2-3. Поиск в советский период
4-5. Исследование дореволюционного периода
6-7. Онлайн-поиск
8. Бонус. Секреты анализа старинных фотографий

Автор курса: Дальчанина Екатерина — ваш наставник в генеалогическом поиске:
15+ лет профессионального опыта в генеалогии
Основатель и директор «Бюро генеалогии»
Восстановила свой род до 1640-х годов
Под её руководством вы освоите все необходимые техники самостоятельного исследования рода.

Тариф Самостоятельный
Доступ к видеоурокам
Методические материалы
Чек-листы для систематизации поиска

​

Мы привыкли воспринимать архитектурное наследие XX века как нечто обыденное. Модернистские особняки, авангардные дворцы культуры, монументальные здания в стиле «сталинского ампира» и серые панельные дома стали привычным фоном для жителей российских городов. Привычным, а значит, молчаливым.
Однако российская архитектура XX века — это не просто памятник ушедшей эпохе, а живой собеседник, способный рассказать многое о нас самих.

В лекциях Дмитрия Гусарова вы найдете увлекательный рассказ о том, как идейные установки и общественные запросы меняли облик российской архитектуры в самый динамичный период отечественной истории.
Вы узнаете, что такое доходный дом, чем вдохновлялись архитекторы-конструктивисты, почему «хрущевки» были международным трендом своего времени и какие изменения произошли в архитектуре в 1990-е годы.

Чему вы научитесь?

Изучив этот курс, вы сможете ориентироваться в сложном социальном и историческом контексте российской архитектуры 20 века. Вы узнаете, каким образом строительные материалы,характерные для конкретного периода времени, влияют на архитектурные особенности здания.

Программа курса

1. Архитектура 1900-1920 годов. Особняки и доходные дома.
2. Архитектура конструктивизма: от домов-коммун к типовым квартирам.
3. Тоталитарный неоклассицизм.
4. Послевоенное десятилетие: набор высоты торжества и кризис форм.
5. Хрущевские дома: решение демографических проблем и общественный минимализм.
6. Эпоха девятиэтажек – как подрастали дома и увеличивались школы с 1964 по 1984 годы.
7. Когда разрешили всё: эпоха 1985-2000 годы.
8. Архитектура гранд-проектов 2000-х годов. Масштаб решает всё!
9. Возвращение геометрического аскетизма. Архитектура 2010-х годов.

Автор курса: Дмитрий Гусаров - историк российской архитектуры, лектор,экскурсовод

​

Мемфис.
Истории и шедевры исчезнувшего города.

Мемфис – одна из древнейших столиц Египта и легендарный город, воспетый во множестве древних текстов. Знаменитая крепость «Белые стены», огромный храм бога Птаха – господина Мемфиса и множество других памятников делало этот город удивительным портретом Египта и местом, притягательным для жизни. Сегодня от некогда великолепной жемчужины севера страны осталось немногое, но даже это – впечатляет.
Мы поговорим о самом городе и его архитектурных и скульптурных шедеврах, «услышим» голоса мемфисцев, сохранившиеся в текстах на камне и папирусе, вспомним об удивительных археологических находках, которые, несмотря на значимость и красоту, остаются малоизвестными особенно в русскоязычном пространстве.
Портрет города, судьбы его обитателей и шедевры, найденные под домами деревенских жителей современного Египта, – главные темы премьерной лекции Виктора Солкина.

​

Эта лекция имеет подназвание : запретный плод сладок.
В начале лекции мы уточним, в чем разница между Ню, Эротикой и Порнографией. И, конечно, договоримся, что из этого считать искусством. Во время лекции вы узнаете о том, как воспринимали человеческое тело и сексуальность в разные эпохи.

О чём поговорим:
- Почему в Древней Греции сначала изображали только мужское обнаженное тело?
- Как и когда греки сообразили, что обнаженное женское тело из мрамора – это красиво?
- В каких религиозных сюжетах можно найти наготу и эротизм?
- Когда появились первые эротические книги и почему мы знаем из них только камасутру?

Екатерина Михатова. Искусствовед, выпускница Академии художеств, куратор kzgallery, специалист по современному искусству

​

Кто-то вышивает, кто-то высаживает цветочки, а кто-то ... совершает убийства.
Одно за одним. В этой лекции мы собрали для вас страшилки, ставшие явью.

Специалисты, включая психиатров и криминалистов, продолжают исследовать причины, заставляющие людей совершать такие чудовищные поступки. Истории этих преступников ужасны, но все равно притягивают и завораживают.

О чём поговорим:
– Кто был первым серийным убийцей в истории человечества?
– Как один из маньяков стал помощником на горячей линии по предотвращению самоубийств?
– Почему один убийца пообещал оставить в покое тех, кто наслаждается джазом?
Исследуйте мир, где тьма и человеческая психология переплетаются, создавая пугающие истории!

Дмитрий Шамонов. Культуролог, специалист в области западных культур. Руководитель образовательного сообщества “Культурный Клуб” в Санкт-Петербурге.

​

Научим смотреть на моду глазами профессионала

Стили, история моды, модные дома

Узнайте о ключевых десятилетиях моды ХХ века и о том, как они формируют современные модные тренды. Изучите эволюцию моды и ДНК модных стилей.
Научитесь прогнозировать будущие модные тренды на основе анализа предыдущих лет и сделайте первый шаг на пути к созданию своего уникального стиля или своего модного бренда.

О чем курс:
Как формируются модные тренды
Что такое цикличность моды, как прогнозировать будущие сезоны

Ключевые десятилетия в моде XX века
Как 20 век создал все то, что мы знаем и любим в современной моде

Современные модные стили, их истоки
Стиль хиппи, спорт шик или сафари, из чего состоит ДНК этих стилей

После курса вы:

• Разберетесь в стилистических приемах
• Узнаете, что оверсайз придумали не современные дизайнеры, а Балесиага (который Кристобаль)
• Научитесь разбираться в модных стилях
• Наконец точно поймете откуда берут свою основу стили хиппи, бохо, диско и многие другие
• Структурируете знания о моде ХХ века
• Узнайте о ключевых десятилетиях моды ХХ века и о том, как они сформировали моду настоящего
• Поймете, как устроены модные тренды и как их предсказывать
• Начнете ориентироваться в модных трендах и сможете предсказывать, что будет актуально в следующем сезоне
  
  Старт курса: 3 декабря
  Длительность: 12 часов (3 модуля, 43 урока)

Что еще вы заберете с собой?
Гайд по стилям XX века
Подборка фильмов по модным десятилетиям

Кому подойдет курс?

• Всем, кто интересуется модой: Вы узнаете как устроена мода, откуда берутся тренды и как сформировались модные стили

Специалистам в сфере fashion: Вы сможете систематизировать свои знания о моде ХХ века и узнаете о том, чем вдохновляются модные дизайнеры

​

«Любовное настроение». Онлайн-тренинг по фильму Вонга Карвая «Годы, подобные цветам» (2000 г.), собравшему множество профессиональных наград. Серый, пустынный Гонконг 60-х годов с нескончаемыми дождями, узкие коридоры и тесные комнаты, красота нарядов главной героини и любовь, с её печалью и страстью!

29 ноября
Доступ к записи тренинга - 3 дня.
Цена 2300руб

​

История изучения сакрального началась в XVIII веке – в эпоху, когда духовный мир Европы переживал небывалые перемены. Христиане сталкивались с чуждыми им верованиями и обрядами в ходе колонизации, сторонники Просвещения критиковали католическую церковь, а революционеры в стихийном порыве кропили толпу кровью короля. «Религиозное» вышло из привычных берегов и стало проблемой: возникла потребность ухватить его в целом – найти «по ту сторону» конкретных религий, морали и разума то, что составляет его основу или первопричину.

Подходящим термином оказалось «священное»: с тех пор и до наших дней ученые, философы, теологи и даже политики анализируют это священное, «ищут» его, выводят теории, пытаются «преодолеть» или, наоборот, «возродить» сакральное – но вкладывают в это слово очень разные смыслы. Разные концепции объединяет разве что убеждение, что бездны «религиозного» хранят ответы на вопрос о глубочайшей сути человека, общества, жизни и смерти, – а также известная сумрачность: едва ли какое-либо другое философское понятие столь последовательно ассоциировалось с кровавыми жертвоприношениями, ужасом, отвращением, насилием и безумием. Настоящий курс – кратчайшее введение в историю изучения сакрального.

Здесь вы найдете широкий спектр значений, которые разные авторы вкладывали в это понятие, узнаете, как оно осмыслялось в древнеримской религии и в более близкие нам по времени периоды европейской истории. Большую часть курса составляет анализ более чем 30 научных, философских и теологических концепций сакрального, которые были предложены исследователями в рамках целого ряда дисциплин, направлений и небольших кружков: политическая философия во Франции XVIII–XIX веков, британская антропология и этнография, французская социологическая школа, деятельность

Коллежа социологии, миметическая теория Рене Жирара, традиционализм, феноменология религии, исследования религии и насилия и многое другое. В конце курса Алексей Зыгмонт предлагает свой ответ на вопрос, насколько понятие сакрального является устаревшим или по-прежнему способно что-то объяснить, будь то в истории или в нашем (якобы) десакрализованном мире.

Программа курса

1. В поисках сакрального.
2. Сакральное в ранних трактовках.
3. «Бог – выражение общества»: французская социологическая школа.
4. Жорж Батай.
5. «Коллеж социологии», 1937 – 1939.
6. Рене Жирар.
7. Традиционалисты. Мирча Элиаде.
8. Феноменология религии.
9. Сакральное во французской философии 2-й половины XX века.
10. Сакральное в социологии и антропологии 2-й половины XX века.
11. Сакральное и насилие.
12. Сакральное по ту сторону религии.

​

Альбрехт Дюрер – самый известный художник Германии и единственный немецкий мастер, получивший признание современников за ее пределами. Как человек эпохи Возрождения, он проявил себя во многих сферах: был живописцем, гравером, рисовальщиком, первым теоретиком искусства в немецких землях, но уже современники воспринимали его в первую очередь как графика.

Он сумел поднять гравюру на новый уровень, придать ей прежде неведомую степень художественной свободы. История развития гравюры делится на «до» и «после» Дюрера, и именно ему суждено было превратить её в высокое искусство. Дюрер воплотил в себе все сложности и противоречия германского художественного духа. Он находился в вечном поиске, разрывался между средневековым мистицизмом и ренессансной рациональностью, в нем уживались глубокая религиозность и преклонение перед наукой. Искусствовед Светлана Мурашкина поможет слушателям приблизиться к пониманию его образов, многие из которых так и не были разгаданы, но продолжают вдохновлять и будоражить воображение зрителя даже через пять веков после своего создания.

10 лекций

7ч 30м просмотра

Программа курса

1. Начало пути: Дюрер в Нюрнберге и Италии.
2. «Апокалипсис»: грандиозный прорыв Дюрера.
3. Ранние гравюры мастерской Дюрера: разнообразие сюжетов.
4. Открытие человека. Портреты.
5. Мир вокруг. Зайцы, жуки, носороги.
6. Первая немецкая теория искусства.
7. Время больших проектов.
8. Мастерские гравюры. «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье».
9. Мастерские гравюры. «Меланхолия».
10. Дюрер после Дюрера.

​

Эти авторы писали музыку для самых ярких звезд советской эстрады – Муслима Магомаева, Майи Кристалинской, Людмилы Гурченко и многих других. Их песни часто крутили по радио и телевидению, без конца ставили на танцах и просто пели на кухнях наши родители, бабушки и дедушки.

Со многими композиторами той эпохи легендарный телеведущий Владимир Молчанов был знаком лично. Героями его лекции станут Марк Фрадкин, Арно Бабаджанян, Борис Мокроусов, Ян Френкель, Аркадий Островский и Кирилл Молчанов (отец Владимира Молчанова).

Мы услышим знакомые мелодии, посмотрим фрагменты интервью, записанных при жизни композиторов. Узнаем истории появления на свет самых популярных эстрадных хитов ХХ века — «шлягеров», как их тогда называли.

За годы работы на телевидении Владимир Молчанов стал свидетелем и участником множества событий, которые сформировали музыкальную и культурную идентичность не одного поколения. Узнаем об этом из первых уст.