Новые складчины | страница 9

Онлайн-курс "Рисование в стиле аниме" (23 урока) + Техники и стили иллюстрации

​

Научившись рисовать многие задаются вопросом: какой подход выбрать в качестве авторского? На курсе мы поможем решить эту задачу.
Вы сможете попробовать множество различных техник, а, определившись с материалом мы настроимся на выбор стиля!

Курс хорош тем, что сочетает в себе знакомство с самыми важными элементами работы иллюстратора — после него вы легко сможете начать собирать авторское портфолио, нарисованное проверенным материалом в любимой стилистике.

Спойлер: Программа курса :

Урок 1 Простой карандаш
Урок 2 Цветные карандаши
Урок 3 Линер
Урок 4 Маркеры
Урок 5 Тушь
Урок 6 Акварель
Урок 7 Акрил
Урок 8 Коллаж
Урок 9 Смешанные техники
Урок 10 Цифровая графика
Урок 11 Реализм
Урок 12 Декоративный стиль
Урок 13 Гротеск
Урок 14 Минимализм и флэт
Урок 15 Детская графика
Урок 16 Тренды иллюстрации
Урок 17 Разработка авторского стиля



Урок 1. История появления и развития аниме. Отличительные особенности стиля. Манга

Урок 2, 3, 4. Введение в аниме. Разные уровни сложности персонажа (3 уровня)

На втором уроке мы познакомимся со стилем аниме, разберемся, что такое скетч, лайн, покрас, чем они отличаются и как их использовать в рисунке

Урок 5. Изучаем и рисуем чиби персонажа


Урок 6. Голова и лицо. Теория

Урок 7, 8, 9. Голова, лицо, эмоции. Практика

Мы изучим как рисуется голова у людей разного возраста, основные правила при построении лица, виды эмоций и как ложиться тень на лицо в зависимости от освещения

Особенности построения лица и выражения эмоций персонажа. Детальная проработка основных эмоций. Шриховка


Урок 10. Волосы. Теория

Урок 11. Волосы. Практика.
Принципы рисования волос. Значение разных цветов волос. Способы построения прически

Мы будем учиться рисовать различные типы волос, причесок и познакомимся как характер персонажа может быть связан с волосами


Урок 12, 13. Строение тела и позы (2 части)

Мы подойдем к теме, которая будет значительно влиять на качество вашего рисунка строение и пропорции, часто используемые позы, а также построение тела в различной проекции

Урок 14, 15. Позы и ракурсы. Особенности анатомии. Пропорции тела. Ноги, руки, изгибы тела. Особенности создания персонажей разных возрастов

Фигуры в разных ракурсах. Позы. Закон перспективы


Урок 16, 17, 18. Одежда и аксессуары

Украшения и аксессуары. Особенности отрисовки одежды и обуви. Складки, рельефы, текстуры

Изучим одежду, типы тканей, складки и оружие, популярные позы с ним


Урок 19, 20. Основы покраса

Мы будем изучать тон рисунка, как влияет на него расположение света и тени, какие цвета будут лучше сочетаться на рисунке


Урок 21. Композиция

Мы познакомимся с композицией, разберемся как лучше расставить предметы и детали в картине, где лучше расположить персонажа, нарисуем полноценную картину с учетом знаний предыдущих уроков


Урок 22. Введение в мангу


Урок 23. Художественные материалы


Урок 24. Основы сценария в рисунке. Создание сюжетной линии. Передача движения. Разработка деталей. Взаимодействие персонажей (БОНУС)

Иллюстрация: точки роста

Что делать иллюстратору, чтобы выйти на новый уровень? Разбираемся, как прокачать техники рисования, ставить правильные задачи и двигаться вперёд.
​

В последнее время студенты часто задают мне вопрос:

• «Как повысить свой уровень рисования?
• Каким образом улучшить качество своих работ?»

Исходя из моего личного опыта, я постараюсь ответить на эти вопросы, и на примере своих иллюстраций расскажу, какие задачи я ставлю себе в процессе работы.

Эта практика будет полезна иллюстраторам, студентам, которые интересуются темой создания персонажей, любят рисовать животных, экспериментируют с материалами, а также хотят добавить в свои работы композиционной, цветовой и эмоциональной сложности.

Что будет на практике:

• Марта покажет и подробно расскажет о своем способе создания иллюстраций к книге «Лесная история»
• Мы поговорим о том, как добавить в свои работы сложности и продуманности, тем самым повысив уровень и качество своих работ
• Поговорим про метод сочетания цветов
• Марта расскажет про свои художественные материалы, их технические возможности
• Обсудим сложные композиционные конструкции, проанализируем каким образом можно отойти от шаблонной композиции
• Как добиться внятности и выразительности персонажа

​

​

О технике, которую мы будем изучать:

За 10 лет работы с акрилом у меня, Светланы Румак, накопилось такое огромное количество приемов и "секретиков", что уместить все это богатство в одну технику просто физически невозможно!)) Постепенно разрозненные приемы начали собираться в отдельные "блоки" (обычно их 5-10 разных в одном "блоке" ), в которых они наиболее органично сочетаются, дополняют друг друга и создают цельную, технически гармоничную работу. Именно так сформировалось несколько разных авторских монохромных техник.

• Техника, которую мы будем изучать в этом видеоуроке, интересна тем, что в ней мы используем самые разные материалы и инструменты, и всевозможные комбинации их сочетаний дают огромное количество приемов, большой простор для фантазии и креатива "в потоке".

• При этом все приемы очень просты, доступны для любого уровня подготовки и не требуют специальных навыков, что делает эту технику идеальной для новичков в визуальном творчестве. Вас приятно удивит результат, так как успешный результат практически "вшит" в саму технику и от вас требуется только запастись всеми необходимыми материалами и отдаться потоку вдохновения.

• Также этот урок будет очень полезен тем уже рисующим художникам, которые ищут новые приемы и инструменты для обогащения своего творческого "арсенала", тем, кто хочет расширить свое представление о возможностях работы с акрилом, а также тем, кто стремится сделать свой творческий "язык" более современным, эффектным, креативным.

Конечно, все приемы этой техники вполне можно применять и в цветном варианте, а также не только на бумаге, но и на холсте.

В видео уроке я даю монохромный вариант на бумаге, так как именно в таком виде я чаще всего сама использую эту технику в своем творчестве. Однако диапазон этой техники столь обширен и сама техника так многогранна, что, я уверена, вам будет не сложно пойти дальше и найти свои "фишки", уйти от скучного подражательства и разработать на основе этого урока свой уникальный творческий "почерк"!

Я желаю вам удовольствия от процесса и результата!)

Продолжительность урока – 50 минут

Курс посвящён тому, как от регулярного, но мелкоформатного и эскизного рисования перейти к более осознанным работам, найти свои темы, преодолеть страх перед большими размерами, выйти на серию.​

Вы выберете одну наиболее волнующую вас тему и на весь месяц полностью в неё погрузитесь, проходя через все необходимые этапы.

Этот курс - про глубину, про умение доводить работу до конца, про раскрытие бОльшего потенциала в творчестве и перевод его на новый уровень. Буду рассказывать о своих принципах в этой области и делиться самым актуальным.

Кому подходит

Это первый мой курс, на который я ставлю ограничения по набору - скажем так, это уже более «продвинутый» уровень.

• Этот курс - для тех, кто давно, много и регулярно рисует, но всегда остаётся на уровне эскизов, набросков или небольших картинок.
• Если вы хотите сделать следующий шаг и перейти на новый уровень и масштаб в творчестве, найти и разработать глубже свои темы - это для вас.
• Отлично подходит для тех, кто проходил мои предыдущие курсы «Охота на сюжеты», «Изучение мастеров», «Инструменты видения», «Смешанные техники» (или хотя бы один из них), бесплатные марафоны тоже считаются.
• Как минимум, вы должны быть знакомы с моими принципами и работами - если это вам откликается, курс подойдёт.
• И да, вы должны уже много и часто рисовать и иметь временные возможности и постоянное рабочее место, чтобы сосредоточиться на плотной работе.

Минимальное время, которое можно посвящать этому курсу - 1 час в день - хотя бы большую часть времени (если у вас есть только 10 минут в день - наверное, пока рановато).

Спойлер: Программа курса

Что будем делать на курсе:

- готовить рабочее место,
- проводить по выбранной теме предпроектный анализ,
- создавать рабочий коллаж для серии,
- говорить о ведущих пластических качествах и мета-смыслах,
- рисовать много принципиальных эскизов,
- искать референсы,
- смотреть примеры моих серий и подготовительного материала к ним,
- разбирать принципы и типы построения серии,
- решать вопросы композиции,
- а так же формата, размеров и основы - на примере трансформации моего подхода,
- говорить про технологии и материалы, делать пробы, подбирать палитру,
- научимся дружить с большим размером,
- и выйдем на серию из нескольких работ.

И все это мой живой опыт, потому что я сама сейчас над этим работаю - большие форматы, серии и параллельная подготовка к выставке, которая очень сильно все структурирует в голове.

​

Курс Изучение Мастеров я провожу уже третий год. В этот раз я решила разбить его на три модуля, каждый примерно по месяцу, чтобы удобнее и проще было проходить.
В дальнейшем в курс будут добавляться новые модули с другими мастерами.
​

Мое твердое убеждение - учиться искусству нужно у великих художников. Опыт мирового искусства это огромная бесценная библиотека, которая способна дать многое - нужно только научиться ее читать.

На курсе мы будем изучать пластические принципы, открытия и видение мастеров из очень разных направлений и эпох, и сразу же пробовать их на практике - то есть пропускать через руки, делая аналитические копии, а потом и свои сюжеты в этих принципах.

Эта практика очень действенная и продвигающая - приходит понимание важных ориентиров в искусстве и вдохновляющих источников, появляется куча новых идей для собственного творчества и
расширяется художественное восприятие и чувствование.

Один из важных моментов курса - встраивание в свою жизнь ежедневного рисования и малых шагов.

С Мастерами делать это очень легко и благодатно - не нужно придумывать сюжет, материал и темы для рисования всегда под рукой, принцип быстрых рисунков помогает внедритьтворчество даже в самую загруженную жизнь.

Модуль 1. 28 Февраля - 3 Апреля

​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
Случайность, ошибки, игра, ограничения и свобода могут стать отправными точками для развития воображения и собственного стиля.​

В этом курсе иллюстратор Адольфо Серра шаг за шагом научит вас экспериментировать и раскрывать творческие способности с помощью графических техник, которые помогут вам создать блокнот, иллюстрированный с помощью свободной техники рисования.

Вы начнете со знакомства с иллюстрациями Адольфо Серры, с его профессиональной карьерой, его проектами и книгами, которые он опубликовал. Его восприятием иллюстрации и работы художника. Задумаетесь о стиле и голосе иллюстратора. Нужно ли иметь уникальный стиль? У вас могут быть разные материалы или стили? Можете ли вы изменить стиль в соответствии с историей или концепцией для иллюстрации?

Какая цель этого курса?

Выполняя упражнения, предложенные Адольфо Серра, вы создадите тетрадь художника, в которой вы выразите полную свободу творческим процессам, эксперементам, персонажам и техникам. Вы создадите арт блокнот с различными элементами, стилями, техниками, которые будут показаны в курсе.

Затем он даст вам рекомендации или упражнения для поощрения творчества, развития творческих процессов и наполнения мозга другими типами изображений или ресурсов, которые могут быть полезны для развития в ваших тренировках и иллюстрациях.

Для кого курс?

• для иллюстраторов,
• дизайнеров,
• преподавателей
• и любителей искусства в целом,
• для тех, кто находится в поиске новых форм выражения, методов или инструментов для создания иллюстраций.

Вам не требуется предварительное знание рисунка. Чтобы пройти этот курс, вам понадобится, прежде всего, желание создавать и экспериментировать.

Курс на испанском с английскими субтитрами, но по видео всё будет понятно, потому что ребята в Domestika - профессионалы своего дела!

Спойлер: Больше фото

• Автор: Adolfo Serra
• Формат: видео + вложения с материалами
• Продолжительность: 3 ч

Курс, посвященный изучению смешанной техники (графика+акварель) посредством рисования растений.​

Курс подходит совсем начинающим и продолжающим, а так же более опытным художникам. Уроки помогают по-новому взглянуть на процесс рисования акварелью на пленэрах и в студиях.

Для прохождения курса необходимо иметь минимальные знания работы с акварелью и с графичными материалами (самостоятельный опыт рисования 2-3 месяца)
Обучение включает в себя 8 уроков по 1,5 - 2ч.
Сложность: **/***

Программа II потока:​

• Знакомство с графическими приемами. Учимся улавливать главное в набросках. Рисуем отдельные бутоны, листья, кору, цветок​
• Знакомство с вотербрашем. Особенности использования. Создаем ч/б наброски​
• Пишем отдельные бутоны и букет с пионами. Совмещаем графику и акварель​
• Пишем полевые цветы. Учимся собирать сюжет из разных референсов​
• Элементы натюрморта. Пишем ветки плодового дерева в вазе​
• Пишем ягоды. Простая композиция в развороте скетчбука​
• Принципы композиции. Создаем красивый разворот. Английские садовые розы​
• Закрепляем навыки. Создаем разворот с динамичной композицией в лесной собственной композиции.​

​

Тариф: Самостоятельное прохождение

​

​

Что будет на этом видеоуроке?
Друзья, мы представляем только уникальный контент!
Все секреты и фишки из «первых рук» от автора техники
Кроме авторских техник по работе с акрилом у Светланы Румак есть и большое количество приемов и «секретиков», используя которые можно создать тонкую, необычную, словно пропитанную временем работу в технике Коллажа!))
В этом видеоуроке мы изучим несколько простых приемов, которые органично сочетаются друг с другом, дополняют друг друга и создают цельную, технически гармоничную работу.
Особенностью этой техники является то, что работа ведется с использованием разнообразных коллажных приемов, авторских находок в них и минимума живописи и рисунка. Ну а широта применения техники зависит лишь от вашей фантазии.
Продолжительность урока — 25 минут

​

Обзор разных видов потали
Определяемся с необходимыми материалами для работы

Выбираем материалы для работы
Определяемся на какой поверхности будем писать картину и все необходимые материалы для ее создания

Основной процесс создания картины
Пишем картину "От" и "До"

​

Друзья, у меня супер новость! Я объявляю новый 12 набор в легендарную добрую школу современной иллюстрации! Старт уже 4 декабря! Количество мест ограниченно​

Как всегда учиться можно всем даже, кто ошибочно думает, что не умеет.
Занятия будут проходить в прямых эфирах, записи останутся с вами навсегда.
Я вас отогрею, научу свободе, радости творчества, теории и практике.

​

Спиртовые чернила открывают новые возможности для создания абстрактных интерьерных картин.

Рисовать чернилами - это просто и эффектно!

Это самый актуальный материал нашего времени

ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ
Общая информация по работе с чернилами:

• Техника безопасности
• Рисуем спиртовыми чернилами, поэтому обязательны перчатки) и маска - если вы чувствительны к запаху спирта и работаете с чернилами много
• Подготовка рабочего места
• Об особенностях подготовки рабочего места для работы с жидкими красками (чернилами)

Материаловедение. 3 урока по материалам:

• чем рисовать, на чем рисовать, что можно использовать в качестве растворителя для этой техники
• Как оформлять картины
• Как оформить картины в зависимости от того, на чем они нарисованы. Нужен ли лак?
• Визуализация
• Как сделать визуализации картин в фотошопе для оформления соцсетей и
• "примерки" картин в разные интерьеры для работы с заказчиками

Заливка смолой

• Как залить смолой работу, выполненную чернилами на жестком основании
• Практические уроки:
• Гармония цвета
• Выбираем гармоничное сочетание цветов для картины
• Композиция
• Планируем композиционное решение
• Оранжево-бирюзовый квадрат

Мастер-класс по рисованию картины чернилами

• Синяя роза
• Змейка
• Нежный узор
• Синий монохром
• Воздушная черная лента
• Ленты Бирюза и шоколад
• Серая ракушка
• Чёрный + золото на холсте
• Чёрные ленты на холсте
• Синий квадрат, холст
• Золотые нити

​

3 видео-урока = 3 работы в различных техниках (скетч с добавлением графики):

• СТРЕЛИЦИЯ
• СУККУЛЕНТЫ
• ИРИС

+ бонус-урок КРОКУС (запись прямого эфира).

Через тему цветов мы научимся добавлять к скетчам графику и нарисуем 3 работы в различных техниках. Но всех их объединяет одно — неразрывная связь между двумя направлениями: скетчингом и графикой.

Мы начинаем работать с натурой или референсами, тем самым придавая рисункам правдивость и реалистичность. Но в процессе работы начинаем все больше и больше внимания уделять графике. И в какой-то момент вы почувствуете, что можно как совсем чуть-чуть дать намек на графику, так и отдать свое предпочтение более детальной проработке.

Курс для тех, кто уже знаком с азами скетчинга. Также будет интересен любителям графики, так как показывает всю прелесть работы с натурой (референсом) и постепенного введения фантазийных графических элементов.

Все уроки записаны в HD-качестве 1080.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

...и звездной россыпью, тончайшей, как пыльца
таинственно блестят их мудрые зенницы...
​

Все пытаюсь передать всю прелесть и нереальное сияние картин под эпоксидной глазурью... Фото и видео способно это сделать всего лишь на 50%...
Мой пришелец уже нашел себе хозяйку, скоро картина поедет к ней
А вы можете создать для своей семьи такого милого друга, таинственного обитателя и, может быть, мудрого оберега!​

Акрил+ эпоксидная смола.

​

Онлайн-курс Евдокии «Хелло, сити!» — красиво, эмоционально и со смыслом.
«В идеальной картинке, на мой взгляд, должно быть три составляющих: красота, цепляющая эмоция и смысл, чтобы хотелось разобраться, в чем тут дело.

На моем авторском онлайн-курсе учимся смешивать эти три ингредиента в идеальных пропорциях!

Находим (или усиливаем) свой индивидуальный стиль благодаря свободному обращению с маркерами. Рисуем ярко, подчеркивая эмоции персонажей мимикой, позой, движением. Находим „внутреннее напряжение“ в рисунке, создаем взаимодействие между персонажами, чтобы придать сюжету смысл, рассказать свою историю».

Скетч + иллюстрация =
Смешиваем все самое лучшее и важное! Берем от скетчинга живость, недосказанность и экспрессию, а от иллюстрации — сюжетность и характерность персонажей. В итоге создаем работы, которые передают нужную нам эмоцию, интригуют сюжетом и отношениями между персонажами.

Учимся работать с несколькими референсами для одного рисунка, чтобы уметь выхватить главные детали, которые сделают работу насыщенной и интересной.

Маркеры в городе!
Отрабатываем навыки создания эмоциональных сюжетных рисунков на примере четырех городов: Москвы, Токио, Нью-Йорка и Парижа.

В московских рисунках разбираемся, как цвет передает эмоции. Нью-Йорк научит нас выстраивать взаимодействие между персонажами. Отправляемся в Токио, чтобы изучить различные позы, работать с силуэтами, рисовать одинокие фигуры или группы людей. А в Париже займемся мимикой и портретами.

Таким образом, курс состоит из четырех частей, в каждой из которых вы в итоге сделаете по 3-4 завершенных работы.

Спойлер: подробнее о курсе

43 ОНЛАЙН-УРОКА: ТЕОРИЯ, ПРАКТИКА, ЗАДАНИЯ

• Разбираемся с материалами, подбираем выразительную палитру маркеров;
• Разбираем цветовые сочетания, изучаем тон и контрастность цветов;
• Учимся работать в монохромной гамме;
• Разбираем композицию: как она усиливает сюжет и эмоцию;
• Учимся работать с несколькими референсами: выделяем главное в каждом из референсов, комбинируем это в одном рисунке;
• Учимся домысливать референсы, включаем фантазию;
• Рисуем «от пятна» и «от линии» — проникаем в суть их взаимодействия;
• Работаем с позами, силуэтами и фоном: что фон может рассказать о персонаже;
• Углубляемся в детализацию персонажа, оставляя фон намеренно непроработанным: разбираемся, как это раскрывает нашего героя;
• Рисуем группы людей, выделяем главных персонажей;
• Учимся вписывать людей в экстерьер города;
• Разбираем планы по тону и насыщенности;
• Учимся акцентировать внимание зрителя на нужном нам плане;
• Разбираем строение лица и мимику;
• Изучаем выразительные приемы для передачи эмоций на лице;
• Особое внимание уделяем мимике влюбленных и возрастных персонажей.

В итоге создаем минимум 12 законченных работ, плюс наброски лиц, фигур, сюжетных сценок.

Спойлер: Рисуем на курсе

​

«Цветная реальность» — учимся работать в смешанной технике!

Создаем три оригинальные картины на тему взаимодействия человека и города — современными выразительными средствами передаем реалии XXI века.

Экспериментируем с материалами и импровизируем с сюжетами. Пробуем работать акрилом, темперой и даже фосфоресцентной краской! Главное в уроках — микс материалов и стилей.

«В основе курса смешение живописного опыта и натурных наблюдений за современностью. Ведь творчество — это живое впечатление, образ, мысль, ощущение, а не холодный математический разбор

Подробнее о курсе

• Разбираем тонкости работы с материалами: акрил, темпера, цветные карандаши;
• Узнаем, как подбирать бумагу под сюжет будущей картины;
• Творчески переосмысливаем референсы, пробуем видеть живые сюжеты;
• Ищем композиционное решение для передачи задумки;
• Выполняем эскизы;
• Определяем цветовую палитру картин: работаем и на цветовом контрасте, и схожими оттенками;
• Создаем три сюжета: рисуем два разноплановых женских образа и один мужской портрет;
• Передаем свечение сумеречного мегаполиса через прорисовку рефлексов огоньков на коже человека;
• Экспериментируем с материалами и приемами, ищем свою технику, импровизируем!