Новые складчины

​

Приглашаем вас на двухдневный марафон по масляной живописи, посвящённый одному из самых известных женских образов в истории искусства — Офелии.

Но в этот раз мы посмотрим на знаменитый сюжет по-новому. Наша героиня не плывёт по реке среди живых цветов, как на полотне Милле.
Она существует в современном мире, окружённая искусственной красотой, погружённая в бесконечный поток информации и оторванная от реальности.
В этой работе классический образ Офелии становится метафорой человека XXI века — человека, который может потеряться не в воде, а в цифровом пространстве.

Чему вы научитесь:
На марафоне мы создадим эффектную современную композицию в технике масляной живописи,
научимся работать с отражениями воды, прозрачностью тканей, сложными оттенками кожи и выразительными световыми эффектами.
Особое внимание уделим передаче объёма белых предметов, работе с бликами на воде и глянцевыми поверхностями надувных цветов.
За два дня мы создадим эмоциональную и актуальную работу, в которой классическая история обретает новое звучание.

​

Простая и понятная инструкция от опытного художника Михаила Мишинского о том, как создать современную картину
Мы вместе пройдём весь путь: от построения композиции и сложной работы с цветом до финальной детализации.
Вы познакомитесь с особенностями работы на пленэре. Узнаете, как передать объём с помощью света и тени

Чему вы научитесь:
- основным принципам линейной и воздушной перспективы
- работать с палитрой и с тональными отношениями, смешивать сложные оттенки зелёного цвета без использования зелёного
- передавать игру тёплого света, прохладу теней, живописные рефлексы и разнообразные текстуры
- создавать особую атмосферу солнечного дня
- правильно расставлять цветовые акценты, чтобы работа выглядела живой и гармоничной.

​

Концентрированный и емкий курс по масляной живописи от Екатерины Бердюгиной и Романа Круглова поможет плавно, но глубоко погрузиться в интереснейшую тему. При создании этой программы мы учли весь свой предыдущий опыт и с уверенностью можем сказать, что на сегодняшний день это наш лучший базовый курс по маслу.

«Основы живописи маслом 4.0» подойдет ученикам с разным уровнем подготовки — новичкам, имеющим смутное представление о материале, и продолжающим, которые хотели бы заполнить пробелы в знаниях или отработать отдельные темы, например, изображение фактур.

Поскольку курс записывали сразу два преподавателя, у учеников будет возможность познакомиться с разными подходами и стилями, что даст более объемное представление о материале. Уроки можно проходить самостоятельно или с обратной связью, а доступ к ним навсегда останется в вашем личном кабинете.

Что вы изучите на курсе:

• Материалы и техники
  Вы научитесь выбирать масляные краски, кисти и холсты для работы, смешивать цвета, работать тонкими лессировками и пастозно, узнаете необычные приемы и техники. Вы поймете, как использовать готовый разбавитель или смешать его самостоятельно, научитесь применять в работе ретушный лак, мастихины и узнаете любимые приемы двух преподавателей.
  
  
• Теория цвета
  Понимание и умелое использование цветовых сочетаний, изучение цветового круга и возможных комбинаций цветов позволяют максимально эффективно использовать цвет в своей работе. На курсе мы поговорим о гармоничной палитре и принципе теплохолодности.
  
  
• Освещение
  На курсе вы подробно изучите особенности освещения. Вы создадите работы в ярком контрастном и мягком рассеянном освещении, в холодном и теплом свете, напишете и залитую солнцем южную улочку, и дорогу в пасмурный день, а также потренируетесь на других примерах.
  
  
• Фактуры и текстуры
  Для того, чтобы ваши пейзажи и натюрморты выглядели живыми и правдоподобными, важно научиться показывать фактуры окружающего мира. Фактурам посвящен целый блок этого курса, на уроках мы будем тренироваться изображать стекло, камень, дерево, керамику и многое-многое другое.
  
  
• Композиция и компоновка
  Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством холста, выделять композиционные центры, передавать движение, глубину, создавать ритм и управлять вниманием зрителя. Мы поговорим о цвете как о важном композиционном элементе.
  
  
• Светотень и объем
  Знания об основах работы с тоном, а также понимание влияния освещения на выявление формы предмета и его положения в пространстве позволят вам создавать живые реалистичные изображения. На уроках вы научитесь определять тональные зоны предметов натюрморта и показывать пространство в пейзаже.
  
  
• Средства выразительности
  Комплексное использование средств художественной выразительности помогает управлять вниманием и вызывать определенные ассоциации у зрителя для того, чтобы он смог правильно почувствовать настроение и замысел, которые вложил в работу автор.
  
  
• Самостоятельная работа
  Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно. Вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, а после выполнения всех заданий курса вы сможете создавать интерьерные картины акрилом уже без посторонней помощи.

Программа:

• Вводный урок. Знакомство с Романом Кругловым
• Вводный урок. Знакомство с Екатериной Бердюгиной
• Пейзаж. Горы в монохроме
• Пейзаж. Горы в цвете
• Пейзаж. Кипарисы
• Пейзаж. Дорога
• Натюрморт. Хурма в монохроме
• Натюрморт. Хурма в цвете
• Натюрморт. Цветок
• Текстуры. Дерево
• Текстуры. Керамика
• Текстуры. Стекло
• Текстуры. Металл
• Тыквы. Простой натюрморт
• Многопредметный натюрморт
• Морской пейзаж
• Перспектива. Теория
• Южная улочка
• Маяк на скале

​

Приглашаем вас погрузиться в эстетику Golden Age
Вы напишите стильную картину - символ роскошной жизни, гимн элегантности и эпохе великого гламура

Чему вы научитесь:

- основным принципам построения человеческой фигуры и грамотной ее компоновке в выбранном формате

- работать с палитрой и с тональными отношениями

- передавать свет, глубину теней, разнообразные текстуры и магию ослепительного свечения

- создавать эффект сфумато, тем самым усиливая глубину пространства

- правильно расставлять блики и цветовые акценты, чтобы работа выглядела живой и гармоничной.

​

Курс по написанию воды. Подробно о прозрачности и лессировках.
Вода в пейзаже редко бывает просто голубым или зелёным пятном. Она одновременно отражает небо, деревья и берег, пропускает цвет дна, меняется от глубины, погоды, уровня воды, мутности и угла, под которым мы на неё смотрим.

Одна и та же сцена может выглядеть совершенно по-разному: в штиль вода становится зеркалом, при ряби отражения ломаются, в мелком месте видно камни и песок, а на глубине дно почти исчезает. Именно поэтому вода так часто вызывает сложности в живописи: её нельзя писать по одной готовой формуле.

На этом курсе мы будем разбирать прозрачную воду как живописную систему: из чего складывается её цвет, почему в одних местах видно дно, а в других — только отражение, как работают лессировки, как писать мокрые камни, блики, рябь, тени, отражения и мягкие оптические искажения.

Курс построен постепенно: сначала вы разберёте основные факторы, влияющие на воду, затем выполните подготовительные упражнения на материалы и наблюдение, потом перейдёте к серии практических заданий и завершите обучение двумя большими картинами с прозрачной водой.

В ходе курса вы научитесь видеть, где вода работает как окно, где — как зеркало, как меняется цвет воды в зависимости от дна, неба и окружающего пейзажа, как передавать глубину, уровень воды, мокрые и сухие поверхности, отражения и преломления.

В практической части мы начнём с простых лессировочных упражнений: градиентов прозрачной воды, изменения цвета одной и той же сцены, добавления уровня воды в сухое русло, работы с мокрыми камнями, тенями и отражениями. После этого перейдём к двум большим картинам, где все изученные приёмы соединятся в полноценный пейзаж.

В результате курса вы не просто напишете несколько красивых работ с водой, а поймёте, как устроена прозрачная вода в живописи — и сможете применять эти принципы в собственных картинах: от лесного ручья и горного озера до берега с камнями, отражениями и видимым дном.
Чему вы научитесь

• Передавать прозрачность воды с помощью лессировок;
• Видеть баланс между отражением и просвечиванием дна;
• Писать камни и предметы под водой;
• Прописывать детали под водой – дно, утонувшие объекты и камни
• Работать с отражениями и их цветом. Передавать плавные градиенты и резкие границы
• Понимать взаимодействие объектов и распределять их по плоскостям – уметь "положить" объект на землю и наполовину погрузить его в воду
• Работать с оптическими искажениями в воде
• Писать идеальную гладь воды и передавать рябь
• Менять состояние одной сцены через разный цвет воды;

Спойлер: Содержание курса

Блок 1. ТЕОРИЯ. КАК УСТРОЕНА ВОДА

6 факторов, влияющих на воду

Отражения и просвечивание
Эффект Френеля и угол смотрящего
Погода
Цвет воды
Уровень воды
Преломление (рефракция)
Важные элементы при написании воды

Блики и каустики
Разница тени и отражения
Мокрый/сухой объект
Блок 2. ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ

Карта прозрачности пигмента

Вы узнаёте свои пигменты «в лицо»: какие прозрачные, какие кроющие

Тест медиумов
Одна и та же краска с разными медиумами даёт принципиально разный результат

Карта слоёв
Как накладываются цвета друг на друга в лессировке

Зеркало или окно?
Упражнение «Определи, где вода = зеркало, а где вода = окно».


Блок 3. ПРАКТИКА. УПРАЖНЕНИЯ, ЛЕССИРОВКИ.

Простой градиент
Первое упражнение на понимание глубины и прозрачности.

Сложный градиент
Здесь вода становится сложнее: в ней одновременно появляются отражения далеких и близких к воде объектов.

Цвет воды: одна сцена — четыре состояния
Одна и та же простая композиция будет повторяться в четырёх вариантах воды. Задача — увидеть, как цвет воды меняет ощущение среды.


Добавляем уровень воды
Это упражнение помогает понять, как меняется пейзаж, когда появляется водная поверхность: какие камни остаются над водой, что уходит под воду, где появляются отражения, как меняется цвет дна.

Мокрый и сухой объект
Положение кисти в руке, как правильно держать кисть

Тень и отражение - в чем разница?
Как правильно держать мастихин. Какая сторона мастихина для чего предназначена


Блок 4. ПРАКТИКА. БОЛЬШИЕ КАРТИНЫ.

Зеркальная заводь

Отражения леса

Блок 5. КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

​

Пейзаж маслом (часть 2) (курс маслом):

• Это базовый курс по пейзажу маслом
• Количество уроков: 7
• Уровень: средний

Вам понадобится:

• 5 основных цветов
• 5 кистей
• мастихин
• 7 грунтованных картонов или холстов
• льняное масло
• (подробнее на курсе)

Чему научитесь:

• Откроете для себя знания известных мастеров пейзажа.
• Научитесь правильно компоновать его на холсте.
• Смешивать цвета, создавать линейное и воздушное пространство в пейзаже.
• Разным техникам исполнения (флейцевание,импрессионизм,пуантелизм).
• Научитесь писать пейзаж в один сеанс.

​

Пейзаж маслом (часть 1) (курс маслом):

• Это базовый курс по пейзажу маслом
• Количество уроков: 7
• Уровень: средний

Вам понадобится:

• 5 основных цветов
• 5 кистей
• мастихин
• 8 грунтованных картонов или холстов
• льняное масло (подробнее на курсе)

Чему научитесь:

• Научитесь правильно компоновать на холсте пейзаж
• Смешивать цвета -создавать линейное и воздушное пространство в пейзаже
• Разным техникам исполнения (флейцевание,пуантелизм,импрессионизм)
• Гармонично писать пейзаж

​

Отдельный МК маслом, пальцами, с использованием тонкой кисти.

Автор Виталий Антипин

• Выпускник художественно-графического факультета Нижнетагильской академии. Позднее учился у известного художника-реалиста С.А. Костылева. Виталий очень разносторонний и универсальный художник, среди его работ можно встретить реалистические портреты, пейзажи, натюрморты, выполненные в разных техниках, иллюстрации к книгам, иконы, росписи храмов... Для этого художника нет невыполнимых задач.
• В 2018 году он открыл свою школу, но в какой-то момент желающих стало больше, чем Виталий мог уделять времени их обучению, и в 2020 году он запустил онлайн-обучение
• За 5 лет онлайн-обучения его уроки прошли более 15 000 человек. Обучение разделено на разные направления и уровни сложности — от простого к сложному, поэтому подходит даже тем, кто никогда не брал в руки карандаш или кисть.
• В настоящее время Виталий живет и работает в Екатеринбурге.
• Семья. 4 детей, супруга певица Виктория Антипина.

​

Что будет на курсе
На курсе: 18 тренировочных этюдов 3 полноценные работы в три сеанса каждая Длительность курса: 5–6 месяцев
На курсе вы научитесь:
- пропорциям человеческого тела
-правильно строить и соотносить пропорции
-мешать правильно цвета и цветовую гармонию
-изображать живое тело
-объем и пространство в картине
-показывать ракурс

Материалы для курса
Краски:
- 5 цветов масляных красок:
белила титановые,
кадмий желтый светлый,
краплак розовый прочный,
голубая фц,
марс коричневый темный прозрачный
- 3 холста (30×40, 40×60, 40×60, 20×30, форматов могут варьироваться)
- для этюдов грунтованная бумага,холст ,картон а5 и а4 форматов - 5 кистей

​

Солнечная роза - невероятные цветовые сочетания, которые дают потрясающе эффектный результат!

Этот урок для вас, если хотите научиться псиать "живую" королеву цветов и работать с оттенками.

Что вас ждет:

• Быстрый карандашный набросок
• Разложите краски и наметите основные цветовые пятна
• Будем долго и внимательно писать каждый лепесток
• Добавим акценты и роза оживет!

Масло, холст 20х30.

​

Что будет на курсе

Данный курс предназначен для тех, кто желает освоить искусство написания пейзажей.
Программа курса охватывает широкий спектр техник и подходов, позволяя развить необходимые навыки для создания живописи.

Вам понадобится:

Краски:

• Марс коричневый темный прозрачный, либо Вандик коричневый,
• Краплак розовый прочный либо манджета
• Кадмий желтый светлый
• Белила титановые
• Голубая ФЦ

Кисти:

• 2 шт плоские синтетика (размер по ширине большого пальца и мизинца)
• 1 шт круглая синтетика 2,3
• 2 шт мягкие синтетика под белку 4,6

Мастихин рыбкой или можно обычный
Холсты:

• Холсты/бумага
• 16 листов бумага для масла или
• грунтованные холсты формата А3, А2

Разбавители:

• Тройник или Пинен
• Если аллергия на тройники, разбавители: только масло льняное уплотненное.(просто ждать, когда
• подсохнет. 1,5-2 недели нужно перед следующим слоем)

Основные темы курса:

• Создание пространства в пейзаже: научитесь передавать глубину и объем на холсте, создавая иллюзию трехмерного пространства.
• Работа с цветом: Важнейший аспект пейзажа – колористика. Освоите технику правильного смешивания цветов.
• Перспектива: Два типа перспективы: воздушная и линейная. Это позволит вам реалистично изображать удаленные объекты и пространство.
• Объемные облака и эффекты света: Научитесь создавать реалистичные облака, а также передавать различные состояния освещения.
• Изображение деревьев: Деревья являются частым объектом пейзажной живописи. Вы научитесь рисовать различные виды деревьев, передавая их форму, фактуру и характер.
• Контрасты: Работа с контрастными цветами является ключевым элементом композиции. Освоите приемы использования контрастов для выделения важных деталей и усиления эмоционального воздействия картины.
• Работа с палитрой: Палитра играет важную роль в процессе создания картины. Вы узнаете, как подобрать оптимальную палитру для каждого проекта.
• Различные подходы к написанию пейзажа: Курс включает изучение различных методов работы над картиной, таких как работа в один сеанс, два-три сеанса и даже больше. Это позволит вам адаптироваться к разным условиям и стилям письма.

Помимо базовых основ, программа курса предлагает более глубокое погружение в различные стили и техники пейзажной живописи.

• Реалистичный пейзаж: Этот стиль предполагает точное воспроизведение действительности.
• Стилизованный пейзаж: Здесь акцент смещается от фотографической точности к выражению настроения и атмосферы места.
• Пейзаж в стиле передвижников: Этот исторический период русской живописи характеризуется глубоким интересом к природе и народной жизни.
• Использование мастихина: Мы уделим особое внимание технике работы мастихином, которая позволяет создавать уникальные текстурные эффекты и передавать игру света и тени.
• Сочетание различных фактур: Пейзажи часто включают в себя элементы с разной фактурой – гладкую воду, шероховатую кору дерева, мягкую траву.

Вы научитесь комбинировать различные материалы и инструменты для достижения желаемого результата.

​

Программа:

• Модуль 1. Геометрическая основа цветов и листьев
  Теория и практика обобщения, понимания и изображения основной формы объектов.
  
  Спойлер

  
  
  
• Модуль 2. Простой натюрморт по многослойной технологии старых мастеров
  Теория и практическая работа с использованием правил и этапов живописи старых голландцев
  
  Спойлер

  
  
  
• Модуль 3. Итоговая работа
  Большой сложный натюрморт в технике старых мастеров
  
  Спойлер

  
  
  
• Бонусный модуль. Лекция искусствоведа
  "История цветочного натюрморта"
  
  Спойлер

  

​

Новинка! Курс "Мастихин и цветы". Масло.
Стартуем 22 февраля.

Цветы в живописи — это не просто форма.
Это настроение, движение, дыхание цвета.
А мастихин — инструмент, который позволяет передать всё это максимально живо и смело.

На курсе мы будем учиться:
— работать мастихином уверенно, без страха «испортить» работу
— создавать выразительные цветочные композиции
— чувствовать цвет, фактуру и объём
— писать картины, наполненные энергией и эмоциями.

Курс подойдёт как новичкам, так и тем, кто уже знаком с масляной живописью, но хочет выйти на новый уровень свободы и выразительности.

​

Это курс по колористике, композиции и основам живописи, а так же, как намешать нужный вам цвет
Это очень важно знать базу! Базу в живописи. Дорогие друзья, без базы художнику никуда!
Этот курс подойдет как начинающим, так и тем, кто занимается живописью уже давно!

На курсе вы научитесь и узнаете:

• Как подобрать максимально похожий цвет на тот, который вам нужен
• Узнаете основные законы композиции для изображения
• Научитесь правильно подбирать цветовую гармонию для своих работ
• Узнаете о материалах и о базовых цветах
• Научитесь чувствовать цвет
• Узнаете все о теории цвета, о его свойствах, которые нужно будет применять на практике
• Узнаете разные методы написания картины (там фламандский, итальянский, а-ля прима, метод а-ля прима от куска)
• Узнаете, что такое послойная живопись, как ее использовать в современной живописи. Зачем нужны в живописи слои, как они влияют на итоговое изображение, как послойность упрощает живописную работу и в то же время делает ее более красивой, более сложной и более профессиональной.
• Научитесь правильно, пропорционально рисовать изображение. Научитесь измерению пропорций, компоновке картины на холсте, построению свето-теневой моделировки, то есть лепки объема в живописи
• Узнаете как окружение влияет на предмет
• Научитесь форсировать цвета в живописи, для того, чтобы изображение было еще более живым
• Узнаете, что такое световоздушная перспектива с точки зрения живописи, как меняется цвет и тон при построении пространства в живописи

Старт 6 февраля 2025

Продажник

​

Уходите от суеты, погружаясь в живопись маслом. Создайте свою уникальную картину вместе со мной с 10 февраля по 3 марта.

• В повседневной жизни нам часто не хватает приятных глазу оттенков, способных дарить ощущение радости и визуального отдыха. Живопись белых орхидей на светлом фоне вернет вам это чувство.
• Картины с орхидеями легко встраиваются в современный интерьер, меняя атмосферу пространства. Нежные краски орхидей помогут расслабиться, снимут внутреннее напряжение.
• Эта картина будет с вами рядом, как источник света, нежного цвета и спокойного присутствия красоты.
• В курс я включила как классические, так и современные приемы живописи маслом. Их сочетание в одной картине наполняет ее магией и красотой вне времени.
• Я преподаю живопись как понятный, проверенный метод, ведущий взрослого человека от азов к результату. Но на этом пути всегда есть место большому чуду живописи и огромному вдохновению.

Кому подойдет этот курс?

• Тем, кто после марафона хочет продолжить рисовать маслом.
• Тем, кто боится писать свободно и хочет раскрепоститься в творчестве, развивать свой уникальный стиль.
• Тем, кому нужна поддержка преподавателя каждый день.
• Тем, кому нужно прочно освоить азы масла.
• Тем, кого привлекает именно цветочная тема и сюжет картины курса.
• Тем, кто хочет спокойно рисовать по вечерам, заниматься масляной живописью с наслаждением.

В курсе вам будет комфортно с любым ритмом жизни и вот почему. Курс будет выходить в группе постепенно.
Увлекательно, от простого к сложному мы разбираем теорию и сразу применяем ее на практике.
Очень последовательно и интересно мы разбираем «цветочную масляную теорию» и сразу применяем ее на практике.

Программа:

• Работа с палитрой и красками
  Я расскажу о палитре красок, о заменимых и незаменимых «игроках», без которых не обойтись при работе над нашим цветочным большим сюжетом. Все смеси оттенков и работа с палитрой показаны в курсовых видео.
• Полноценный эскиз под масло
  Сразу разберем, как лучше и проще всего расположить ветку орхидей в картине Сделаем рисунок на холсте. Вы научитесь ощущать пластику, то есть характер стеблей, и лепестков цветов, поговорим о строении орхидей и их скрытой символике.
• Грамотное начало картины маслом
  Масло - это не возможность рисовать «как попало», эти краски любят последовательную работу над картиной.
  Широко и мягко напишем фон, сразу добавляя к нему тени и размытые, дальние элементы цветов.
• Пишем белые цветы на белом фоне
  Первый раз даю тему "белое на белом". Это очень интересный, нежный и современный вид сюжетов, который, кстати, начался в живописи с Малевича. У этого художника из провокаций и новинок был в запасе не только черный квадрат.
• Особая изюминка курса: белые цветы на белом фоне. Как их выделить? Как при этом сохранить их нежность.
  Изучаем оттенки белого цвета и его способность отражать в себе другие цвета.
  Цветы и лепестки с подмалевком в старинном стиле
  Часть лепестков и цветов напишем в несколько слоев. Это даст "тот самый" жемчужный эффект лепесткам орхидей, который нас так очаровывает в жизни. слоя.
• Погружение в мир орхидей
  Завершим элегантные цветы, стебли кистями и мастихином. Они получатся у вас живыми, рельефными и нежными одновременно. Работаем с краями лепестков. Прорисовываем центральные цветки чуть подробнее в современной манере.
• Завершение картины
  Проверяем детали, исправляем ошибки, полностью завершаем картину. Узнаете, какие приемы помогают красиво поставить точку в цветочной картине. Поговорим о том, чем классическая картина отличается от современной интерьерной.

Автор Юлия Кошелева

• Я- профессиональный художник с высшим профильным образованием.
• 20 лет преподавательского опыта
• Более 4000 взрослых учеников из разных городов и стран
• Более 10000 картин уже было создано на моих курсах