Новые складчины | страница 30

​

Sketchbooks: Drawing the Everyday с Paul Heaston (на английском языке)
Получаем 7 видео HD качества (примерно 2.5 часов видео) + дополнительные материалы. Субтитры на английском.
Рассматриваются вопросы: выбор и использование скетчбуков, рисование карандашом, рисование пером и чернилами, раскрашивание акварелью, композиция, рисование в "поле".
Уровень: для начинающих

​

Японская живопись Суми-э. (5 электронных книг на английском языке)

1."Японская живопись тушью: Стиль Суйбоку."
2. "Японская живопись тушью: Образцы работ для копирования."
3."Японская живопись Сумиэ."
4."Искусство и техника японской живописи Сумиэ."
5. "Японская живопись. Искусство Суми-э"

Спойлер: Содержание:

1. Japanese Ink Painting: Lessons in Suiboku Techniq
Японская живопись тушью: Стиль Суйбоку.
Автор: Кей Моррисси Томпсон
Размер файла: 7,5 MB
Формат: PDF, MOBI
Количество страниц: 74
Издательство: Charles E. Tuttle Company, Tokyo, Japan
Язык: Английский

Содержание:

1. Описание принадлежностей для живописи
2. Описание техники живописи
3. Описание техники штрихов, мазков, пятен
4. Четверо благородных (орхидея, бамбук, слива, хризантема)
5. Описание техник хабоку, хацубоку, боккоцу, тэнтай.
6. Техника изображения других растений (овощи, фрукты, деревья)
7. Техника изображения камней, гор, скал, элементов пейзажа.
8. Техника изображения рыб, креветок, морских обитателей.
9. Техника изображения птиц и птенцов.
10. Образцы работ известных мастеров для копирования.

2. A Copybook for Japanese Ink - Painting
Японская живопись тушью: Образцы работ для копирования.
Размер файла: 4,2 MB
Формат: PDF, MOBI
Количество страниц: 98
Издательство: Tuttle Publishing, Tokyo (ноябрь 2012г.)
Язык: Английский

Содержание:

Цветы и растения.

1. Орхидея
2. Бамбук
3. Слива
4. Клен
5. Сосна
6. Хризантема
7. Хурма
8. Магнолия
9. Мак
10. Камелия
11. Персик
12. Гортензия
13. Ирис
14. Азалия и сирень
15. Цветы вишни
16. Древовидный пион

Животные и птицы
17. Воробьи
18. Японская трясогузка
19. Черный ворон
20. Сорока
21. Дикие гуси
22. Петухи и курицы
23. Бакланы
24. Цапля
25. Сиамская кошка
26. Золотые рыбки
27. Лошади

Пейзаж
28. Река и рыбак
29. Камни в саду
30. Дождь
31. Снег
32. Видовые пейзажи
33. Морской берег
34. Водопад
35. Горный пейзаж
36. Храм в Киото

3. Sumi-e painting (Japanese Culture) - Nishimura, Momoyo.
Японская живопись Суми-э.

Размер файла: 12,6 MB.
Формат: PDF, EPUB.
Количество страниц: 101.
Язык: Английский.
Автор: Мамою Нишимура.

Содержание:

1. Введение в историю японской живописи Суми-э
2. Образцы работ
3. Описание принадлежностей для живописи
4. Описание техники живописи
5. Описание техники штрихов, мазков, пятен
6. Орхидея
7. Желтая лилия
8. Хризантема
9. Бабмук
10. Слива
11. Магнолия
12. Персик
13. Бобы
14. Глициния
15. Мушмула
16. Вьюнок
17. Роза
18. Амарантус
19. Хурма
20. Слива и камелия
21. Слива и птичка
22. Хризантема и бабочка
23. Лилия
24. Виноград
25. Колокольчик и стрекоза
26. Гранат
27. Гортензия
28. Бамбук и улитка
29. Роза
30. Грибы и кленовый лист
31. Ростки бамбука
32. Зелёная слива
33. Стрекоза
34. Чайный цветок
35. Корень лотоса
36. Хризантема
37. Ирис
38. Клематис
39. Осенний клен
40. Красная трава и кузнечик
41. Живопись Хайга
42. Живопись Танзаку

4. The Art and Technique of Sumi-e Japanese.
Искусство и техника японской живописи Суми-э.

Размер файла: 16,4 MB.
Формат: PDF, MOBI.
Количество страниц: 108.
Язык: Английский.
Автор: Кай Томпсон.

Содержание:

1. Искусство Суми-э, введение
2. Описание принадлежностей для живописи
3. Описание техники живописи
4. Описание техники штрихов, мазков, пятен
5. Четверо благородных
6. Техника изображения орхидеи
7. Техника изображения бамбука
8. Техника изображения сливы
9. Техника изображения хризантемы
10. Роза
11. Другие цветы
12. Кора деревьев
13. Сосна
14. Глициния
15. Насекомые
16. Фрукты и овощи
17. Птицы
18. Рыбки
19. Животные
20. Пейзаж
21. Техника изображения камней
22. Техника изображения облаков
23. Техника изображения гор

5. Japanese brush painting. The Art of Sumi Painting.
Японская живопись. Искусство Суми-э

​

6 занятий/6 видеоуроков/13 заданий

После окончания курса Вы сможете:

• Придумывать формы букв и фраз
  Вы узнаете типы шрифтов, их комбинации.
  Научитесь выбирать шрифты, наиболее подходящие
  для реализации задуманной идеи.
  
• Удивлять шрифтовыми композициями
  Вы всегда сможете сделать неповторимый подарок своими руками: написать изысканное поздравление, мотивирующую открытку, афиши для журналов.
  
• Оцифровывать свои работы
  Подготовка к печати - заключительный этап в процессе работы
  над композицией. Вы научитесь работать с фоторедакторами.
  
• Обрести новое увлечение
  Леттеринг поможет вам раскрыть способности и, возможно, вдохновит на поиск собственного я в этом виде творчества.

Спойлер: Программа курса

Урок 1
Инструменты и материалы
Сначала поговорим о леттеринге и инструментах для письма. Я расскажу зачем нам нужен карандаш, ластик, линейка, ножницы, клей, маркеры, тушь, кисти.
Приготовьтесь, писать будете сразу. Я покажу вам алфавиты кистью: печатные и курсивные буквы. Сделаем несколько кистевых упражнений

Урок 2
Композиция в леттеринге
Кто сказал, что буквы нужно обязательно рисовать и писать? Будем резать, клеить, чертить. Я расскажу о том, как взаимосвязано изображение букв и текста.
Подробно обсудим каждый цвет и его сочетания с другими цветами. Я покажу вам что такое "недобор" и "перебор" по цвету.

Урок 3
Шрифты. Основы типографики
Познакомимся с классификацией шрифтов, какие они бывают. В этом уроке разберем «наборные» шрифты: антиква и гротеск.
Вы узнаете, что такое типографика, какие основные правила из неё мы используем в леттеринге.
А самое главное! Вы нарисуете свою первую,
в рамках этого курса, открытку.

Урок 4
Шрифты. Декоративные элементы
Продолжим знакомиться со шрифтами. В этом уроке нас ждут весёлые акцидентные и рукописные шрифты.
Будет несколько упражнений на придумывание своих формы букв. Будем рисовать декоративные элементы, которые так обогащают леттеринг: цветочки, сердечки, ленточки, тени, крылышки, веточки, обводки.

Урок 5
Каллиграфия в леттеринге
Особенности калллиграфии в контексте леттеринга.Нужно ли обязательно быть художником или каллиграфом, чтобы делать красивый леттеринг?
Вы найдете свой ответ на этот вопрос. А я научу вас обогащать леттеринг типично каллиграфическими приёмами.

Урок 6
Обработка в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator
Цифровая обработка ваших творений — не менее увлекательное и такое же простое занятие, как и сам процесс - создание рисунка.
В этом уроке я расскажу как работать с буквами на компьютере, объясню разницу между фотографией и сканированием. Я покажу базовую обработку в графических программах и научу делать векторный файл нашего рисунка.

​

Я 11 лет изучаю городское пространство, побывала во многих европейских городах. Я научу вас передавать характер города, его атмосферу через детали, композицию, колорит.
Городской скетчинг — не про точную перспективу и прямые линии. Мы будем учиться рисовать быстро, экспрессивно, и в то же время постигнем выразительные приемы, которые помогут передать характер города.
На онлайн-курсе мы начнем с линейного рисунка, научимся видеть и передавать важные детали городского пространства, введем работу со штрихом, цветом и закончим большими городскими композициями с людьми.
Этот курс для тех, кто всегда мечтал рисовать, но откладывал занятия по каким-то причинам. Скетч — это легкий вход в мир изобразительного искусства.
Онлайн-курс будет так же интересен и тем, кто уже освоил линейный рисунок. Я расскажу и покажу, как сделать линию более живой, подвижной и выразительной. Как сделать рисунок легким, больше похожим на впечатление.
Я жду тех, кто хочет научиться рисовать городские пространства. Тех, кто хочет передавать нечто неуловимое, что есть в каждом городе — его магию — с помощью скетчей.

​

А что, если хорошим художником можно стать легко - всего лишь за 46 дней?​

Представьте, какое это ощущение - рисовать четкие, объемные рисунки людей, животных, природы, меньше чем через 2 месяца.
Ведь это очень приятно, наконец, показать своим родным и знакомым свою собственную картину, которую будет трудно отличить от работы профессионального художника.
Самое интересное - это наблюдать удивление на лицах людей, когда вы скажете им, что вы это нарисовали сами.
Секрет, зная который, вы очень быстро научитесь рисовать, заключается в том, КАК вы занимаетесь, и ЧТО именно тренируете...
Это НЕ так, как учится рисовать большинство новичков
Главная причина, по которой новички так никогда и не могут научиться рисовать действительно великолепные рисунки, заключается в том, что они занимаются НЕ ТАК, делают совершенно не те упражнения, и пытаются просто СКОПИРОВАТЬ чужие рисунки.
Как показывает практика - это работает очень плохо.
Для того, чтобы мастерски выводить линии, подбирать идеальную светотень, и овладеть искусством создания "живых" натуральных изображений, нужны специальные упражнения.

​

В скетчбуке главное ваш стиль (он есть у каждого), а не навыки рисования. Онлайн-курс поможет вам найти свой стиль, развить и усовершенствовать его.
Этот курс для вас:

• новички, которые смелее чувствуют себя в небольших блокнотах,
• люди с художественным образованием, которые стремятся выйти за рамки «академизма»,
• авторы переживающие творческий застой, и находящие в скетчбуке поле для экспериментов.

Скетчбук не бывает «правильным». Нет никаких «гуру» и «мастеров» скетчбука. Вы сами сможете стать гуру. Ваш стиль и делает вас мастером.
Скетчбук — это раскрепощение и свобода! Парадокс: вы ограничены временем, но свободны в форме, комбинации приемов, стилей. Это и дает поразительный результат.

• Я научу вас создавать скетчбук-иллюстрации, наполненные вашей индивидуальностью. Вы научитесь максимально разнообразно и интересно использовать именно свои навыки рисования.

• Помогу вам «встроить» ваши умения, вашу технику в формат скетчбука. Вы сможете высвободить свой стиль. Выйти за рамки «академических» навыков и представлений.

• Вы узнаете определенные приемы, которые сделают ваши зарисовки более разнообразными, «обьемными». Ваших умений, на каком бы уровне они не были, достаточно для создания интересных ярких скетч-иллюстраций.

Спойлер: Содержание

Ваши материалы
Скетчеры любят рисовать то, чем рисуют. Так они не только показывают свой арсенал, но и демонстрируют его возможности, работая в выбранной технике.
Интерьер
Рисуем свое рабочее место. Мансардная студия, безлюдное кафе, уютный диван или шумный офис… Какое оно у вас? Учимся работать с пространством и освещением.
Репортажная зарисовка
Создаем панораму сквозь пространство и время. Фиксируем происходящее здесь и сейчас. Передаем динамику и атмосферу момента.
Портрет художника
Выбираем художника. Анализируем его технику, приемы, колористику работ. Рисуем разворот-интерпретацию, состоящий из портрета автора и фрагмента произведения. Передаем образ через стилизацию и колорит.
Кулинарная книга. Серия
1. Список ингредиентов.Объединяем в иллюстрации разнообразие продуктов из рецепта. Узнаваемо рисуем еду. Делаем насыщенную объектами зарисовку.
2. Натюрморт. Вся мировая кухня в нашем распоряжении. Выбираем натуру по вкусу. Уделяем особое внимание ракурсу, тональности и колориту. Уточняем и детализируем.
Дневник путешественника. Серия
Цикл работ, посвященных путешествию. Знакомимся с принципами серийности и единства.
1.Карта. Подбираем материал и выполняем разворот «Карта достопримечательностей»
2. Место. В одном рисунке показываем интерьер и экстерьер. Находим общие элементы внешнего и внутреннего убранства? Передаем характер и национальные особенности.
3. Символы. В каждом путешествии нам встречается множество деталей, делающих его по-настоящему особенным. Все это и станет сюжетом заключительной работы. Это будет настоящий калейдоскоп образов и впечатлений, заключенный в две страницы вашего тревелбука!

В итоге вы:

• Избавитесь от страха чистого листа
• Приучите себя к регулярному рисованию
• Получите навыки свободного спонтанного рисования
• Воспитаете наблюдательность и смелость рисовать в любой ситуации
• Выработаете или сделаете более совершенным свой стиль"

​

Часто для презентаций, книг, анимации, рекламы, объясняющих роликов, сторителлинга, обучения, полиграфического и веб-дизайна нужно придумать персонажей, которые помогут рассказать историю, визуализировать ситуацию и доступно объяснить что-то абстрактное и сложное. Многие не знают, с чего начать работу над персонажем. Есть ряд приемов, позволяющих передать характер и настроение героя. Они облегчают иллюстратору жизнь и позволяют сконцентрироваться на главном – индивидуальности персонажа и красоте исполнения. На этом вебинаре художник-иллюстратор Натали Ратковски расскажет об основных приемах создания персонажей и даст советы по работе над разными типажами.

​

Курс поможет дизайнерам, иллюстраторам, художникам и всем, кому приходится работать со шрифтами, освоить новые инструменты и техники, получить новые навыки и свежие идеи.
Среди заявленных лектором тем - классическая и современная каллиграфия, шрифтовые паттерны и работа с браш-пеном, уличное искусство (урбанистика и стрит-арт).
Слушатели курса получат все необходимые для профессионального развития теоретические и практические знания, разберут работы известных авторов и получат комментарии по собственным созданным на курсе проектам

Спойлер: Для кого этот курс?

для графических дизайнеров, декораторов, тату-мастеров, граффити и стрит-арт художников, для всех интересующихся каллиграфией, шрифтами

Спойлер: Программа курса

два дня теории и практики
два подхода — классический и современный
два самых каллиграфичных дня

Первый день

Знакомство, немного о себе и самых интересных проектах.

Классическая каллиграфия — история развития, базовое строение букв. инструменты — перо, параллел-пен, хэндмейд-инструменты. Практика с основными шрифтами вроде фрактуры и италики.

Современная каллиграфия — новые инструменты и их возможности, тенденции и варианты применения в графическом дизайне.

Знакомство с лучшими современными авторами и их работами. разбор их приемов и стилистик.

Практика.

Второй день
Леттеринг — как строится шрифтовой логотип. основные приемы от эскиза до готового результата.

Практика с самыми распространенным инструментом — браш-пеном.

Шрифтовые паттерны: применение как в городской среде, так и в графическом дизайне.

Стрит-арт и урбанистика.

Обзор авторов из стрит-арт- и граффити-культуры, работающих со шрифтами — разбор строения их шрифтов, подачи материала, приемов и инструментов.

Практика.

Спойлер: Об авторе

Известный московский художник, дизайнер, инициатор проекта calligraphy on girls.
Занимается леттерингом, каллиграфией и стрит-артом, тесно переплетая своё увлечение шрифтами с уличным искусством и разнообразными техниками и инструментами.