Новые складчины | страница 5

На этом курсе вы постепенно с нуля, шаг за шагом нарисуете большую, красивую мандалу!​

Вы создадите работу с нуля:

- научитесь делать необычный и очень эффектный фон
- узнаете больше о цветах и оттенках
- узнаете о структуре мандалы, принципах ее построения
- составите свой собственный эскиз
- и создадите неповторимую БОЛЬШУЮ мандалу

• Размер холста 40х40см - у вас получится целая Дизайнерская Картина
• Внутри 7 практических занятий.
• Без временного ограничения в доступе

«Мой новый онлайн-курс посвящен акрилу! Те, кто уже пробовал рисовать этим материалом знает, что акрил может быть легким и текучим, как акварель, густым и тягучим, как масло. А еще бывает в спреях, маркерах, чернилах. И я не говорю уже об огромной линейке дополнительных медиумов и паст! Рисовать им можно по любой поверхности: бумага, холсты, доски, жесть, пластик, бетон — все идет в ход. Я уверена: акрилом можно все! Присоединяйтесь — пора экспериментировать»​

Фактуры в цвете

Ключевая тема, объединяющая все уроки — поверхности, фактуры и текстуры в разных масштабах от макро-натюрморта до городского пейзажа.

Акрил позволяет многократно переписывать один и тот же фрагмент работы, добиваясь желаемого результата. А это значит, что при должном терпении и усидчивости, каждый рисунок может быть доведен до нужного качества. Но перфекционистам тут будет непросто: это же бесконечный процессе стремления к идеалу

Учимся творчески переосмысливать осязаемую реальность. Фокусируем внимание на главном, сохраняя живость и свежесть в готовой работе!

В программе курса

• Практический онлайн-курс о современном подходе к акрилу.
• Минимализм как философия и стиль. Это отражается и в ограниченной цветовой палитре, и в сюжетах, которые будем изображать.
• Двигаемся от простейших натюрмортов, до насыщенных пространственных композиций.
• С каждым блоком будет увеличиваться объем работы и степень детализации.

Оттачиваем три основных этапа ведения крупной работы:

• подмалевок;
• общая моделировка формы светотенью;
• детализация.

Спойлер: Программа курса

— Простой натюрморт
Знакомимся с основными подходами в работе акрилом. Тренируем ровную заливку, переходы из одного цвета в другой, мелкую детализацию. Сравниваем построение объемов на светлом и темном объектах.

— Черная драпировка
На примере складок ткани отрабатываем плавный градиент по сырому. Исследуем темные тона и их отношения.

— Медуза в стекле
Рисуем акрилом в технике лессировки. Разбираемся с укрывистостью красок, свечением бумаги сквозь размытый тон и эффектом разбела.

— Лампа Эдисона
Работаем по черному фону. Минимальными средствами добиваемся эффекта прозрачности и свечения.

— Деревянная дверь
Рисуем по крафту. Передаем фактуру состаренного дерева и облупившейся штукатурки.

— Шкатулка с орнаментом
Отрабатываем градиент сухой кистью. Развиваем понимание объемов и построения паттернов. Учимся рисовать узоры по поверхностям разных форм.

— Полуночная беседка
Накладывая мазки моделируем строгую геометрию. Говорим о планах, тональном контрасте, детализации. Комбинируем работу кистью и мастихином с акриловым спреем и набрызгом золотыми чернилами.

— Ретро ботинки
Составляем сложную многоплановую композицию. Работаем с ракурсом и отношением объектов к фону.

— Винтаж
Натюрморт в стиле флэт-плэн. Пишем сложный текстурный фон, относительно которого выявляем особенности изображения различных материалов: камня, металла, древесины, ткани. Дополняем работу шрифтами.

​

Fluidart - искусство потока. Это техника создания абстрактных картин методом литья акриловых красок.​

Краски используются жидкие, с помощью медиума они доводятся до консистенции питьевого йогурта и затем выливаются на холст разными способами и растягиваются в рисунок.

Fluidart - техника медитативная и экологичная, можно рисовать с детьми, а также устраивать арт-вечеринки дома с друзьями.
Абстрактные картины акрилом создаются легко и просто, а главное - они хорошо смотрятся в любом интерьере.

Благодаря этому онлайн-курсу вы изучите разные способы работы с акрилом для получения интересных декоративных эффектов.

В курсе дана база по композиции и цвету - вы узнаете, как сделать картину выразительной, как подбирать и сочетать цвета, чтобы достичь гармонии цвета. Главное достоинство этого курса - большой практический раздел с мастер-классами, где я по шагам рассказываю и показываю, как рисую.

Спойлер: Программа курса

Общая информация по работе с акрилом:

1. Техника безопасности
Акрилом рисовать безопасно, но техника безопасности - обязательный раздел всех моих курсов))

2. Подготовка рабочего места
Об особенностях подготовки рабочего места для работы с жидкими красками
и об условиях сушки акриловых картин

3. Материаловедение
Чем рисовать, на чем рисовать, что можно использовать в качестве медиума

4. Расход акрила на картину
Как рассчитать расход акрила на картину - простая формула

5. Композиция и цветоведение
Способы гармонизации композиции при работе в технике fluidart.

6. Оформление работ
Как оформлять работы, нужен ли лак

Практические уроки

Практический раздел курса FLUIDART содержит мастер-классы (18 уроков) по заливке картин акрилом разными способами.

Вы научитесь делать плавные растяжки цвета и формировать витиеватые узоры, узнаете, откуда берутся ячейки, как сделать эффект вуали спиртом и пр.

Дополнительный урок

Урок в технике "очень жидкий акрил", где показано, как сделать картину составом для литья консистенции "вязкой воды". Рисунок при этом получается "потоковый" с интересными декоративными эффектами.

​

Получившая широкое распространение техника флюид-арт (или акриловая заливка) родилась в США.
Она уже успела завоевать сердца огромного количества любителей творчества.
В книге описывается способ акриловой заливки, при котором краски смешиваются, наливаются на холст и разгоняются по его поверхности за счет наклона.
В результате получаются удивительные и непредсказуемые эффекты, образующие яркую и эффектную картину.

Шаг за шагом вы создадите 16 великолепных картин, попутно освоив ряд техник — их вы затем сможете использовать для собственных проектов.
В книгу также вошла важная информация об инструментах и материалах, организации рабочего места и другие полезные рекомендации.

Для кого эта книга

• Для тех, кто не умеет рисовать, но тянется к краскам и творчеству.
• Для тех, кто ищет новые способы самовыражения.
• Формат: pdf (скан)

​

Этот видеокурс сочетает в себе полёт фантазии, крепкие навыки работы акрилом и основы абстрактной живописи. В незабываемое космическое странствие вы можете отправиться прямо сейчас, начав рисовать по этому видеокурсу. Напишу вам об уроках курса подробно.

Программа:
ПЕРВЫЙ УРОК
Этот урок демонстрирует авторский метод работы акрилом (работаем на чёрной основе, сначала в нецветном слое, затем лессируем работу цветом). Создаём картину с галактиками и туманностями.

ВТОРОЙ УРОК
Он поможет развить наш базовый метод работы на чёрном фоне и покажет способ создания планет, туманностей, звёзд с лучами и ореолами. Здесь мы также знакомимся с акварельными возможностями акрила и изучаем композицию. Рисуем картину с двумя планетами и звёздами.

ТРЕТИЙ УРОК
Рисуем космических, звёздных китов. Оттачиваем работу с силуэтами.
Эта работа научит вас, как наложить реалистичные силуэты на интуитивный космический фон. Фон делаем по видео первого урока, в нашей базовой технике. Статья про образ кита и его символику поможет вам эмоционально погрузиться в тему этого урока.

ЧЕТВЁРТЫЙ УРОК
Рисуем женские образы на фоне космоса. К уроку приложены варианты разных силуэтов, статья-методичка по основам абстрактной живописи и по работе с контрастами. Рисуем звёздную богиню, на фоне космических далей. Фон для этой работы тоже создаём по видео первого урока, но можно использовать любые фоторефренсы с изображением космоса.

​

Обзор разных видов потали
Определяемся с необходимыми материалами для работы

Подготовка рабочего места.Материалы и инструменты
Определяемся на какой поверхности будем писать картину и какие материалы будут необходимы

Основной процесс работы
Работаем с холстом. Как правильно подготовить рисунок для нанесения попали

Что необходимо для занятий

• Холст любого размера и формата на подрамнике
• Акриловые краски
• Кисти разных размеров и мягкости (синтетика, белка, колонок, пони, щетина (коза), веерная кисть)
• Лак акриловый
• Лак шелачный
• Поталь
• Клей для потали
• Строительный валик
• Хозяйственная губка

​

Изучим технику
За более чем 10 лет работы с акрилом Светлана Румак разработала несколько уникальных авторских техник живописи акрилом на бумаге и холсте.

В течение 4 часов этого мастер-класса мы подробно изучим одну из авторских техник живописи акрилом на бумаге, которую Светлана Румак назвала «Цветная».
Отработаем приёмы

Авторская техника «Цветная» – одна из первых, которую разработала Светлана, и за эти годы накопилось так много уникальных приёмов изображения предметов и фактур, что пришлось материал разделить на 3 мастер-класса:
«Цветной портрет»,
«Цветной натюрморт. Цветы в стеклянной вазе»
и «Цветной натюрморт. Груши и Виноград».

В ходе данного вебинара мы вместе со Светланой применим технику и проработаем все её нюансы на практике, создавая стилизованный портрет.
Разберём «азы»
Разбёрем самые базовые приёмы изображения объёмного предмета с помощью светотени (эта информация будет особенно полезна для новичков в изобразительном искусстве) и изучим несколько уникальных «фишек» изображения объёма именно в этой технике.

Научимся придумывать необычные композиции легко и играючи, узнаем, как сделать свою работу «законченной», но при этом не «замученной», сохранив легкость, воздушность и нестандартность.
Нарисуем две работы
Под руководством Светланы каждый участник нарисует 1-2 работы небольшого размера на бумаге.

​

Акриловые краски по достоинству оценены художниками, ведь они без преувеличения предоставляют мастеру сотни возможностей.
Универсальная краска прекрасно ложится на любую поверхность, прекрасно комбинируется с другими красками, дает яркие и чистые цвета.
Познакомьтесь с множеством техник написания акрилом, прочувствуйте поведение этого материала в работе и пополните свою коллекцию живописными шедеврами.
Один урок - одна картина, итого 12 картин по окончании курса!

Спойлер: Программа курса

Занятие 1.
Написание простой, но эффектной картины “Цветы”.
Это самое первое занятие, которое является вводным. На нём вы получите рекомендации по необходимым инструментам и материалам, способам их хранения и применения. Узнаете свойства акриловых красок и даже сравните их со свойствами масляных и акварельных. Вы научитесь организовывать палитру и рабочее место в целом. Мастер расскажет об истории возникновения акриловой живописи и об основных методах письма. Вы напишете свою первую картину.

Занятие 2.
Несложный натюрморт или пейзаж.
Узнаете об основных тонах: блик, свет, полутон, тон, тень собственная, тень падающая и рефлекс. Здесь же вводится понятие колерных раскладок на примере семиколерной растяжки. Вы познакомитесь с понятием моделирования формы с помощью линии и пятна. Мастер расскажет о линии перелома света и тени, а также о важности создания живописной среды и пространства.

Занятие 3.
Написание белого цвета — пейзаж со снегом или облаками.
Вас ждёт разговор о влиянии цвета на зрителя и способах создания настроения с помощью цветовых сочетаний. Вы создадите цветовой круг и девятиколерную раскладку, раскроете понятия яркости и насыщенности. Ну и, конечно же, порадуете себя очередным шедевром!

Занятие 4.
Написание натюрморта с ярко выраженным композиционным центром.
Вы разберёте понятие композиционного центра, поймёте смысл и создание фокусного элемента. Изучите основные естественные фокусные элементы: контраст, насыщенность, фокус, движение лицо и фигура. Рассмотрите факторы, усиливающие внимание к фигуре: направляющие линии кулисы и геометрия.

Занятие 5.
Натюрморт, раскрывающий понятие диффузии цвета.
На этом уроке разговор пойдёт о цветовых гармониях. Вы научитесь определять с помощью цветового круга схемы гармоничных сочетаний цветов: монохромная, аналоговая, триадная, комплементарная, сплит-комплементарная, двойная-комплеметарная или тетраидная.

Занятие 6.
Написание блестящих предметов.
Вы узнаете все способы построения композиции: золотое сечение, симметрия, а также диагональная, пирамидальная, симметричная и крестообразная схемы композиции. Мастер раскроет понятия входа, движения и замка в композиции.

Занятие 7.
Написание прозрачных объектов.
Этот урок расскажет вам всё про имприматуру - виды имприматуры и способы её применения.

Занятие 8.
Море и волны.
Вы научитесь находить баланс и равновесие в композиции, изучите все способы его достижения. На этом занятии вы откроете для себя понятие визуального веса: размер, контраст, насыщенность.

Занятие 9.
Отражения в воде или на мокром асфальте.
Занятие полностью посвящено понятию перспективы. Вы узнаете об этом всё и воплотите теорию в практику.

Занятие 10.
Отражение в воде.
На этом занятии вы изучите способы построения образной композиции: акцент, плотность, масштабирование, ритм, негативное пространство и силуэт.

Занятие 11.
Написание заката, восхода или низкой луны.
На этом занятии вы научитесь писать красивейший закат и…
Внимание - узнаете то, чего в живописи никогда не стоит делать.

Занятие 12.
Вдохновение художника.
Что такое вдохновение и где его искать? Вот на этот вопрос вы получите подробный ответ мастера.

​

Чему вы научитесь

• Прежде всего мы освоим акрил -уникальный материал с огромным спектром возможностей: от эффекта акварели до густого фактурного масла.
• Научимся работать мастихином (художественный шпатель) - и выполнять им невероятные вещи.
• мы научимся находить композиционный центр картины, строить перспективу и показывать расположение целой группы объектов.
• Наработаем навыки изображения моря, общего плана и деталей, используя разные техники, мастихин и кисти.
• Научимся выстраивать сюжет
• Отработаем способы наложения цветов и создадим иллюзию движения воды.
• Создадим изумительную картину

Требования

• Курс подходит для новичков без опыта

Описание

Для тех, кто хочет создать лето на холсте и наслаждаться им круглый год, мы написали онлайн курс "Лодки на пляже". Работа, наполненная лучами солнца и соленым морским воздухом, отнесёт вас на пляж в любое время года. Наслаждайтесь!

Что нас ждёт на курсе?

• Прежде всего мы освоим акрил -уникальный материал с огромным спектром возможностей: от эффекта акварели до густого фактурного масла.
• Научимся работать мастихином (художественный шпатель) - и выполнять им невероятные вещи.
• мы научимся находить композиционный центр картины, строить перспективу и показывать расположение целой группы объектов.
• Наработаем навыки изображения моря, общего плана и деталей, используя разные техники, мастихин и кисти.
• Научимся выстраивать сюжет
• Отработаем способы наложения цветов и создадим иллюзию движения воды.
• Создадим изумительную картину "Лодки на пляже", наполненную летом, солнцем и морем.

Для кого этот курс:

• Дети от 7 лет и взрослые

​

Спойлер: Дополнительные фото

​

Онлайн-Курс "Картины С Поталью" С Акбировой Аделиной

Пакет "Стандарт"
3 картины, которые вы напишете в процессе обучения, представлены в фото

• 2 видео урока картины «Абстракные деревья»
• материаловедение
• применение потали в абстракциях
• 3 видео урока картины с элементами текстурной пасты «Хлопок в абстракции»
• применение потали с другими материалами
• процессы создания картин
• дополнительный урок по лакам и защитным материалам
• 4 видео урока «Морской слон»
• эскизирование
• методы построения рисунка животного
• декорирование поталью
• советы по защитным покрытиям картины
• онлайн вебинар по подбору материалов с Акбировой Аделиной
• живой чат в мессенджере с кураторами курса и другими участниками
• 3 обучающие методички по работе с поталью
• выгрузка Ваших работ на страницу урока
• обратная связь с преподавателем, его помощь и рекомендации, получение советов для улучшения работы
• доступ к курсу открыт 60 дней
• после окончания курса, Вы сами напишете 3 полноценные работы и полностью овладеете навыком золочения картины

​

Онлайн-курс Жидкий акрил 2.0 Pro
Научитесь писать популярные абстрактные картины в технике жидкого акрила, круто вписывающиеся в интерьер, наслаждаясь процессом, результатом и не боясь, что получится «мазня»!

Что будет в курсе? В этом курсе Вы узнаете:

• 9 авторских техник Fluid Art
• Поработаете с эпоксидной смолой
• Овладеете искусством золочения картин
• Научитесь использовать декоративную крошку
• Какие материалы можно использовать для создания разных эффектов
• Как смешивать краски

За время курса вы напишите 3 невероятно крутые картины:

Спойлер: Опытный художник PRO

Опытный художник PRO
(групповое обучение)

• Написание 3 картин
• Материалы для работы в технике жидкий акрил
• Подбор красок
• Обзор различных видов и марок красок
• Как сэкономить на художественных материалах без потери качества?
• Необходимые инструменты
• 9 техник нанесения
• 5 основных техник
• 4 дополнительные техники
• Использование разбавителей
• Как сделать узор «сетка»?
• Как добавить пузыри?
• Как создать акварельный эффект?
• Использование аэрозолей, как правильно наносить?
• Подбор цветовой палитры
• Работа на холсте
• Обработка краев
• Создание завершённой работы
• Создание сдержанной цветовой палитры для интерьера
• Нанесения сложных и простых цветовых пятен для создания сбалансированной композиции
• Создание цветовых растяжек
• Использование грубой текстурной пасты
• Нанесение рельефных мазков
• Золочение
• Как наносить поталь?
• Какие минимальные инструменты и материалы нужны для золочения?
• В какие места наносить?
• Как защитить поталь
• Использование стеклянной крошки
• Как распределить декоративную крошку для создания красивой композиции?
• Какую крошку можно использовать?
• Разнообразие декоративных наполнителей
• Использование эпоксидной смолы
• Как правильно наносить крошку со смолой
• Создание декоративных эффектов с помощью смолы
• Использование декоративных блёсток, глиттеров
• Как защитить картину от внешних факторов воздействия
• Создание глянцевого покрытия с помощью эпоксидной смолы
• Меры предосторожности
• Как создать завершённый вид работе?
• Доступ 3 месяца
• Обратная связь с кураторами на платформе
• Авторская методика по материалам
• Закрытый чат в What's App с кураторами и другими участниками
• Вебинар про вдохновение для художников
• Вебинар про грамотное комбинирование техник на 1 картине
• Участие в розыгрыше на лучшие работы и возможность выиграть ценные призы

​

Ботаническая иллюстрация увлекает художников уже нескольких поколений настолько, что из области "научного рисунка" она постепенно переходит в самостоятельное направление в изобразительном искусстве и не утрачивает своей актуальности по сей день. Светлана создает свою, как всегда, уникальную, технику, благодаря которой множество простых технических приёмов "нанизываются" друг на друга, превращаясь во что-то большее, чем просто страница из "ботанического атласа" – в тонкую, мистическую, полную тайных и явных смыслов, завораживающую игру образов и знаков.

​

Авторская техника живописи акрилом: Монохромный портрет
Нежные, словно хрустальные работы, выполненные в этой технике, ряд ли кого-то оставят равнодушными.
На уроке Светлана расскажет, как можно несколькими способами добавить цвет в эту технику, не нарушив ее тонкую, деликатную гармонию.
Техника подойдет не только для портретов, но и для натюрмортов, пейзажей, абстрактных работ, как на бумаге, так и на холсте.

​

В этом видеоуроке мы изучаем самую известную и самую востребованную, но при этом и самую "трудоёмкую" авторскую технику Светланы - многослойную живопись акрилом на холсте с процарапыванием. Однако, все эти усилия того стоят! Работы, выполненные в этой технике как самой Светланой, так и её учениками, выглядят настолько эффектно, что гарантировано вызывают интерес у любителей живописи и коллекционеров. Декоративная работа с цветом, много мелких деталей,работа с объемом,светотенью, рефлексами и "материальностью"- стекло, ткань,металл и.т.д.

Продолжительность урока – 4 часа. Запись с двух камер одновременно.

Спойлер: Примеры работ

Спойлер: Другие варианты

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Спойлер: об авторе техники

Светлана Румак. Известный московский художник с 25-летним творческим стажем.
Более чем 250 выставок в России и за рубежом, в том числе 10 персональных в России, Германии, Чехии, США, Великобритании.
Участник более 20 международных арт-симпозиумов в Катаре, Турции, Азербайджане, Марокко, Болгарии, Латвии, Индии, Иордании, Румынии.
Член Союза художников России в секции живопись с 2002 г.
Признанный гуру акрила — более 12 лет работает акриловыми красками и за это время разработала несколько уникальных авторских техник живописи.
За последние 5 лет Светлана разработала 10 мастер-классов и 6 курсов по своим техникам и провела более 300 живых мастер-классов в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Таллине, Риге, Омске, Екатеринбурге.
Огромный преподавательский опыт, педагогическое образование и то, что Светлана Румак сама является активно рисующим и успешным художником, делает её мастер-классы действительно уникальными - не случайно на них съезжаются ученики со всего мира, чтобы из первых рук получить информацию о её необычных техниках живописи!

​

В этом видеоуроке мы изучаем самую известную и самую востребованную, но при этом и самую "трудоёмкую" авторскую технику Светланы - многослойную живопись акрилом на холсте с процарапыванием. Однако, все эти усилия того стоят! Работы, выполненные в этой технике как самой Светланой, так и её учениками, выглядят настолько эффектно, что гарантировано вызывают интерес у любителей живописи и коллекционеров. Декоративная работа с цветом, много мелких деталей, работа с объемом, светотенью, рефлексами и "материальностью"- стекло, ткань,металл и.т.д.

Продолжительность урока – 4 часа.
Запись с двух камер одновременно.

Спойлер: Другие варианты

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Спойлер: Примеры работ

Спойлер: об авторе техники

Известный московский художник с 25-летним творческим стажем.
Более чем 250 выставок в России и за рубежом, в том числе 10 персональных в России, Германии, Чехии, США, Великобритании.
Участник более 20 международных арт-симпозиумов в Катаре, Турции, Азербайджане, Марокко, Болгарии, Латвии, Индии, Иордании, Румынии.
Член Союза художников России в секции живопись с 2002 г.
Признанный гуру акрила — более 12 лет работает акриловыми красками и за это время разработала несколько уникальных авторских техник живописи.
За последние 5 лет Светлана разработала 10 мастер-классов и 6 курсов по своим техникам и провела более 300 живых мастер-классов в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Таллине, Риге, Омске, Екатеринбурге.
Огромный преподавательский опыт, педагогическое образование и то, что Светлана Румак сама является активно рисующим и успешным художником, делает её мастер-классы действительно уникальными - не случайно на них съезжаются ученики со всего мира, чтобы из первых рук получить информацию о её необычных техниках живописи!
Известный московский художник с 25-летним творческим стажем.
Более чем 250 выставок в России и за рубежом, в том числе 10 персональных в России, Германии, Чехии, США, Великобритании.
Участник более 20 международных арт-симпозиумов в Катаре, Турции, Азербайджане, Марокко, Болгарии, Латвии, Индии, Иордании, Румынии.
Член Союза художников России в секции живопись с 2002 г.
Признанный гуру акрила — более 12 лет работает акриловыми красками и за это время разработала несколько уникальных авторских техник живописи.
За последние 5 лет Светлана разработала 10 мастер-классов и 6 курсов по своим техникам и провела более 300 живых мастер-классов в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Таллине, Риге, Омске, Екатеринбурге.
Огромный преподавательский опыт, педагогическое образование и то, что Светлана Румак сама является активно рисующим и успешным художником, делает её мастер-классы действительно уникальными - не случайно на них съезжаются ученики со всего мира, чтобы из первых рук получить информацию о её необычных техниках живописи!