Новые складчины | страница 34

​

Урок ботанической живописи «Цветок клематиса» в школе PaLe’tt. Светлана Чернышева

Чему Вы научитесь в этом уроке:​

- разберете вместе со Светланой, какие цвета лучше подойдут для рисования фиолетового клематиса;
- как передать форму и объем цветка;
- как создать нежную и бархатистую фактуру лепестков клематиса, «не замучив» цветок и бумагу;
- и многое другое!

Урок подойдет тем, кто уже проходил базовый курс по ботанической живописи или имеет навыки рисования в данной технике.
Если же вам очень понравился этот сюжет, и при этом вы - новичок в ботанической живописи, при должном усердии у вас все обязательно получится!

Урок снят очень подробно и разбит на видео по этапам, что позволит возвращаться к рисунку не теряя то место, где Вы остановились.

​

Каждый, кто любит акварельную живопись, хотя бы однажды пытался изобразить букет ароматной пышной сирени. Но эта задача не так проста, как кажется на первый взгляд

Поэтому на новой онлайн-практике с Еленой Базановой мы, следуя за сезоном цветения в июне, предлагаем написать небольшой воздушный лиловый букет сирени в вазе.

Продолжим изучать секреты живописи цветов под руководством Елены Базановой, и будем совершенствовать технику, оттачивать приемы акварельной живописи.

ЧТО НАС ЖДЕТ?
Попробуем решить важные изобразительные задачи на примере нескольких соцветий лиловых оттенков в небольшом букете. Будем учиться писать множество мелких цветков в соцветиях, передавать цветочную массу в букете, освещенность, тепло-холодность.

На занятии вы продолжите изучать:

• особенности живописи по-сухому и мокрому одновременно по сырой бумаге, технику лессировок;
• секреты создания сложных, изысканных колоритов в акварели;
• нюансы смешения лессировочных и корпусных красок.

РЕФЕРЕНС
Букет соберём прямо перед практикой. За 40-60 минут до прямого эфира участники получат фото постановки из студии. В первом перерыве Елена поделится сделанным рисунком, и вы сможете перевести его для использования во второй части практики.

​

Весна - время, в котором зелень спорит с золотым солнцем и небесной лазурью! Казалось бы так просто: рисуем небо - синей, солнце - желтой, а траву и деревья - зеленой краской! Но мы с вами творческие люди и не приемлем легких путей. В поисках наиболее выразительного и гармоничного изображения, готовы думать о пространстве, свете и тени... Хотите получить ответ, как рисовать зелень, скалы и море?
Во время прямого эфира художник разберет частые ошибки при изображении теней и зелени в пейзаже, покажет, как их избежать; вы потренируетесь рисовать текстуру камней. Сергей ответит на вопросы, поделится своими знаниями и вместе с вами нарисует наполненный солнцем пейзаж с морем и скалами.

Результат курса

• потренируетесь рисовать по сухой и мокрой бумаге акварелью;
• научитесь рисовать зеленую траву и тенистые скалы;
• услышите, как избежать эффекта "пластилина" при рисовании камней;
• разберете примеры неудачного изображения теней и зелени;
• научитесь видеть и передавать на бумаге разницу между светлым и темным;
• нарисуете пейзаж с тропой среди скал заросших зеленью;
• получите удовольствие от работы под руководством мастера!

Запись трансляции

​

Не секрет, что в акварели начинающие художники чаще всего сталкиваются именно с тем, что сложно добиться ярких, насыщенных оттенков. С помощью урока Елены вы научитесь не только грамотно работать с цветовой гаммой, но и узнаете, в каком порядке писать разные виды цветов, чтобы краска не смешивалась.

В этом уроке:
- особенности построения цветка пиона
- цветовая схема розового пиона
- весь процесс рисования, от эскиза

Продолжительность: 1 час 40 минут

Для участия приготовьте материалы:
- набор профессиональной акварели
- акварельная бумага формат А5
- кисти разной толщины
- вода, салфетки

​

Что в программе?

В этом курсе подробнейшим образом рассказано о материалах, которых так много на рынке, о спец. средствах в акварели, о различных техниках, приемах акварельного письма. Подробно и просто изложены самые основы: о цвете, объеме, форме, тоне, насыщенности, композиции и перспективе. Вы узнаете весь процесс, от момента изготовления бумаги и крепления скотчем ее на планшет до оформления готовой работы в раму. И все это на примерах работ художника Дианы Горбач. Мы идем от простых заданий к сложным, постоянно закрепляя новый материал работами.

И, конечно, отдельный упор, направлен на изучение натуры, на то, что бы видеть и изображать не красивости, а красоту, спрятанную в простом и ту, что есть в нас. Акварель - это про свободу, про фантазию и эксперимент и в то же время - это лишь инструмент и способ, который может освоить при желании каждый!

Для кого?

Если вы только начинаете знакомиться с акварелью, делаете первые шаги или уже рисуете, но из разрозненных знаний не сложилась "полная картина", то этот курс для вас.

Спойлер: Содержание курса

​