Новые складчины | страница 27

​

Эффектная техника живописи «по-сырому» не так проста в исполнении, как кажется на первый взгляд.. На видеокурсе мы отправимся на пленэр и напишем три этюда в этой технике. А дождь нам в этом поможет..

Курс состоит из трех частей - в каждой из которых мы напишем по этюду.

Этюд 1 - Этюд открытого пространства.

-Подготавливаем материал и бумагу;
-Выбираем композицию;
-Учимся писать этюд без карандашного рисунка;
-Пишем дальний, средний и передний план обобщенно - разбираемся с тем, как передать пространство;
-Подчеркиваем движение ландшафта движениями кисти;
-Намечаем объем предметов; уточняем детали; расставляем акценты;
-Изображаем цветы на переднем плане разными способами
-Пишем, несмотря на капли дождя - учимся использовать погоду в своих интересах!

Этюд 2 - «Река и скалистый берег»

-Учимся писать этюды на передачу состояния;
-Пишем пасмурное небо и фактуру легких волн;
-Добавляем контрасты и акценты к общему плану.

Этюд 3 - «Деревянная архитектура»

-Выбираем интересный ракурс;
-Пишем подготовительный слой;
-Передаем объем предмета тональными средствами;
-Пишем фактуру досок, бревен, камня;
-Уточняем детали;
-Пишем обобщающий фон.

​

Тонкая грань между осенью и зимой всегда служила вдохновением для творческих натур, а неуловимое состояние природы – желанным мотивом для акварелей. В своем видеокурсе Сергей Курбатов делится художественными приемами для передачи настроения, интересными авторскими подходами и полезной технической информацией для создания атмосферных пейзажей.

На курсе вы узнаете о:

• материалах для осеннего пейзажа
• приемах построения композиции
• авторском подходе к композиции для осеннего пейзажа: игре света и тени в работе
• формировании цветовой гаммы и тональности
• авторских приемах в технике «по-сырому»
• живописи деревьев и осенних листьев
• световых и цветовых акцентах
• как правильно добавить мелочи

Содержание курса:
1. Первая лекция содержит в себе информацию о правилах и законах композиции. Сергей делится секретами удачного кадра и переносит рисунок на бумагу.
2. На следующем этапе Сергей определяется с цветовой гаммой, разводит необходимые цвета, и работы начинается. Подробно и наглядно узнаем, как работать по мокрой бумаге, какие существуют нюансы и способы овладения водой.
3. В третьей части курса мы пишем деревья и узнаем, что такое «танец с кистью».
4. А в завершение курса ставим световые и цветовые акценты.

​

Погружаемся в атмосферу удивительного Рима: залитые солнцем улочки, вдохновляющие виды, звуки и ароматы... Проводником в этот чудесный мир станет итальянский акварелист Игорь Сава.

Подглядим за работой известного художника: узнаем творческие приемы и тонкости акварельной техники автора и вдохновимся на собственные акварельные подвиги!

Программа

1. Знакомство с художником
2. Какие материалы выбрать? Как и любой художник, Игорь Сава постоянно экспериментирует с материалами и «охотится» за новыми. К чему привели эти поиски и с чем работает автор на данный момент?

• бумага;
• краски;
• кисти.

3. Как организовать рабочее место? Несколько творческих «хитростей», как подготовить холст к работе.
4. Построение рисунка. Как рассказать историю? Главные формы, перспектива, композиционный центр.
5. Процесс детализации рисунка. Соотношение рисунка и живописи.
6. Тональные и цветовые решения. Вибрирующий цвет. Небо и земля
7. Работа с дальним планом: выбор тонального решения.
8. Живопись деревьев: цвет, свет и тень.
9. Живопись архитектуры: теплые и холодные элементы, формы, свет.
10. Завершение работы. Детали. Когда работа готова?

​

В этом уроке подробно рассказывается о технике исполнения ветви от рисунка до окончательного цветового решения.
В первой части видео вы познакомитесь с тактикой ведения грамотного рисунка, которая поможет вам не запутаться в объектах и расположить их пропорционально с минимальным использованием ластика, что позволит вам сохранить качество поверхности дорогой акварельной бумаги.

В остальных частях видео-урока вы познакомитесь с авторской техникой введения цвета в рисунок по этапам.

В программе видео-урока демонстрируются следующие моменты:

• создание карандашного рисунка;
  
  
• ведение работы по мокрому внутри объекта;
  
  
• ведение работы по сухому;
  
  
• работа в комбинированной технике;
  
  
• готовые цветовые комбинации для создания ветки сливы;
  
  
• управление краской;
  
  
• создание плавных и четких участков;
  
  
• как предотвратить растекание красок в работе;
  
  
• особенности работы с бумагой Arches 300g;
  
  
• план ведения работы от пятна к пятну.
  

​

Для многих художников городской пейзаж — это непросто. Нужно учесть линию горизонта, которая не видна за домами; построить композицию из зданий, растений и людей... А главное учесть освещение и тени!
В этом курсе вместе с художником Татьяной Анисимовой вы будете работать с перспективой, референсами, цветом. Научитесь передавать в картине естественный свет в разное время суток и искусственный городской свет.

Структура курса
Урок #1. Утренний свет
Цель: Нарисуем утренний городской пейзаж с контражурным освещением, освоим новый способ рисования листвы.
Урок #2. Закатное небо
Вместе с художником рисуем городской пейзаж с видом на закатное небо над рекой, добавляем элементы искусственого света.
Урок #3. Ночной двор
Даем волю фантазии и импровизируем. Рисуем ночной двор с источниками искусственного света.
Урок #4. Питерские крыши
В этом уроке поработаем с большими формами и вертикальной перспективой. Нарисуем городской пейзаж с пасмурным питерским небом.

​

Для кого курс "Зимний свет"

• Для тех, кто знает и любит онлайн-уроки Нади Лойтлофф
• Для тех, кто хочет рисовать, но почему-то до сих пор этого еще не делает
• Для тех, кто не может жить без рисования
• Для тех, кто хочет научиться новым акварельным приемам и "фишкам"
• Для всех тех, кто любит рисовать!

Вы нарисуете красивый, зимний пейзаж. Научитесь наполнять светом вашу работу, даже если его не было в референсе. Потренируетесь изображать акварелью снег и фактуру дерева.

И, конечно же, получите много удовольствия от процесса!

​

На мастер-классе нам будут позировать морские ракушки и птичье перо.

Главными задачами будут: освоение сине-серо-бело-розового колорита и новые фактуры и эффекты в акварели. Хрупкость и манящая глубина бело-розовой морской раковины, невесомость птичьего перышка, атласный блеск синей драпировки. Подобные изобразительные темы, построенные на контрасте фактур и цветовых решений, много раз Елена отражала в своем творчестве.

И также много раз зрители задавались вопросом «как это написано?»

Мастер-класс «Морской натюрморт акварелью» раскроет ответ на этот вопрос, и позволит участникам с головой окунуться в море акварельных впечатлений и порадовать себя новыми акварельными открытиями.
На курсе вы научитесь

• рисовать и передавать в акварели материальность морской раковины, птичьего пера, блеск шелковистой ткани;
• управлять акварельными эффектами во время живописи по сырой бумаге, работая и по сухому и мокрому одновременно;
• понимать и смешивать акварельные краски для получения сложной гармонии синих и бело-розовых оттенков;
• писать белое на темном фоне без резерважа и белил.

Для кого этот курс
Мастер-класс подойдет для всех, кто хочет узнать побольше всего интересного об акварели и ее технических эффектах.

Традиционно занятие будет организовано таким образом, что даже начинающие смогут погрузиться в изучение акварельных секретов без страха перед рисунком и написать впечатляющий сюжет.

​

4 больших, подробных урока с невероятно вдохновляющими пернатыми сюжетами:
Яркая, харизматичная лазоревка;
Романтичная и самобытная парочка снегирей;
Задорный и горделивый свиристель;
Грозный, хоть и крохотный, воробьиный сыч.

2 бонусных урока
«Перо сойки»
«Воробей»

Увлекательная теория, которую вы сможете тщательно отработать во время курса, а после него успешно применять в любых других акварельных работах:

секреты реалистичной детализации перьев и ворсинок;
техника создания ажурного рисунка крыльев;
нюансы работы с серыми оттенками;
особенности грамотного объединения 2-х референсов в 1 сюжет.

Подробный обзор материалов и упражнения, чтобы даже новички смогли уверенно справиться с программой.

​

Содержание курса

Урок 1. Ёлочная игрушка
Начнем творить акварельное волшебство с рождественского символа не менее важного, чем сама ёлочка — с елочной игрушки!
Особенности урока: В этом уроке мы подробно разберем важность тональных соотношений в работе, отработаем приемы работы по влажному и по сухому листу, научимся рисовать блестящие объекты.

Урок 2. Пушистое чудо
Если праздник, то для всех! Для котенка, вот, лучший подарочек — коробка из-под подарочка...
Особенности урока: В этом уроке вы научитесь изображать акварелью мягкую шерсть котенка и придавать работе праздничное настроение.

Урок 3. Зимний лес
Какое красивое сочетание белого снега, оранжевого солнца и древесных оттенков... Давайте любоваться и рисовать!
Особенности урока: В этом уроке мы подробно разберём как удачно нарисовать мягкий зимний свет.

Урок 4. Заснеженная Прага
Уличные фонари приобретают самый волшебный вид именно зимой! Когда ночь, падает снег и всё уже им укрыто, и это чувство приближающихся чудес..
Особенности урока: В этом уроке вы научитесь рисовать городской сюжет. Мы будем использовать маскировочную жидкость и брызги!

​

Палящий воздух, яркое солнце и совершенно нереальная архитектура. Каталонская столица не оставляет равнодушных. Разнообразие этого города вдохновит даже слепого.

Создавая уроки этого курса, я опирался на свои впечатления о городе. Яркие, местами сумбурные. Этот курс сильно отличается от всех других, так же, как Барселона отличается от других городов.

Весь курс отработан в единой, декоративной стилистике. Мы учимся стилизации, учимся фантазировать и выбирать главное. Этот курс полон свободы для творчества.


Уроки очень подробные, в реальном времени, без сокращений и ускорений, каждый шаг, каждый мазок прокомментирован. Средняя продолжительность урока 1ч. 15 минут.

Этот курс учит работать быстро, смело, развивает фантазию и творческое чутье. При этом, в курсе нет скучных упражнений, вся теория интегрирована в практическое применение.

В конце курса вы найдете щедрую подборку сфотографированных мною видов города, обработанных так, чтобы по ним легко рисовалось.

​

Как изобразить золотую рыбу акварель? Узнайте секреты живописных решений, которые точно придутся вам по вкусу. Даже если вы не любитель рыбных деликатесов.

На курсе вы научитесь
Ставить подобные натурные постановки и узнаете принципы их создания.
Делать карандашный рисунок под акварель, с учетом композиционных требований, конструкции нашей натуры и прочих особенностей натюрморта.
Вести работу акварелью в определённой технологической последовательности, где каждый слой краски решает изобразительную задачу.
Добиваться иллюзии материальности и трёхмерности изображения рыбы, тарелки и деревянной доски.

О мастер-классе
Переливы бликов и рефлексов, живая форма и острый характер натуры. Всё это повод создать живописную версию копчёной рыбки.

Мы поставим натюрморт, где главным героем будет настоящая Дорада на тарелочке с золотой каёмочкой и на цветном фоне.

Научимся замечать и показывать, как окружение формирует цветовое решение всего натюрморта.

Сделаем подробный рисунок с учетом анатомии нашей натуры и её ракурса. Отдельно разберем рисование перспективы эллипса тарелки и сторон деревянной доски.

Обсудим все тонкости подбора живописных замесов, узнаем из чего «состоит» сложный цвет рыбы, дерева, белого фаянса и золота на нём.

Напишем этюд в технике классическая многослойная акварель. Покажем материальность каждого предмета и общее живописное пространство постановки

​

Курс на Английском языке

Вы получите: обучающие материалы (17 уроков)

• Исследуйте пигменты и текстуры, чтобы создавать органические ботанические композиции, передающие красоту мира природы.
• Акварельная живопись позволяет творить без границ. Для графического дизайнера и художника-акварелиста Инги Буйвидавице наблюдение за тем, как акварель растекается по бумаге и принимает форму, пробуждает вдохновение.
• Она делится своей работой с более чем 100 тысячами подписчиков в Instagram и сотрудничает с устойчивыми брендами, чтобы создать коллекцию акварельных товаров, в которой есть все, от поздравительных открыток до аксессуаров.

Для кого: этот курс предназначен для всех, кто интересуется созданием акварельных иллюстраций или запечатлением красоты природы через искусство

В этом курсе Инга научит вас рисовать листья и цветы, а также нарисовать уникальный луг акварельными методами.
Используйте абстрактные мазки кисти, чтобы передать чувства в своих произведениях. Готовы ли вы соединиться с природой с помощью акварели?

О чем курс:

• Инга подробно рассказывает о кистях, акварелях и других инструментах, необходимых для демонстрации различных техник акварели, от мокрого по мокрому до лифтинга.
• Изучите принципы цвета и способы создания ярких красочных композиций. Затем используйте то, что вы уже узнали, чтобы нарисовать перья, используя ограниченную палитру из четырех цветов.
• Найдите вдохновение для своей ботанической композиции и научитесь превращать сложные цветочные формы в эскизы.
• Разогрейте готовое изделие, практикуя давление кисти и другие техники. Затем определитесь с цветком для вашей окончательной композиции, прежде чем создавать серию эскизов.
• Выберите цветовую палитру, подготовьте материалы и начните работу над первым слоем цветов и листьев.
• Продолжайте рисовать, добавляя к цветам более темные листья, ягоды и текстуру. Завершите акварельную иллюстрацию брызгами, гуашью и пером поска.
• В завершение курса Инга делится советами по преодолению творческих блоков. Узнайте, как привлечь к себе внимание, проанализировать свою работу на предмет будущих улучшений, установить здоровые границы для своего творческого процесса и многое другое.

Спойлер: Материалы

Никакого предыдущего опыта не требуется.
Вам потребуются материалы для рисования, такие как акварель и бумага, которые учитель укажет в курсе.

​

3 пошаговых видео мастер-класса с Любовью Титовой.
"Рождество"
"Новогоднее настроение"
"Январским утром"

Мы подробно разберем все тонкости - от основ перспективы, построения, рисунка, формы - до создания акварельных эффектов, секретов работы с бумагой, краской, цветом, прозрачностью и объемом.

Что узнаете на марафоне:
- Познакомитесь с некоторыми приемами письма акварельной живописи, в английской технике по сырой бумаге, с применением влагостойкого планшета и мокрой ткани;
- Научитесь подготавливать лист хлопковой бумаги к акварельной заливке;
- За первый акварельный слой, цветовыми пятнами разной тональности и интенсивности, научитесь создавать зимнее настроение рисунка, форму и объем предмета;
- Узнаете, для чего нужна маскирующая жидкость, и как ею пользоваться – резервировать блики, белые участки бумаги, и создавать набрызг снега при помощи маски;
- Научитесь рисовать деревья ближнего и дальнего плана окутанные снежной дымкой;
- Как правильно выстроить композицию, соблюдая пропорции, при рисовании архитектурного сюжета и натюрморта;
- Научитесь видеть форму, ее особенности и переносить эти наблюдения на бумагу с большой точностью;
- Научитесь передавать белый цвет в акварели, чтобы он не потерял свою нежность и живописность;
- По шагам разберем, как нарисовать зимний пейзаж с архитектурным сюжетом;
- Узнаете, что любая палитра начинается с трёх основных цветов, из которых можно составить все прочие;
- Научитесь передавать блеск, прозрачность и хрупкость стекла;
- Научитесь работать со смесями, чтобы получать яркие, чистые и прозрачные цвета.

​

Описание:
Пройти по следам импрессионистов — это способ обогатить свое творчество, попробовать новые приемы в акварели, расширить взгляд на живопись и выйти на принципиально новый уровень в рисовании.
Это курс для вас, если:

• вы не можете найти свой стиль и почерк в рисовании
• хотите овладеть новыми инструментами в акварели, чтобы воплощать собственные идеи
• мечтаете превращать вдохновение в классные и живые акварели
• любите темпераментные и яркие полотна импрессионистов и хотите перенять этот драйв в творчестве

​

Море в новом прочтении. Разбивающиеся волны о берег, пена и брызги. Мы будем изучать интересные приемы для передачи структуры воды в акварели.

О мастер-классе
Море бывает разным, не только спокойным с отражениями, но и бурным с развивающимися волнами о скалы.

На этом занятии мы научимся работать с маскировочной жидкостью и раскроем возможности акварели для изображения пены и волн.


На курсе вы научитесь
Изображать морскую пену без белил
Работать без чёткого объекта живописи
Создавать впечатление реалистичной воды
Подбирать колорит
Работать с резерважем