Новые складчины | страница 11

​

О КУРСЕ
Написать букет цветов акварелью — задача не из легких. Как понять, что в букете является главным, а что можно увести на второй план? Как не скатиться в детализацию и сохранить воздушность композиции? Ответы на эти и другие важные вопросы узнаем

В ПРЯМОМ ЭФИРЕ С АННОЙ ЧЕПУРНОЙ-ОЛЕЙНИК 09 СЕНТЯБРЯ В 11:00 ЧАСОВ!
В первой, бесплатной, части напишем этюд из нескольких цветков виол, выполним акварельные упражнения, освоим новые приемы. Это будет тренировка к основной работе — большому букету анютиных глазок в вазе.
Смотрите запись первого часа прямого эфира бесплатно без регистрации прямо здесь — нажмите кнопку СМОТРЕТЬ ФРАГМЕНТ 09 сентября.

РЕЗУЛЬТАТ ОБУЧЕНИЯ
Научитесь работать с фоном и усвоите, как выделять главное в цветочной композии
Поймете логику написания цветов: как класть краску, контролировать влажность, встраивать фон по краям цветов
Узнаете, как находить правильные цветовые и тональные отношения
Разберетесь, как компоновать сложную форму букета в лист, учитывая непростой ритм цветовых пятен
Научитесь видеть цельную форму букета и писать отдельные цветы как единое целое
Напишете эффектный натюрморт с букетом анютиных глазок в старинной вазе

​

Продвинутый курс от Художник Онлайн и Дарьи Куцаевой создан для тех, кто хочет стать мастером акварельного портрета!

О курсе
Один из самых интересных и сложных акварельных курсов в нашем каталоге — портретный курс от Дарьи Куцаевой, ведущего преподавателя Художник Онлайн. Это курс для тех, кто влюблен в акварель и хочет научиться писать портреты людей разного возраста и разной этнической принадлежности. На уроках вы разберетесь с анатомией, ракурсами и освещением, а затем сможете перейти к самостоятельной портретной практике!

Спойлер: Программа обучения:

Программа обучения

Вводный урок. Материалы
Узнаем о том, какие краски, кисти и бумага понадобятся для прохождения курса.
Дарья расскажет не только о материалах, но и о задачах курса.

Основные пропорции
Первый практико-теоретический урок по анатомии. Разбираем основные пропорции человеческого лица. Изучаем схемы построения носа и уха.

Глаза
Разбираем основное построение глаз в разных ракурсах. Говорим о выражении глаз и их значении для портрета. Учимся подбирать цветовую палитру.

Губы
Изучаем основное построение губ. Учимся изображать губы в разных ракурсах и в разном цветовом решении. Наблюдаем за выражением рта.

Руки
Говорим о построении кистей рук, разбираемся с жестами. Выполняем несколько учебных рисунков в карандаше.

Мужской профиль
Рисуем мужской портрет, изучаем отличия мужского и женского профилей. Работаем ограниченной палитрой, ищем характерные детали образа.

Девочка. Анфас
Рисуем девочку в соломенной шляпе, учимся показывать возрастные особенности, разбираем пропорции детского лица. Подчеркиваем характер с помощью цвета.

Три четверти: мальчик
Создаем жанровую композицию с ребенком и пони, учимся показывать фактуру меха и шерсти, работаем с контрастами (размер, цвет).

Три четверти: мужчина
Пишем портрет мужчины в ракурсе три четверти. Учимся работать с контрастным освещением, показывать фактуру волос и меха.

Пожилая женщина. Анфас
Пишем этнический портрет пожилой женщины в национальной одежде. Учимся передавать возрастные особенности лица и делать на нем фокус.

Женский профиль
Пишем профиль молодой девушки, учимся работать со сложным естественным освещением, говорим о том, как показать фактуру и цвет волос и кожи.

Пожилой мужчина
Создаем мужской этнический портрет в сложном естественном освещении, работаем с ракурсом 3/4, уделяем внимание деталям и характерным особенностям модели.

Три четверти: девушка
На последнем уроке курса мы напишем женский портрет в ракурсе три четверти с наклоном в сложном искусственном освещении.

​

Рисуем акварелью.
Новый курс Сергея Курбатова.​

​

РЕЗУЛЬТАТ ОБУЧЕНИЯ
- Услышите, что зеленый цвет в пейзаже никогда не бывает скучным;
- узнаете, как работать со сближенными оттенками в сдержанном пейзаже;
- научитесь вести работу поэтапно, чтобы не потерять свежесть и законченность сюжета;
- разберетесь, как сочетая различные оттенки зеленого добиться интересной цветовой гармонии;
- поймете, как объекты пейзажа объединять в цветовые пятна и группы;
- попробуете сохранить ощущение света и зафиксировать состояние природы;
- научитесь рисовать отражения неба и деревьев в воде, вписывать в пейзаж элементы архитектуры;
- напишете четыре пейзажа, наполненных «сложным» зеленым цветом.

ПРОГРАММА КУРСА
- урок 1. ТУМАННЫЙ ВЕЧЕР
Работая со сближенными оттенками, рисуем зелень травы и деревьев в туманном закатном свете.
- урок 2. ЗАКАТ В ГОРАХ
Поработаем с тоном, цветовыми нюансами, текстурами. Научимся передавать мягкий и расплывчатый дальний план.
- урок 3. ЗЕЛЕНЫЙ ЛЕС
Научимся делать интересным, казалось бы, обычный зеленый пейзаж. Добавим изюминку, объединяя объекты в цветовые пятна и группы.
- урок 4. РЕКА В СУЗДАЛЕ
Работаем с необычным вертикальным пейзажем с интересной композицией. Научимся передавать знойное состояние природы, нарисуем отражение зелени в воде, впишем в пейзаж элементы архитектуры.​

продажник:

​

Описание:
Курс состоит из 4 уроков длительностью 3ч.

Структура курса:
1) тюльпаны
2) пионы
3) подсолнухи
4) розы

​

Вы решили освоить ботаническую живопись, но... цветы получаются хорошо, а листья не выходят

• самостоятельные попытки изобразить листья лишь разочаровывают
• пробовали смотреть бесплатные уроки, но они не помогли
• не знаете, что исправить, чтобы стало лучше
• результат выглядит по-детски
• вместо реалистичности получается грязь

Но это не Ваша вина! Вы же не эксперт, чтобы знать, что с этим делать. МЫ СМОЖЕМ ВАМ ПОМОЧЬ!

• Модуль 1 - Объем
  Все секреты реалистичного объема, начиная с создания подходящего референса, заканчивая академическими основами. Тренируемся на листьях подорожника и лилии.
• Модуль 2 - Жилкование
  Изображение светлых жилок и жилкования листа с учетом линейной перспективы. Тренируемся на листьях клевера, ирги, одуванчика.
• Модуль 3 - Фактуры
  Секреты изображения глянцевых и ворсистых листьев. Тренируемся на листьях розы и полыни.
• Модуль 4 - Декоративные листья/
  Стратегия работы с пестрым и контрастным окрасом. Тренируемся на листьях колеуса и маранты.

• 1 подготовительный модуль
• 4 практических модуля

Продажник:

​

Модуль 1. Материалы
Вы узнаете о различных материалах для письма акварелью и поймете, как подготовить рабочее место для рисования.

6 уроков, 1 ч 32 мин

Модуль 2. Техники
Вы освоите различные техники акварельной живописи, научитесь избегать сухости, делать заливки и мазки.

4 урока, 1 ч 19 мин

Модуль 3. Работа с тоном
Вы увидите, почему тон важнее цвета, научитесь делать тональный анализ и напишете пейзаж, используя полученные знания.

2 урока, 50 мин
Как работать с тоном
Вы узнаете, как создавать контрасты и градиенты, и сделаете тональный разбор цветной картины.

Модуль 4. Цвета
Вы разберетесь в принципах сочетания цветов и узнаете о разнице теплых и холодных цветов, а также научитесь смешивать цвета, чтобы получать разные оттенки.

4 урока, 64 мин

Модуль 5. Текстура
Вы научитесь передавать текстуру (материал) предметов в картине. Попрактикуетесь в таких техниках, как сухая кисть, снятие краски, разбрызгивание, грануляция, применение маскирующей жидкости и создание лессировок.

3 урока, 56 мин

Модуль 6. Края
Вы узнаете, почему они играют такую важную роль в картине и потренируетесь делать мягкие и жесткие края.

2 урока, 33 мин

Модуль 7. Форма
Вы узнаете, как добиться 3D-эффекта в картине, и выполните несколько упражнений для передачи объема предметов.

3 урока, 1 ч 26 мин

Модуль 8. Перспектива
Вы увидите, как создать воздушную перспективу в картине, отразив глубину с помощью тона.

2 урока, 52 мин

Модуль 9. Композиция

Главный секрет успеха вашей картины – удачная композиция! Вы изучите различные виды композиции и научитесь правильно располагать предметы на листе.

4 урока, 2 ч 38 мин

​

Создайте светящийся реализм в своих акварельных картинах. Научитесь реалистично изображать стекло, металл и еду в акварельной живописи. В этом мастер-классе представлены приемы смешивания ярких цветов, которые сразу бросаются в глаза, и использования размывок "мокрый по мокрому" для придания фонам сияния.

О мастер-классе
Автор мастер-класс Елизавета Залегина демонстрирует и комментирует каждый свой шаг в живописи натюрморта "Завтрак аристократа" акварелью. Вслед за ней вы научитесь рисовать стекло с прозрачными и непрозрачными отражениями, передадите на бумаге блеск металла с помощью грамотного использования света и тени. Узнайте, как передать корочку хлеба и кожуру колбасы.

Рассматривается весь процесс рисования - от первоначального композиционного эскиза до сложного многослойного финишного покрытия. Каждый объект разбит на простые шаги, что позволяет уверенно овладеть мастерством. В видеороликах крупным планом показаны приемы работы кистью для получения великолепных эффектов. Научитесь анализировать значения и детали для создания фокусных точек. Найдите радость в медитативном процессе отработки слоев и размывок.

На курсе вы научитесь:

• Смешивание светящихся зеленых, фиолетовых и желтых цветов
• Техника "мокрый по мокрому" для создания светящихся фонов
• Создание прозрачных слоев
• Техника сухой кисти для создания текстур
• Тени для придания объемности
• Планирование композиции и фокусных точек
• Анализ величин и деталей
• Живопись стекла, металла и хлеба
• Смешивание индивидуальных цветов для чая, вина и т.д.
• Приемы работы кистью для создания эффектов

Для кого этот курс:

• Идеально подходит для акварелистов, желающих повысить уровень своего мастерства в написании натюрмортов.
• Как начинающие, так и опытные художники получат пользу от демонстрации и приобретут уверенность в изображении различных поверхностей и фактур.
• Научитесь технике «мокрым по мокрому», сложной многослойности и насыщенному смешению цветов.
• Вы сможете превратить свои натюрморты из плоских в реалистичные и яркие.

​

Для того, чтобы рисовать природу, не нужно погружаться в изучение художественной теории, вроде линейной перспективы.
На уроках мы сосредоточимся на композиционных и технических приемах, которые позволят наилучшим образом раскрыть тему каждого пейзажа. Ольга научит подбирать цвета, показывать глубину пространства и состояние природы, реалистично изображать воду, растения, облака, камни и другие фактуры.

Вместе с преподавателем вы создадите 9 практических работ, которые будут максимально отличаться по настроению и тематике. Зима и лето, горы и леса, яркое солнце и пасмурная погода… После прохождения курса вы сможете применять полученные знания в условиях реального пленэра.

После небольшого теоретического урока о материалах мы приступим к практике и напишем 9 работ разной сложности, от пейзажей, большую часть которых будет занимать небо (на таких примерах ученики отработают заливки по-мокрому), до реалистичных картин в лессировочной технике.

Ольга Кабаева подобрала референсы, которые отличаются по настроению и атмосфере, для того, чтобы ученики получили возможность поработать с разными видами композиции и разными колористическими решениями. Вы узнаете, как написать зиму или лето, пасмурный день и яркое солнце, блики на воде и тени от деревьев, и многое-многое другое.

Этот курс подойдет для акварелистов с разным уровнем подготовки: на уроках мы сосредоточимся на изучении приемов и техник, которые будут полезны на пленэре, затронем тему световоздушной перспективы и очень подробно поговорим о работе с цветом.

Что вы изучите на курсе

Материалы и техники
Вы научитесь подбирать акварельные краски, кисти и бумагу. Познакомитесь с акварельными техниками и узнаете, какие вспомогательные материалы можно использовать в акварельной живописи для создания различных эффектов.

Композиция
Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством листа, выделять композиционные центры, создавать ритм и управлять вниманием зрителя. Перед тем, как приступить к практике, вы научитесь находить лучшее композиционное решение для каждой задачи.

Теория цвета
Понимание и умелое использование цветовых сочетаний, изучение цветового круга и возможных комбинаций цветов позволяют максимально эффективно использовать цвет в своей работе. И для каждого сюжета нужно будет выбрать свои оттенки!

Изображение текстур
Что делает акварельную живопись особенной? Конечно, фактуры и текстуры! Ольга Кабаева расскажет о том, как написать воду, камни, снег, облака или растения.

Самостоятельная работа
Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно. В ходе обучения вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, а преподаватель научит вас справляться с трудностями, возникающими в процессе работы над пейзажем.

Вам понадобятся

• Набор акварельных красок (12-36 цветов)
• Белая гуашь/темпера/акварель в тубе
• Кисти: большая круглая белка, средняя круглая белка с острым кончиком, маленькая круглая белка или колонок (для деталей), плоская средняя синтетика, синтетический флейц 40-50 мм (по желанию)
• Бумага для акварели (от 50% до 100% хлопка в составе), А3 или 20х30 см
• Простой карандаш HB
• Ластик
• Емкость с водой (2 шт.)
• Бумажный скотч

​

Что мы видим в обычном пейзаже? Небо с облаками, деревья, землю... Всегда одно и то же. Как же художникам удается из одних и тех же элементов каждый раз создавать уникальную красоту? Будем разбираться и рисовать пейзаж.

Результат обучения:

• Узнаете, как сделать пейзаж насыщенным и передать контрасты природы;
• научитесь писать облака в приглушенном вечернем свете;
• познакомитесь с разными акварельными приемами;
• поработаете со сложным зелёным цветом прошлогодней травы;
• поупражняетесь в рисовании деревьев.

​

Тариф Стандарт

Птицы в акварели: воздушный фон и секретные техники
Изучите основы рисования птиц акварелью, узнайте, как избежать распространенных ошибок, и создайте 3 живых, воздушных сюжета, полных нежности и света!

На этом курсе вы научитесь избегать грязи в акварели и работать с цветом, светом и тоном.
Очень часто фон и центральный объект существуют отдельно друг от друга, не сочетаются, спорят, и объект кажется вырезанным.
Вы увидите, как решить эти проблемы, гармонично сочетать фон с птицей, делать его интересным и при этом не перебивающим основной сюжет.
Также вы научитесь выделять главное, создавать целостный образ, передавать настроение и делать птицу живой. Вас ждут 3 разных сюжета и 3 разных настроения. Вместе мы научимся писать акварелью реалистично, уверенно и с удовольствием!

На нашем курсе вы:
напишете 3 нежных акварели с птицами в нестандартном вертикальном формате
научитесь создавать в работе ощущение реалистичной природы;
научитесь гармонично дополнять фон написанной картины деталями;
поймете, как сделать воздушной акварельную картину.

18 видео в формате Full-HD с двух ракурсов (6 ч., 12 уроков)
3 картины в вертикальном формате

​

Еще больше моря, света, бликов, разной по цвету воды и как никогда много яхт и парусов.

Серый сюжет - главный колорит этой акварели северная серая вода. Новая пластика волн, которая еще не встречалась, ощущение присутствия на борту. Мы будем писать свет, но не контрастный, а рассеянный, дополняя его прохладной водой. Здесь будут цветовые сочетания Quinacridone rose и Phthalo Green, Neutral Tint и Cadmium Orange.

На курсе вы научитесь:
- Вы научитесь писать совершенно разное море;
-Узнаете новые морские термины;
- Мы поговорим о том, из чего состоит парусная яхта;
- Как нарисовать ее грамотно;
- Освоим разные акварельные техники - по мокрому, по сухому;
- Узнаем как их применить в морских пейзажах;
- Будем смешивать разные колориты: бирюзовое море, яркий закат и серую речную воду;
- Вы откроете для себя новые акварельные сочетания для рисования и моря и лодок.

​

Познакомьтесь с техникой письма несравненного Константина Стерхова! Узнайте о небольших секретах и тонкостях при рисовании нежных цветов.

Мастер-класс о живописи цветов: белой розы и пушистых соцветий. Он будет полезен начинающим художникам как отправная точка при рисовании цветов: Константин раскрывает особенности своего подхода к рисованию и использует различные полезные приемы. Опытные живописцы также смогут найти в мастер-классах полезные моменты.

В ходе мастер-классов вы узнаете:
- какие материалы и дополнительные краски использует знаменитый художник;
- как правильно подготовить бумагу для живописи;
- как нарисовать розу характерной и узнаваемой;
- какие выразительные средства используются в живописи цветов;
- как добавить в работу воздуха;
- как по-новому использовать кредитную карточку;
- какие материалы нужны для создания иллюзии свечения;
- какие текстуры и фактуры можно использовать в работе и как их добиться.

​

Первый из трех сюжетов январского марафона с Юлией Барминовой. Еще больше моря, света, бликов, разной по цвету воды и как никогда много яхт и парусов.

БИРЮЗОВЫЙ СЮЖЕТ

Вечер на Черном море, облачно, уже убранные паруса, швартовка, бирюзовая вода, отражение, пена.

​

Парусные яхты с Юлией Барминовой

Новый мастер-класс с Юлией Барминовой – это микс между акварельной техникой и базовыми знаниями об устройстве парусной яхты.

В процессе этого урока вы почувствуете себя в море под парусами, подробно рассмотрите яхту, которая справа по борту ставит третий парус “спинакер” для того, чтобы ходить быстрее, когда ветер дует в корму.

ПРОГРАММА МАСТЕР-КЛАССА
- Мы познакомимся с основами академического рисунка, которые нужны для построения таких конструктивных объектов, как лодки, корабли, яхты и пр.
- Научимся находить точные пропорции;
- И определять композицию на листе бумаги;
- Узнаём много новых слов из морской терминологии;
- Нарисуем яхту без ошибок;
- После рисунка мы поговорим про свет и тень, колористику, на практике попробуем смешение цветов и красивую акварельную технику.

В 2020 году Юлия стала ходить под парусами и это изменило ее сюжеты: от яхт статично пришвартованных в портах и маринах до идущих полными курсами в открытом море.

Присоединяйтесь к путешествию в акварельный яхтинг!

Первая часть:
Мы познакомимся с основами академического рисунка - найдём верные пропорции, размеры, перспективу. Узнаём много новых слов из морской терминологии и нарисуем яхту без ошибок.

Вторая часть:
После рисунка яхты мы поговорим про свет и тень, колористику, смешение цветов и красивую акварельную технику с грануляцией.

Объем: 4,13Гб.

​

Урок по рисованию акварелью части знаменитого Нотр Дама вместе с Юлией Барминовой.

«Меня привлекает соединение путешествий и рисования. Выйти за пределы студии на пленэр, поехать в другую страну, посмотреть на города с учётом выбора натуры для зарисовок, и рисовать, запоминая нечто большее, чем просто детали и цвета.

Мои архитектурные мастер-классы направлены на то, чтобы научить вас эффективно рисовать не только в студийных условиях, а на пленэре, за столиками кафе, на набережных, на улицах городов» - Юлия Барминова.

Урок 1 - Собор Парижской Богоматери [2 часа 10 минут]

Магия в деталях. Юлия объяснит как изобразить сложный фасад, даже если это короткая пленэрная зарисовка.

В уроке:
- как обуздать все детали;
- как оставить себе подсказки в рисунке;
- свет и фактуры;
- тень и мелкие элементы.

Объекты: 4,59Гб.