Новые складчины

​

О курсе
Как с помощью акварели написать солнечный пейзаж с чёткими фигурами людей и воздушным дальним планом? Узнаем

В ПРЯМОМ ЭФИРЕ С СЕРГЕЕМ КУРБАТОВЫМ 25 ИЮЛЯ В 11:00!

В первой части урока вместе с Сергеем Курбатовым научимся рисовать акварелью деревья и траву. Также узнаем, как делать дальний план пейзажа воздушным. Референс появится ЗДЕСЬ.

Во второй части урока напишем акварелью солнечный пейзаж с фигурками людей. Поговорим про композицию в пейзаже и подберём подходящую цветовую гамму для летнего солнечного дня. Потренируемся вписывать фигуры людей в природное окружение.

*В эфире художник рисует сюжет, заявленный на афише. Однако работа будет вестись в живом режиме, поэтому картинка не может быть повторена точь-в-точь.

Результат обучения

• Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
• Узнаете, как и чем рисовать деревья и траву;
• Поймете, как сделать дальний план воздушным, а передний — проработанным;
• Узнаете о композиции в природном пейзаже;
• Освоите приемы, позволяющие вписать фигуры людей в природный пейзаж;
• Получите новые знания о работе с акварелью и закрепите их на практике — нарисуете солнечный воздушный пейзаж!

​

Работа на пленэре — самый эффективный способ научиться писать пейзаж. Ни одна фотография не передает богатство естественного света, тончайшие цветовые отношения и ощущение пространства так, как натура. Именно на пленэре художник учится быстро принимать композиционные решения и передавать состояние природы живописными средствами.
Вместе с художником Виталием Черногаловым отправимся на пленэр и напишем серию этюдов в самых живописных местах Суздаля и его окрестностей. Пройдем весь путь создания пейзажа — от первых форэскизов до законченных этюдов. Освоим профессиональный подход к работе с натуры и научимся передавать свет, пространство и настроение пейзажа в разное время суток.
Как итог — понимание последовательности работы на пленэре и практические навыки, которые помогут уверенно писать с натуры самостоятельно!

Программа курса:
урок 0
Легкий
О материалах
Виталий Черногалов рассказывает о материалах и инструментах, которые понадобятся на летнем пленэре.

урок 1
Средний
Вечер у Спасо-Ефимьева монастыря
Вместе с Виталием Черноголовым открываем пленэр тремя этюдами со смотровой площадки около Спасо-Ефимьева монастыря в городе Суздаль. Учимся ловить быстро меняющееся закатное состояние и не затягивать работу.

урок 2
Средний
Ильинский луг
Продолжаем пленэр на Ильинском лугу. Учимся в условиях меняющейся среды переносить на лист акварельной бумаги панорамный пейзаж с элементами храмовой архитектуры.

урок 3
Средний
Храм Покрова на Нерли
Выбрались на пленэр в Боголюбово, чтобы запечатлеть Храм Покрова Богородицы на Нерли. Тренируемся совмещать в одном этюде несколько меняющихся состояний. Учимся разбивать работу на планы и добиваться глубины пейзажа.

урок 4
Средний
О церкви Бориса и Глеба в селе Кидекша
Виталий Черногалов рассказывает о храме Бориса и Глеба в селе Кидекша близ Суздаля.

урок 5
Средний
Колокольня в Кидекше
Пишем акварелью вечерний этюд с колокольней храма Бориса и Глеба в Кидекше. Учимся «собирать» архитектурные элементы не отмывками, а постепенно добиваясь объема цветом и тоном.

урок 6
Средний
На Яруновой горе
Отправляемся на улицу Ярунова гора и пишем уютный сюжет с классическим суздальским домиком.

​

Сколько разных оттенков таит в себе морская стихия? Какого цвета моря в разное время дня?
Вместе попробуем совершить акварельное путешествие к новым берегам, открыть для себя новые акварельные приемы и погрузиться в тему колористики и техники изображения морской воды и лодок.
Сколько разных оттенков таит в себе морская стихия? Какого цвета моря в разное время дня?
Вместе попробуем совершить акварельное путешествие к новым берегам, открыть для себя новые акварельные приемы
и погрузиться в тему колористики и техники изображения морской воды и лодок

​

Курс для тех, кто хочет рисовать акварелью красиво, спокойно и с пониманием. Даже если вы давно не брали кисть в руки, боитесь чистого листа или думаете: "У меня не получится". На курсе вы шаг за шагом пройдете путь от воды, краски и базовых техник — к десертам, фруктам, цветам и животным. Чтобы не просто повторять за преподавателем, а понимать, что происходит на листе.

✔ новый блок "Контроль воды и краски"
✔ 30+ уроков
✔ 20 готовых работ

Для кого:

• вы рисовали только в школе и думаете, что уже поздно начинать
• боитесь испортить лист и увидеть "некрасивый" результат
• пробовали бесплатные уроки, но всё равно не поняли, с чего начинать
• акварель растекается, цвета грязнятся, а работа получается плоской
• хочется не просто повторять картинку, а понимать форму, воду, цвет, свет и тень
• вам важно, чтобы объясняли спокойно, подробно и без спешки

Что вы будете уметь после курса:

• как начинать работу, чтобы рисунок не "разваливался"
• как строить простые и сложные формы — от лепестков до животных
• как работать с водой, влажностью бумаги и консистенцией краски
• как смешивать оттенки без грязи
• как передавать объем через свет, полутень и тень
• как писать разные фактуры: крем, ягоды, кожуру фруктов, листья, лепестки, шерсть
• как доводить работу до аккуратного завершенного результата

Программа

1. Контроль воды и краски

• учитесь чувствовать бумагу, воду, кисть и пигмент
• разбираете заливки, мягкие переходы, влажность листа и консистенцию краски

2. Основы акварели

• материалы, бумага, кисти, основные техники, спецэффекты и упражнения для спокойного входа в акварель

3. Десерты

• французское пирожное, рожок с мороженым, шоколадный торт
• учитесь передавать мягкость, глянец, крем, ягоды, блики и аппетитные фактуры

4. Фрукты

• помидор, сливы, яблоко, персики, груши
• разбираете объем, формы, кожуру, листья, ветки, насыщенный цвет, свет и тень

5. Цветы

• анютины глазки, розы, пион, ирис, амариллис и другие
• учитесь видеть форму цветка, центр, лепестки, свет, прозрачность и нежность

6. Животные

• птица, котик и французский бульдог
• учитесь передавать шерсть, взгляд, характер, пропорции и живое присутствие

Что изменится после курса:

• перестанете бояться чистого листа
• начнете понимать, как работает вода и краска
• научитесь видеть форму, свет, тень и объем
• будете увереннее смешивать оттенки
• напишете 20 законченных работ
• сможете возвращаться к урокам в течение 12 месяцев

Автор Лилия Бето

• профессиональный художник-иллюстратор
• преподаватель по рисунку и акварели
• 20 лет преподавательского опыта
• член Союза Акварелистов России
• автор обучающих программ и мастер-классов

Тариф Самостоятельный

• полная программа курса
• доступ 1 год
• общий чат курса
• без обратной связи
• без заморозки

​

Новый акварельный марафон художника Сергея Курбатова о том, как находить интересные мотивы в привычном и превращать случайные впечатления в выразительные картины.

Начнем с главного цвета летних пейзажей – зеленого! Разберемся с тоном, поиском правильных оттенков и температур. Напишем уютный натюрморт путешественника с блокнотом, камерой и чашкой кофе: соберем цельную композицию из предметов разной фактуры. Затем отправимся на вокзал — изучать законы перспективы и передавать глубину большого пространства с помощью света и цвета. Последний сюжет: люди в городском кафе, где особое внимание уделим передаче настроения момента.

Чтобы замечать красоту повседневных сцен, сохранять её в памяти и переносить на бумагу несколькими точными акварельными мазками — присоединяйтесь!

Этот курс для вас, если:

• мечтаете стать художником
• планируете расти и развиваться в творчестве
• любите рисовать и хотите освоить именно акварель
• с первого шага стремитесь к вершине

Программа:

Урок 0. О материалах

• Сергей Курбатов рассказывает о материалах к курсу.

Урок 1. Зелёный пруд

• Напишем летний пейзаж с многообразием оттенков зелёного цвета. Поработаем с плановостью и теплохолодностью, добъёмся глубины пейзажа.

Урок 2. Натюрморт с фотоаппаратом

• Соберём уютный акварельный натюрморт с историей: блокнот с зарисовками, чашка кофе и старая камера. Потренируемся передавать разные фактуры, работать с мягкими тенями и создавать цельную композицию из простых предметов.

Урок 3. Витебский вокзал

• Напишем атмосферный городской сюжет с эффектным сводчатым пространством и сложным освещением. Разберём основы линейной перспективы, научимся передавать глубину и использовать контраст тёплых и холодных оттенков.

Урок 4. Завтрак в кафе

• Создадим лёгкую жанровую сцену в интерьере кафе. Учимся показывать фигуры без излишней детализации, работать со светом из окна и сохранять ощущение живого момента несколькими точными акварельными акцентами.

​

Этот курс про городской пейзаж в акварели и про то, как видеть в городе не только дома, а воздух между ними. Мы будем работать с тем, что обычно называют «City Life»: свет, движение, атмосфера улиц, ощущение места.

На уроках я показываю, как художник проходит путь от исходного референса до живой картины. Как не копировать фото, а переводить его в образ. Как менять свет, композицию и степень детализации.

Мы будем разбирать не только приемы, но и ход мысли. Зачем упрощать, когда усиливать, где остановиться. Техника, смеси, материалы здесь не самоцель, а рабочий инструмент, который помогает выразить настроение города и ваши собственные ощущения.

• Нарисуйте 8 картин, изучая лайфхаки архитектора: перспективу, масштаб фигур и ритм фасадов простыми решениями
• Научитесь управлять светом, рисуя рассвет, полдень и сумерки через тон, контраст и края
• Узнайте, как придумывать свой стаффаж, менять сцены, строить собственные сюжеты и использовать различные техники ради личных творческих целей

Для кого этот курс:

• Этот курс для тех, кто уже знаком с акварелью и чувствует, что просто «повторять по уроку» больше не хватает.

Курс подойдёт, если вы:

• рисуете акварелью и хотите перейти в новое качество;
• любите городские сюжеты и хотите научиться передавать атмосферу, а не только точный рисунок;
• устали от копирования фотографий и хотите понимать, как думать как художник;
• ищете способы сильнее чувствовать композицию, свет, пространство и стаффаж;
• хотите прокачать технику ровно настолько, чтобы она не мешала, а помогала реализовать ваши творческие задачи.

Мы будем вместе думать над городом, перепридумывать сюжеты, искать свой язык и опираться на технику только там, где она действительно нужна.

Программа:

Урок 1. Знакомство

• В этом уроке мы познакомимся, и я покажу, как смотреть на городской сюжет, чтобы вы выработали свой взгляд и свой способ работы акварелью.

Урок 2. Материалы и базовые смеси

• В этом уроке я покажу свои рабочие инструменты. Мы соберём рабочий набор, который поможет вам доводить городской пейзаж от первого мазка до финала.

Кроме того, разберём базовые цветовые смеси для города и поговорим, как выстроить палитру под себя, а не слепо следовать чужим схемам.

Урок 3. Адвент. Продолжительность рисования — 2 часа 30 минут

• На уроке превратим вечерний городской пейзаж из туристического фото в историю. Научимся видеть атмосферу и выстраивать процесс так, чтобы сохранить свет и живость акварели.

На уроке мы научимся:

• выбирать сюжет из фото и превращать референс в выразительную композицию;
• работать по сырому листу, чтобы избежать грязи с сохранением акварельной прозрачности;
• вписывать стаффаж и детали в перспективу;
• понимать этапность: от маскирующей жидкости до финальных деталей.

Урок 4. Человек и его тень

• Мы превратим документальную фотографию в выразительную сцену, где через ритм ступеней, свет и тень рождается настроение, движение и ощущение присутствия, без лишних деталей.

На уроке мы научимся:

• создавать выигрышную композицию и писать монохромный пейзаж;
• выстраивать тональную модель, управляя вниманием зрителя;
• комбинировать работу по сырому и сухому, включая приём «сухая кисть»;
• работать поэтапно, придерживаясь логичной последовательности.

Урок 5. Питер блюр

Научимся работать со сложной, но выразительной городской сценой. Будем ловить свет, движение и шум, убирая лишнее из референса, чтобы сохранить прозрачность, воздух между зданиями и ощущение большого города.
На уроке мы научимся:

• создавать перспективную модель улицы с плотной застройкой;
• управлять детализацией, избегая «визуального шума»;
• вписывать автомобильный поток и пешеходов в композицию без детализации;
• подбирать цветовые смеси и использовать яркие акценты без перегрузки сцены.

Урок 6. Вечер у Яффских ворот

На уроке собираем сцену из нескольких референсов, выстраиваем площадь и стены, вписываем людей так, чтобы сохранить воздух, движение и масштаб места, не уходя в лишние детали.
На уроке мы научимся:

• понимать, как устроены свет и цвет вечером и передавать их в картине;
• использовать простые технические модели для написания стаффажа и вписывать людей в пространство сцены;
• применять меламиновую губку, скотч и кисть-ластик для формирования перспективы и движения на площади;
• работать по алгоритму: от крупных обобщений к локальным акцентам.

Урок 7. О себе и подходе к акварели

В этом уроке я расскажу о том, почему меня так притягивает город и акварель, и как взгляд архитектора влияет на то, как я вижу улицы, свет и пространство.
Вы поймёте, откуда берутся приёмы курса и почему для меня важнее воздух между домами, чем сами фасады, а заодно посмотрите по-новому на свои акварельные работы.

Урок 8. Цвет ночи

В этом уроке работаем с ночным городом: мокрый асфальт, красные маркизы, свет витрин и фар. Будем превращать вечернее фото в историю, учиться смело работать с тёмными тонами, сохраняя акварельную прозрачность.
На уроке мы научимся:

• выбирать композицию и главный яркий акцент в ночной сцене;
• писать городской пейзаж со светом витрин, фонарей и отражениями на асфальте, сохраняя прозрачность;
• применять технические приёмы: отмывку линейной графики по малярному скотчу, губку, кисть-ластик, шкурку;
• вписывать стаффаж в перспективу и в свет, без прорисовки лиц и деталей.

Урок 9. Улочка Сиены

Работаем с узкой исторической улицей и создадим живую сцену со светом, воздухом и движением. Через небольшие изменения в композиции и цвете добьёмся того, чтобы улица зазвучала, а не казалась набором кирпичей и окон.
На уроке мы научимся:

• выбирать композицию и менять референс под нужное настроение;
• передавать вечерний свет и подсветку в узком городском пространстве;
• расставлять акценты так, чтобы взгляд спокойно проходил по сцене;
• использовать губку и кисть-ластик для света и фактуры;
• писать перспективу и стаффаж так, чтобы чувствовалась динамика пространства.

Урок 10. Лабиринт

В этом уроке будем менять схему освещения, выстраивать планы и мягкие переходы, использовать грануляцию красок, чтобы передать фактуру и воздух в глубине пространства.
На уроке мы научимся:

• выстраивать перспективную модель анфиладного пространства и делить сцену на планы;
• менять модель освещения, чтобы усилить глубину и интерес сюжета;
• распределять локальные акценты в узком городском пространстве;
• использовать линейную графику, сухую кисть, губку и кисть-ластик для света, фактуры и движения;
• придумывать стаффаж и аккуратно «вписывать» фигуры в перспективу.

Урок 11. Гражданин Тосканы

Продолжительность рисования — 2 часа 30 минут
Пишем площадь с памятником, сосредотачиваясь на пространстве, свете и ощущении монументальности, выбирая удачный угол, усиливая главное и мягко упрощая остальное.
На уроке мы научимся:

• выбирать композицию и угол сцены, усиливая выигрышные части референса;
• строить перспективу площади, делить её на планы и сохранять ощущение пространства;
• передавать светлый камень статуи и её масштаб на фоне города, работая с тёпло-холодной палитрой;
• аккуратно «вписывать» людей в перспективу и свет.

Урок 12. Заключение

В финальном уроке подведём итоги курса и соберём для вас дополнительный заряд мотивации для дальнейших городских акварелей.

Тариф Рисую сам

• 8 городских сюжетов
• 12 уроков: теория + практика + лайфхаки
• «Разморозка курса» — возможность начать обучение в удобное время
• Возможность смотреть разборы картин других участников
• Бессрочный доступ к материалам курса
• Проверка ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с момента начала изучения курса

​

Лето в вашем скетчбуке
Давайте вместе рисовать цветы акварелью!
Именно сейчас, когда вокруг всё цветёт, самое удачное время для изучения этой темы.

В новом курсе Дари Арт вас ждет много практики:
✓ Детально изучим особенности разных видов цветущих растений
✓ Создадим эффектные иллюстрации с лепестками, цветами и листьями (1 модуль)
✓ Нарисуем интересные цветочные композиции (2 модуль)

В первом модуле вас ждут целых 10 цветов!

• мак
• подсолнух
• ромашка
• пион
• хризантема
• одуванчик
• роза
• люпин
• ирис
• гортензия

И это еще не всё!


Во втором модуле курса будем рисовать красивые цветочные композиции, чтобы закрепить знания и узнать больше о цветочной акварели!

Обучение уже идет, уроки добавляются постепенно

​

Букет тюльпанов -Сергей Курбатов (enterclass)

Как изобразить белый цвет акварелью в тени и на свету? Как при этом видеть тональную разницу? Как привнести в натюрморт с цветами больше света и воздуха? Узнаем.

В первой части урока напишем небольшой этюд с белыми ромашками на тёмном фоне. Потренируемся находить тональные отношения и отличать оттенки белого цвета в тени и на свету.

В основной части урока нарисуем нежный букет тюльпанов в контрастном освещении. Сергей поделится композиционными приёмами для написания акварельного букета. Освоим инверсию: поймём, как писать тёмный фон вокруг светлого предмета. Постараемся сделать натюрморт наполненным светом и воздухом.

Результат обучения

• Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
• Узнаете, как находить тональные отношения и отличать оттенки белого цвета в тени и на свету;
• Поймёте, как выбирать интересный ракурс при создании композиции в натюрморте;
• Освоите инверсию и научитесь вписывать тёмный фон вокруг светлых объектов;
• Потренируетесь добавлять в работу больше света и воздуха;
• Получите новые знания о работе с акварелью и закрепите их на практике — нарисуете этюд с ромашками и полноценную акварельную работу с букетом тюльпанов!

Программа:
1. Ромашки
2. Тюльпаны

​

Секреты передачи сходства в портрете
Портрет - одна из интереснейших тем в живописи! Нужно учесть так много нюансов, чтобы портрет получился не просто красивым, но действительно похожим на оригинал.
В курсе от Dari Art вы узнаете, как передать сходство.

Вас ждут 3 недели настоящей магии - будем рисовать портреты в графике и акварели, узнаем, как меняются черты лица по мере взросления, и изучим очень много полезных приемов при рисовании лиц!
Портреты карандашом, углем, акварелью

Авторская программа обучения и много дополнительных материалов!
- модульный формат: в каждом модуле рисуем портреты одного героя в разном возрасте
- 3 урока в каждом модуле: карандаш, уголь, акварель
- дополнительные уроки с быстрыми зарисовками, которые помогут лучше улавливать характер героя и видеть основные точки опоры, за счет которых герой становится узнаваемым
- Гайд в формате учебника, со всеми основными пропорциями лица, анатомического строения, с главой про мимику и разницу возрастов

Модуль портретов Гарри Поттера
Рисуем главного героя истории!
Вводные уроки по быстрым скетчам: изучаем образ, рисуем глаза
Портреты анфас
Работа с построением и светотенью
Особенности детского, юношеского, взрослого лица
Ровный тон кожи в акварели

Модуль портретов Гермионы Грейнджер
Самая яркая в истории про Хогвартс!
Портреты 3/4
Особенности построения и работа со светотенью
Как меняется лицо по мере взросления
В акварели - работа со сложными тенями и многослойным тоном кожи!

Модуль портретов Рона Уизли
На примере этого яркого героя изучаем эмоции
Особенности лица в разном возрасте
Построение, работа со светом и тенью
Карандаш, уголь, акварель
Сложные эмоции: удивление, отвращение, восторг!

Формат: самостоятельное изучение
3 модуля обучения
уроки по созданию героев истории Гарри Поттера + дополнительные уроки
гайд по курсу

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Прокачайте свое художественное видение и напишите 3 потрясающие картины акварелью. Изучите авторские техники известного художника Николаса Лопеса и его уникальный подход к текстуре и композиции.

На этом курсе вы откроете для себя красоту текстур, увидите, как вода может трансформироваться в художественной интерпретации. Под руководством Николаса Лопеса вы исследуете сцены, вдохновленные природой, архитектурой и абстракцией, которые прокачают вашу креативность и творческое видение.

Николас поделится своим опытом сочетания технического мастерства с авторским видением, поможет развить такие важные навыки, как управление водой, создание уникальных текстур, а также освоение композиции и перспективы. Вы пройдете путь от спонтанных пятен до сложных сцен, а также упростите и усовершенствуете свой подход к акварельной живописи.

На этом курсе вы создадите 3 выразительные, текстурные акварельные работы с вашим собственным художественным видением. Присоединяйтесь к курсу, чтобы раскрыть секреты акварели Николаса, отточить свои навыки и создать произведения искусства, которые впечатляют любого зрителя!

Курс предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, которые хотят:

• Научиться управлять водой, пигментом и кистями, чтобы создавать динамичные текстуры, развить выразительность в приемах и усовершенствовать процесс рисования.
• Научиться создавать сбалансированные и интересные композиции, создавать глубину и перспективу, как профессиональные художники
• Узнать, как использовать воду в качестве основного элемента в интерпретации сцен, добавляя больше свободы и креативности в картины.
• Узнать, как объединять сложные сцены в мощные, но минималистичные композиции, и концентрироваться только том, что действительно важно.

Какие результаты вас ждут после курса:

• Углубите свое представление об акварели, о том, как использовать воду, кисти и пигменты для создания уникальных текстур и эффектов.
• Научитесь создавать сбалансированные и привлекательные композиции, используя перспективу, а также добавлять глубину и структуру в ваши картины.
• Узнаете, как упростить сложные сцены, научиться выделять главное, чтобы создавать выразительные произведения, в которых вода является центральной составляющей.
• Прокачаете свою креативность, нестандартное художественное видение и научитесь создавать небанальные и завораживающие сцены.

Программа:

Введение

• Вы познакомитесь с автором курса и узнаете, какие материалы вам понадобятся для обучения.

Урок 1. Абстрактные пейзажи: упрощение сцены

• На этом уроке вы познакомитесь с искусством абстрактной композиции и научитесь упрощать сложные сцены, превращая их в яркие, выразительные произведения искусства. Вы узнаете о техниках создания динамичных, органических текстур и форм, которые превращают обыденное в нечто необычное. Этот урок поможет вам увидеть красоту минимализма и абстракции, а также глубже понять композицию.
• 1 видеоурок, 40 минут

Урок 2. Текстуры в архитектуре: создание глубины и фокуса

• На этом уроке вы погрузитесь в мир архитектурной живописи, используя фотореференсы для создания фактурных, атмосферных работ. Вы узнаете, как эффективно применять текстуры для выделения архитектурных элементов, создавая ощущение реализма и глубины. Николас также покажет вам техники подготовки и создания яркого фокуса, чтобы ваши работы приковывали внимание зрителя.
• 1 видеоурок, 47 минут

Урок 3. Освоение пятен: живопись за пределами иллюстрации

• На этом уроке вы изучите силу водяных пятен в живописи. Вы научитесь использовать эти органичные формы для построения композиции и сюжета. Николас покажет, как использовать текучие, спонтанные и текстурные пятна, вместо жёсткой иллюстрации и раскроет для вас более интуитивный и творческий подход к живописи.
• 1 видеоурок, 47 минут

Заключение

• Краткое изложение изученных техник, творческое задание и обратная связь.

Тариф Стандарт

• 3 урока в формате full HD
• 3 полноценные картины
• Домашние задания
• Творческая самостоятельная работа
• Бонусный доступ к видео-урокам навсегда

​

О чём этот курс

Этот курс — отличная возможность погрузиться в мир акварели и познакомиться с красотой и разнообразием индийской культуры. На протяжении всего курса вы освоите акварельные техники с помощью продуманной системы, которая позволит вам рисовать свободно и легко, не ограничивая себя жёсткими правилами.

Вы будете создавать живописные работы, вдохновлённые архитектурой, пейзажами и уникальными чертами Индии — от величественных храмов до ярких улиц и образов местных жителей. В курсе вас ждёт пошаговое системное обучение, планирование эскиза и композиции, а также освоение акварельных приёмов, таких как заливки и создание прозрачных слоёв.

Кому этот курс будет полезен

Курс подойдёт и тем, кто уже немного рисует и хочет прокачать свои навыки в акварели, и профессиональным художникам, которые хотят расширить свой творческий арсенал.

Этот курс идеально подойдёт тем, кто хочет освоить новые техники и подходы в живописи, а также любителям искусства, которые хотят глубже понять индийскую культуру через призму живописи.

У вас будет возможность развивать свои художественные способности, учиться наблюдать и интерпретировать окружающий мир, а также создавать уникальные работы, отражающие ваш личный стиль.

Спойлер: Программа курса

Урок1
Знакомство с вашим преподавателем
Основная информация о курсе, приветствие от преподавателя.

Урок2

Список материалов + Хранение и уход за художественными материалами
В этом уроке я покажу вам материалы, которые понадобятся нам в курсе, а также расскажу, как их хранить и использовать.
Вы научитесь:

• продлевать срок службы ваших кистей;
• понимать различия между разными видами бумаги;
• правильно хранить художественные принадлежности;
• понимать, какой карандаш и ластик использовать.

Урок3

«Золотой храм»
Продолжительность: 2 часа 20 минут
Начнем наш курс с прекрасного Золотого храма. Это величественный памятник, окруженный водой. Мы передадим структуру воды с помощью подвижного отражения.

Вы научитесь:

• рисовать сложную архитектуру;
• смешивать цвета для создания теней на золотом памятнике;
• наблюдать подвижное отражение на воде и изображать детали в отражении;
• сохранять свежесть двух дополнительных цветов — синей воды и яркого свежего желтого отражения.

Урок4
«Лимонный чай»
Продолжительность: 2 часа

Сегодня мы нарисуем очень простой сюжет о приготовлении чая, где разные элементы взаимодействуют друг с другом.

Вы научитесь:

• рисовать прозрачную воду/жидкость чай;
• передавать структуру блестящего металлического чайника;
• изображать стеклянную чашку с лимоном внутри;
• создавать контраст между предметом и фоном.

Урок5
«Гхат Варанаси»
Продолжительность: 2 часа

Сегодня мы нарисуем одно древнее место — гхат Варанаси на берегу реки Ганг, полное храмов и построек. Мы будем рисовать смело, сохраняя при этом точность рисунка и пропорции.

Вы научитесь:

• рисовать храмы в перспективе;
• выбирать главный объект и выделять его;
• упрощать второстепенные элементы композиции;
• делать композицию интересной;
• создавать красивую цветовую гамму из воображения.

Урок6

«Тадж-Махал и верблюды»
Продолжительность: 2 часа 20 минут
Давайте нарисуем верблюдов на фоне потрясающего чуда света — Тадж-Махала.

Вы научитесь:

• вносить изменения в референс для создания интересной композиции;
• использовать мягкие заливки на фоне;
• сфокусировать внимание на главном объекте;
• понимать устройство отражения в воде.

Урок7
«Старая лавка на рынке»
Продолжительность: 2 часа 30 минут

Посмотрите на этот интересный городской сюжет, который мы сегодня нарисуем. Мы будем использовать сильный свет и тени, чтобы подчеркнуть особенности этого старого, но атмосферного индийского рынка.

Вы научитесь:

• рисовать рыночную сцену в перспективе;
• выделять объект из шумной рыночной сцены;
• создавать разные оттенки и тональные значения в тенях;
• добавлять второстепенные элементы, такие как фигуры и мопеды, чтобы уравновесить композицию.

Урок8

Обзор моих работ
В этом уроке я поделюсь некоторыми работами, своим скетчбуком и обсудим разные техники и композиции, использованные в разных картинах.

Урок9

«Городские сумерки»
Продолжительность: 2 часа 30 минут
В этом уроке мы нарисуем оживленную городскую сцену в теплой цветовой гамме.

Вы научитесь:

• рисовать транспорт, автомобили, мотоциклы и фигуры, чтобы создать движение в картине;
• упрощать здания с помощью простых заливок;
• создавать разные слои, чтобы передать воздушную глубину и атмосферную перспективу.

Урок10

«Отдыхающий скутер»
Продолжительность: 2 часа 30 минут
Сегодня будем рисовать мой любимый сюжет — скутер. Давайте разберёмся, как выделить все важные детали этой сцены.

Вы научитесь:

• рисовать пропорциональный скутер;
• создавать сильные тени с помощью теплых и холодных цветов;
• использовать брызги и различные акварельные техники для создания текстур на фоне.

Урок11

«Музыкант»
Продолжительность: 2 часа 30 минут
Заключительный сюжет нашего индийского путешествия — человек, играющий на инструменте.

Вы научитесь:

• рисовать пропорциональную фигуру человека;
• создавать цвета кожи;
• вносить изменения в композицию, перемещая элементы;
• упрощать детали складок одежды.

Урок12
Завершение курса
Наш курс подошел к концу. Давайте подведем итоги и послушаем несколько советов для дальнейшего творческого развития!

Тариф Стандарт

• 12 уроков: теория, практика и развивающие упражнения
• 8 акварельных сюжетов Индии
• Разморозка курса
• Возможность посмотреть разбор работ других участников
• Доступ к материалам курса без ограничений по времени
• Бонус 1. Записи воркшопа «Аромат Карри» с Викрантом Шитоле
• Бонус 2. Видеоурок. Викрант Шитоле. Люди и предметы в пейзаже: как гармонично добавить второстепенные элементы в картину
• Бонус 3. Видеоурок. Викрант Шитоле. Как эффектно изобразить небо и гармонично вписать его в пейзаж
• Бонус 4. Видеоурок. Викрант Шитоле. Акварельные скетчи: как рисовать свободно и не бояться акварели
• Бонус 5. Видеоурок. Викрант Шитоле. Виски

​

«Белое на белом» без белил и резерважа: яйца, мука в пакете, молоко в стекле. Пишем натюрморт акварелью на тёмном фоне: тональный рисунок, стекло, полиэтилен, блики и тени.

Натюрморт «Неизвестный рецепт» — учебная постановка про белое и прозрачное. В кадре белые яйца в стеклянной вазочке, мука в полиэтиленовом пакете, молоко в стеклянном стакане и три миндальных орешка. Фон — сложный коричневый «какао», который подчёркивает белизну предметов.

На уроке Елена Базанова показывает, как решать «загадку» белого на белом без белил и без резерважа: через тональный рисунок, точные касания и контроль воды. Вы разберёте, как читается толщина стекла и внутренние овалы, как один слой стекла приглушает тон фона, как формируется контрблик, и где проходит линия молока и плёнка натяжения на поверхности.

Для долгой работы по мокрому Елена демонстрирует способ с марлей и флейцем: лист дольше остаётся влажным, а фон набирает плотность без резких границ. В смесях для фона участвуют гематитовая дымка (капут-мортум + ультрамарин), изумрудка, фиолетовый хинкоридон и сажа газовая. По мере высыхания идут уточнения по сухому, а на некоторых этапах можно подключать фен.

В результате у вас получится цельный натюрморт с убедительным стеклом, белыми яйцами и «сложной» упаковкой с мукой, а главное — понятный алгоритм, который можно повторять с похожими кухонными предметами.

Что будем изучать:

• Как выстроить композицию и формат, чтобы сюжет работал как «обманка» белого на белом
• Тональный эскиз: распределение света, полутона и падающих теней
• Построение стекла: внешние и внутренние контуры, толщина, переломления, контрблики
• Как написать молоко в стекле: линия уровня, «плёнка» на поверхности, тон массы
• Как нарисовать яйца акварелью: мягкие градации, края, блики, тени
• Как написать муку в полиэтиленовом пакете: геометрия складок, колебания серых, блики на плёнке, «сыпучесть» внутри
• Техника продления «мокрого» состояния листа марлей и работа флейцем
• Фон по мокрому и уточнения по сухому: плотность, вибрации цвета, контроль насыщенности
• Работа с ограниченной палитрой и ключевыми смесями для коричневого фона

Программа:

• Замысел натюрморта, эскиз и палитра
• Ррисунок на чистовом листе. Подготовка бумаги
• Старт живописи акварелью: работа с марлей, увлажнение и живопись фона
• Живопись предметов: списание границ, лессировки и фактура полиэтилена
• Проработка и финал процесса: живопись драпировки, стакана, муки в пакете, миндаль и завершающие акценты

​

Четыре урока — четыре истории о небе.

Первый урок посвящён роли тона и его важности на примере туманного зимнего пейзажа с горами. Второй урок углубляется в теплохолодность, чистоту синих оттенков и технику создания плавных градиентов и фактур. Третий урок раскрывает секрет оптического смешивания цветов, позволяя написать закатные облака без риска создать грязь. В финальном занятии все полученные навыки — от градиентов до сложных фактур — объединяются в одной завершённой работе, где небо становится главным героем, полным воздуха и света.

Программа:

• О материалах
  Узнаем о художественных материалах и инструментах, которые понадобятся в работе над уроками.
• Между снегом и облаками. Доступ с 31 января!
  Рисуем пейзаж с облаками над горами. Разберёмся, как не запутаться в тоне и в планах. Поймём, как создать живописные края у облаков. Ведем работу в несколько этапов. Урок будет доступен с 31 января!
• Вечер в горах. Доступ с 3 февраля!
  Рисуем яркий пейзаж с закатным небом над горами. Разбираем тему оптического смешивания цветов. Научимся писать тёплый вечерний свет чисто и создавать фактуру облаков и фактуру гор. Урок будет доступен с 3 февраля!
• Перед дождём. Доступ с 6 февраля!
  Рисуем пейзаж грозовым небом. Освоим несколько новых приёмов: градиент, создание плавных переходов. Поймём, какие цвета акварели использовать, чтобы написать грозовое небо без грязи. Урок будет доступен с 6 февраля!
• Прогулка к вершине холма. Доступ с 9 февраля!
  Применяя все изученные приёмы из предыдущих уроков, рисуем вечерний пейзаж со стаффажем. Работаем с тёмными чистыми цветами и оптическим смешиванием, повторяем важность тона в живописи. Урок будет доступен с 9 февраля!

​

Учитесь у лучших акварелистов планеты. Создавайте картины, которыми вы будете гордиться и попадите в творческое пространство звёзд мирового уровня!

Вы сможете, вдохновиться их стилем и перенять техники легендарных художников, которые обычно доступны только на закрытых мастер-классах.
Вы научитесь видеть акварель по-новому — через призму мастеров, которые определяют направление современного акварельного искусства.
Каждый урок — это не просто техника, а целый мир: философия, подход, внутренний ритм художника.

Урок 2. Лю И — «Поэзия балета в акварели»
Один из самых поэтичных и утончённых уроков коллекции.
Лю И — легендарный китайский акварелист, чьи картины с балеринами стали символом грации и света.

На этом уроке вы:

• Узнаете, как создавать сбалансированные композиции и передавать движение через ритм линий.
• Поработаете со светом и тенью, чтобы выразить эмоции без слов.
• Отточите детализацию — от жеста до фактуры пачки.
• Создадите глубину и лёгкость многослойной акварелью.
• Результат: картина, в которой движение превращается в музыку цвета.

Если вы уже держали кисть в руках, но чувствуете, что застряли на одном уровне — и хотите большего. Вы хотите получить не просто уроки, а вдохновение, системность и мощный творческий толчок.

Подходит вам, если:

• вы хотите усовершенствовать технику и выйти на новый уровень;
• ищете свежие идеи и чувствуете, что вам не хватает вдохновения;
• хотите понять, как думают мировые мастера — и применить это в своих работах;
• мечтаете раскрыть свой стиль и найти собственные приемы.

Урок от Лю И
1 урок в формате Full HD
1 полноценная картина акварелью

​

Крым акварелью

• запечатлите лето у Черного моря и нарисуйте 8 картин акварелью
• научитесь писать воду в разных состояниях в технике по-мокрому
• научитесь компоновать и проектировать природные пейзажи

О чем курс:

Основной темой в моем творчестве является вода. Это моря, реки, озера. Этот курс будет посвящен красоте крымской природы, моего родного края. Поэтому мы будем рисовать Крым. Не секрет, что Крым красив и обладает разнообразной природой. Это не только море, это еще и горы, реки. Особенной красотой отличается наше побережье. Оно часто напоминает итальянскую, французскую природу. Но также имеет свой определенный шарм, свою эклектику. Я бы хотела популяризировать именно нашу крымскую тематику, потому что она определенно заслуживает восхищения и внимания художников и других любителей прекрасного.

Для кого будет полезен курс:

Курс будет полезен тем, кто любит рисовать воду и морские пейзажи, кто хочет научиться компоновать и проектировать пейзаж, выделять что-то главное в работе, и научиться это изображать. Мы изучим композицию, воздушную перспективу, уделим внимание планам в пейзаже, объектам и деталям. Научимся финализировать работу, чтобы она смотрелась законченным произведением.

Спойлер: Программа курса:

Урок 1. Знакомство с преподавателем.
Сегодня мы немного познакомимся, а также я расскажу вам подробнее о том, что вас ждет на курсе.

Урок 2. Список и обзор материалов для прохождения курса.
На этом уроке мы познакомимся с материалами, которые понадобятся нам в курсе.

Урок 3. Обзор работ с курса.
На этом уроке мы с вами разберем и обсудим все картины с нашего курса!

Урок 4. «Красный катерочек». Продолжительность - 2 часа 15 минут
Мы приступаем к нашей первой картине курса. Мы нарисуем пришвартованный к причалу красный катерочек.
На уроке мы научимся:

• работать с композицией;
• построению катера и близлежащих предметов;
• изображать сложные отражения на воде;
• писать по - мокрому и по - сухому;
• работать с ярким доминирующим цветом катера, его отражением и цветовыми противопоставлениями.

Урок 5. «Медуза». Продолжительность - 1 час 20 минут
На этом уроке мы познакомимся с подводными жителями моря. Мы нарисуем медузу с длинными щупальцами и полупрозрачным телом.
На уроке мы научимся:

• опираться на фотореференс и создавать своё видение;
• работать по - сырому и сухому;
• работать с водой в прозрачностях и с преломленным светом;
• рисовать блики и камешки на морском дне;
• работать над непростым и очень интересным объектом – полупрозрачной медузой;
• рисовать расходящиеся круги на воде.

Урок 6. «Романтика берегов Азова». Продолжительность - 2 часа 25 минут
Мы отправимся к берегам Азовского моря и создадим романтичный пейзаж с бурлящей пеной, штормящим морем и песчаными скалами.
На уроке мы научимся:

• работать с композицией и референсом;
• работать с маскирующей жидкостью;
• рисовать брызги и текстуру песчаных скал;
• рисовать штормящее море и пену.

Урок 7. Набор для пленэра
Любите ли вы рисовать на свежем воздухе? На этом уроке я расскажу и покажу вам, что я беру с собой для пленэра.

Урок 8. «Чайка». Продолжительность - 1 час 50 минут
На этом уроке нарисуем величественную птицу, которая символизирует дух Чёрного моря — крымскую чайку!
На уроке мы научимся:

• рисовать строение чайки;
• работать с освещением;
• рисовать капли блики и лучи на воде;
• создавать воздушную и морскую атмосферу;
• детализировать работу, достигать минимальными средствами объема и текстуры перьев на чайке.

Урок 9. «Тихая вода». Продолжительность - 3 часа 10 минут
На тихой воде, словно в зеркале, играет солнечный свет, а рядом стоят две пришвартованные лодки. На этом уроке мы нарисуем спокойный пейзаж.
На уроке мы научимся:

• построению лодок;
• изображать гладь воды, отражения, глубину;
• рисовать отражения от лодок и буйков;
• рисовать блики и лучи на воде;
• изображать расходящиеся круги на воде;
• детализации и расстановке цветовых акцентов в работе.

Урок 10. «Старый маяк». Продолжительность - 2 часа 40 минут
На этом уроке мы создадим атмосферную картину с интересным, старым маяком в бушующем море.
На уроке мы научимся:

• создавать атмосферную картину в стиле фентези;
• прорабатывать тона;
• построению здания маяка;
• работать с маскирующей жидкостью;
• рисовать волны и шторм;
• писать здания, лесенки, перила, этажи.

Урок 11. «Крымская сосна». Продолжительность - 3 часа 5 минут
В центре нашего внимания на уроке окажется величественная крымская сосна, а на заднем плане мы представим захватывающий контраст между высокими горами и спокойным голубым морем.
На уроке мы научимся:

• рисовать мягкие планы, задний план;
• изображать мягкие кроны деревьев;
• изображать теплохолодность, свет и тень;
• работать с текстурой трав, прорабатывать передний план;
• выявлять главное и второстепенное в пейзаже.

Урок 12. «Лето в Партените». Продолжительность - 2 часа 30 минут
На этом уроке мы будем учиться изображать лазурное море, которое омывает острые скалы.
На уроке мы научимся:

• перспективе и глубине в пейзаже;
• построению композиции и проработке тона;
• изображать гладь воды и отражения;
• работать с текстурой скал и воды;
• работать с тоном, расстановкой цветовых акцентов.

Урок 13. Финал курса
Вот и завершилось наше с вами творческое путешествие, где мы с вами запечатлели многогранную природу Крыма, с его живописными побережьями и бирюзовыми водами. Пусть этот курс вдохновит вас на новые творческие свершения!

Материалы:

Бумага А3-А4: SandersWaterford 300 гр, среднее зерно, 100% хлопок
Карандаш 2В
Клячка
Пластиковый планшет
Краски:

• ганза желтая (Pinax);
• охра желтая (Pinax);
• железоокисная красная (Невская палитра);
• карминовая;
• умбра жженая;
• фталоБлю (Pinax);
• фталоГрин (Pinax);
• майская зеленая (Невская палитра);
• горизонт Блю (Миджело) или (Бирюзовая от Невская палитра);
• ультрамарин темный (Невская палитра);
• белила титановые (Pinax или Невская палитра).

Емкости для воды 2 шт
Бумажные белые салфетки
Кисти:

• флейц (Коза);
• каллиграфическая для заливок;
• кисть ластик (Малевич);
• синтетика круглая (побольше и поменьше);
• плоская кисть (имитация белки);
• синтетика (Рублев серия aqua);
• линер (синтетика Рублев серия aqua).

Тариф Рисую сам