Новые складчины | страница 12

​

Полностью обновленный курс!
Практический курс для тех, кто хочет научиться рисовать, освоить академическую теорию и множество техник: рисунок простыми и цветными карандашами, графику, акварельную, масляную живопись, акварельный скетчинг и скетчинг маркерами. Пятая версия самого большого и самого бюджетного онлайн-курса по рисованию в Рунете!

В «Я — Художник 5.0» вошли совершенно новые уроки Дарьи Андреевой, Дарьи Куцаевой, Ольги Кабаевой, Полины Абдулаевой, Ники Сабрековой, Екатерины Бердюгиной, Романа Круглова и Армена Карапетьянца. Эти уроки не входят больше ни в одну программу школы.

Программа курса
Модуль 1. Теория
Модуль 2. Натюрморт
Модуль 3. Пейзаж
Модуль 4. Ботаника
Модуль 5. Минимализм
Модуль 6. Архитектурная живопись
Модуль 7. Скетчинг

​

О курсе:
С тех пор, как проект Художник Онлайн появился в 2016 году, нас просили записать такой курс, который мог бы стать полноценной заменой обучению в художественной школе. Курс, который поможет подготовиться к поступлению в творческий вуз или пройти программу художественной школы не за несколько лет, а за год.

Для того, чтобы такой курс появился, нам было необходимо набраться опыта и научиться справляться с трудностями, которые возникают в процессе дистанционного обучения живописи и графики у учеников и, порой, у преподавателей. Сейчас мы нашли оптимальный формат и готовы представить первый в своем роде курс: с расписанием, стоп-уроками, большим объемом самостоятельной работы и обратной связью. Академическая база за 8 месяцев — это возможно!

Курс для всех, кто хочет:

• Пройти программу художественной школы меньше, чем за год.
• Заниматься по заданному графику, имея при этом возможность работать в удобное для себя время.
• Подготовиться к поступлению на творческую специальность в вуз или заведение среднего профессионального образования.
• Получить знания, которые позволят чувствовать себя уверенно вне зависимости от того, занимаетесь вы самостоятельно или с преподавателем.
• Освоить академическую теорию и базовые художественные дисциплины.
• Создать портфолио из собственных рисунков.
• Учиться у профессионалов — выпускников Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.
• Уверенно работать разными материалами, создавать рисунки простыми карандашами и писать картины красками.

Спойлер: Видео:

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Спойлер: Программа:

​

Клуб по рисованию Библиотека «Артефакто»

Вступайте в сообщество художников!
Учитесь, рисуйте и развивайтесь в творчестве со всемирно известными мастерами, раскрывающими свои уникальные техники
Откройте для себя мир вдохновения. Присоединяйтесь и получите доступ к 164+ часам видео-уроков и более 108 картин от 25+ всемирно известных художников!

Наши курсы позволяют вам развиваться всесторонне: в акварели, в масле, в пастели и т.д. Программы курсов посвящены разным сюжетам: натюрморты, пейзажи, анималистика и др!

У нас есть все, что вам нужно для развития в хобби и профессии!

29 курсов библиотеки "Артефакто" будут доступны вам в любое время
Записанные видео уроки в формате full HD с двух ракурсов

Преподаватели с художественным образованием, многолетним опытом и впечатляющим списком наград, в том числе международных, проведут вас по пути творческого роста и самопознания!

Доступ к более 29 курсам рисования с всемирно известными художниками:
248 уроков в записи
164 часа видео контента
108 восхитительные картины
25 известных художников
Ценность: 185 690 руб.
+ Подарок

Цена сегодня 3 490 руб.

​

О чем курс:
*Уровень сложности выше среднего
Рисуем Португалию с Таней Тожокиной! Самостоятельно подступиться к архитектурным картинам очень непросто, пугает построение, большое количество деталей, не хочется в этом запутаться и оставить работу незавершённой, но если рядом опытный художник и педагог, то и эта тема реальна. Что вас ждёт на курсе: 5 уроков в разных техниках и даже разных материалах. Вы узнаете какие техники акварели можно применить к разным сюжетам, как рисовать сложный подготовительный рисунок, как рисовать линером и передавать им фактуру, что важнее цвет или тон в рисунке, на какие этапы можно разделить всю работу над картиной и как рисовать сложные сюжеты не боясь!

Программа:
1 урок Материалы для работы
2 урок «Техника Ала Прима»
3 урок «Архитектурный скетчинг Линер+акварель» вспоминаем перспективу
4 урок «Старая улочка линером»
5 урок «Детали дворца Монсеррат»
6 урок «Фонтан со львами»

​

Уникальный расширенный курс от ведущего искусствоведа России, доцента Кафедры истории искусств Московского Государственного Университета - Алексея Леонидовича Расторгуева.
Вы узнаете абсолютно все об основных периодах и направлениях развития искусства от первобытного общества до начала XX века.
Курс основан на академической программе МГУ им. М.В. Ломоносова, но гораздо объемнее университетского. Вы узнаете больше, чем студенты МГУ!

Состав курса
01. Начала и основания
02. Искусство Древнего Египта. Часть 1
03. Искусство Древнего Египта. Часть 2
04. Шумеры
05. Вавилон. Ассирия. Архаическая Греция. Часть 1
06. Вавилон. Ассирия. Архаическая Греция. Часть 2
07. Искусство Древней Греции. Часть 1
08. Искусство Древней Греции. Часть 2
09. Искусство Древнего Рима. Часть 1
10. Искусство Древнего Рима. Часть 2
11. Поздняя античность. Часть 1
12. Поздняя античность. Часть 2
13. Византия и ее последствия. Часть 1
14. Византия и ее последствия. Часть 2
15. Искусство византийского мира. Сирия, Кавказ, Балканы
16. Искусство византийского мира. Древняя Русь
17. Раннее западное средневековье. Часть 1
18. Раннее западное средневековье. Часть 2
19. Исламское искусство. Часть 1
20. Исламское искусство. Часть 2
21. Зрелое западное средневековье. Часть 1
22. Зрелое западное средневековье. Часть 2
23. Неантичный мир – Индия и ее последствия. Часть 1
24. Неантичный мир – Индия и ее последствия. Часть 2
25. Неантичный мир 2 – Китай и Мезоамериканское искусство. Часть 1
26. Неантичный мир 2 – Китай и Мезоамериканское искусство. Часть 2
27. XV век в Европе. Поздняя готика и кватроченто. Часть 1
28. XV век в Европе. Поздняя готика и кватроченто. Часть 2
29. Ренессанс XVI век. Часть 1
30. Ренессанс XVI век. Часть 2
31. Искусство Севера. XVI век. Часть 1
32. Искусство Севера. XVI век. Часть 2
33. Искусство XVII века. Испания, Италия. Часть 1
34. Искусство XVII века. Испания, Италия. Часть 2
35. Искусство XVII века. Франция, Фландрия и Голландия. Часть 1
36. Искусство XVII века. Франция, Фландрия и Голландия. Часть 2
37. Искусство XVIII века. Часть 1
38. Искусство XVIII века. Часть 2
39. XIX век: время великих перемен. Часть 1
40. XIX век: время великих перемен. Часть 2

​

Что вас ждет на полумарафоне:
21 подробный видео-урок по написанию 21 картины маслом с пошаговым объяснением - где каждая работа, как отдельное произведение, передающее самое живописное время года Золотую осень!

8 золотых пейзажей
4 работы с забавными животными и птицами
1 осенний ангел
8 картин с цветами и ягодами

Ценные подарки на финише - видео-урок по материалам для домашнего бюджетного создания новых шедевров маслом, а также 4 очень красивых обучающих уроков по написанию осенних работ.

​

Натюрморт гуашью
Гуашь — идеальная краска для начинающих. Легко управляется, укрывистая, позволяет исправлять ошибки. Работать ей можно практически на любой поверхности, создавая как пастозные мазки, так и легкое покрытие. Хотите научиться работать гуашью так, чтобы ваши картины были похожи на масляную живопись? Тогда приходите

​

УРОК №1
История мезенской росписи
Познакомитесь с историей, развитием и особенностями промысла Палащелья, откуда берёт своё начало мезенская роспись, овладеете навыками работы пером и кистью, выполните упражнение на постановку руки.

УРОК №2
Орнаменты мезенской росписи
В этом уроке Вы познакомитесь с символикой орнамента мезенской росписи, с особенностями построения геометрических орнаментов, выполните упражнения на постановку руки, закрепите навык работы тушью и пером!

УРОК №3
Персонажи мезенской росписи
Познакомитесь с основными персонажами мезенской росписи, научитесь самостоятельно писать оленя и птичку в мезенской росписи, выполните учебные упражнения на постановку руки.

УРОК №4
Мастер-класс «Роспись изделия»

​

50 уроков с Юлией Голубевой

​

Кому подойдёт курс?
Если вы вдруг подумали, что занятие анимацией под силу только профи, то спешу вас обрадовать. С программой справится даже тот, кто никогда не работал в Procreate. Приложение очень интуитивно, а благодаря моим советам работать в нём сможет даже новичок.
Поэтому смело записывайтесь на мой курс и открывайте для себя новое направление в творчестве!
Наталья Томилова, автор курса

На уроках вы

— Узнаете о разных видах анимации.

— Освоите «живую статику».

— Разберёте движение по траектории и циклы.

— Познакомитесь с таймлинией и её фишками.

— Поработаете со слоями.

— Поймёте, как заставлять картинку двигаться, просто копируя кадры.


«Анимация. Шаг первый» — долгожданный курс Натальи Томиловой для всех, кто хочет открыть для себя удивительный мир анимации и создать свой первый красочный мультфильм! Вы разберёте основы, на которых строится вся анимация и поймёте, почему без них никуда.

Главная цель на этом курсе — научиться оживлять свои работы и не тратить на это все свои силы и время. В этом нам поможет Procreate.

На уроках вы создадите стильную анимацию, объединив 3 анимированных сцены в одну.

«После обучения у вас будет полное понимание основ анимации в программе Procreate, и вы сможете использовать свои новые навыки для создания уникальных и впечатляющих работ», — говорит Наталья Томилова.

В программе

Теория

— Анализ разных видов анимации и знакомство с историей рисованной анимации.

— Разбор крупности планов и создание раскадровки.

Практика

1 сцена:

— Создание наброска фона с учётом композиции. Выбор стилистики и определение анимационных деталей.

— Проработка фона. Работа с цветом, фактурой, контуром, заливкой, палитрой и отдельными слоями для анимационных частей.

— Использование живой статики и тайм-линии. Детализация фона и переднего плана. Создание кадров.

Подробнее

2 сцена:

— Черновая анимация. Применение таймлинии в режиме пинг-понг.

— Чистовая анимация. Раскрашивание. Работа с папками-слоями.

— Финал. Создание дополнительных деталей. Прорабокта фона и первого плана.

3 сцена:

— Композиция кадра. Создание чистового фона и работа с траекторией и скоростью движения. Определение количества кадров.

— Прорисовка элементов.

— Создание дополнительного элемента анимации (птицы).

— Финальная доработка. Работа с освещением и первым планом.

— Монтаж.

​

На курсе вы:

• Изучите через практику работу с тоном и светом.
• Разберетесь как ложится свет на форму.
• Как свет влияет на цветовое решение иллюстрации.
• Как свет помогает разобрать тон иллюстрации.
• Как с помощью света выделить главное.
• Как с помощью света скрыть ошибки в композиции.

Формат и длительность:

Практическое обучение длительностью 2 месяца, состоящее из 3 модулей:
1. Объем и стилизация
- как свет ложится на форму
- интенсивность света
2. Освещение в разное время суток
- ночные иллюстрации (освещение ночью) (цвет и свет ночью)
- освещение в разных погодных условиях
- цвет света
3. Свет, как инструмент выявления главного
- источники света

Так же вас ждут эфиры на профильные темы:

• заключение договора
• поиск заказчиков
• работа с агентами
• принципы выбора иллюстратора заказчиком
• составление продающего портфолио

Спойлер: Для кого подойдет:

Спойлер: Примеры работ:

Спойлер: Об авторе:

Продажник:

​

-
-Создадим 2 разных сюжета: горы и букет цветов
-Разберем основы работы темперой, ее отличия от гуаши и акрила
-Научимся создавать грамотный колорит и минимальными средствами создавать живопись в своих работах
-Поделюсь основными правилами в работе с цветовой гармонией
-Час теории и 2 часа активной практики
-Бонусное задание для самостоятельной практики

​

Рассказываем, как обычный человек стал автором эпохи
Это класс о величайшем живописце и архитекторе с острова Крита, который стал известен под именем Эль Греко. Его работы сложно отнести к традициционной живописи эпохи Испанского Реннессанса, поэтому мы говорим о нём иначе – с позиций времени, которое всё расставило по своим местам. Мастер сильно опередил эпоху: спустя почти 200 лет забвения о нём будут говорить как о гении барочной колористики, указавшем дорогу экспрессионизму и кубизму XX века.

Посмотрев этот класс, вы узнаете, как оперируя всего пятью цветами – белым, киноварью, французским синим, слоновой костью и охрой – добиться самого драматического света и цвета, а также невероятных эмоций. Как, изображая исключительно искаженные, вытянутые тела, написать несколько бесспорных шедевров мирового искусства. И как рисуя возвышенную одухотворенность пополам с мистической экзальтацией вырваться из пресловутого маньеризма и создать совершенно неповторимый, узнаваемый авторский почерк, который невозможно повторить, но не получится и скинуть со счетов.

Спойлер: Об авторе:

Продажник:

​

Узнайте, в чем феномен романтического пейзажа
Вокруг творчества знаменитого английского художника первой половины XIX в. Уильяма Тернера много домыслов. Например, Википедия всерьез называет его предтечей французского импрессионизма, умножая скорби профессиональных искусствоведов. Ведь, в самом деле, не всё, что отличается от «рисованной фотографии» можно считать импрессионизмом. Но чем тогда? Этот класс о великом пейзажисте и маринисте, которого вначале сравнивали с Рембрандтом, а потом сочли сумасшедшим – настолько революционным выглядел пейзаж из под кисти разбушевавшегося таланта Тернера. Да, он опередил свое время. Да, он стал великим бунтарем и прожил нелегкую жизнь, служа исключительно своим идеям. Но чем было по сути его творчество?

Это класс, который поможет вам разобраться в творческой манере художника и определить его жанровые особенности. Вы всесторонне изучите феноменологию романтического английского пейзажа и добавите в личный рейтинг любимых художников еще одного нетривиального автора.

Посмотрев этот класс, вы
Поймете, что «романтизм» — это историко-философский фон искусства, но не художественный стиль.
Увидите, что одно из главных проявлений романтизма в живописи — пейзаж.
Оцените особый художественный «колорит» британского пейзажа.
Познакомитесь с творчеством наиболее яркого представителя романтического вектора в английской живописи.

​

Развитие мастерства живописи до уровня самостоятельного свободного творчества
Демонстрация работы с натуры на пленэре
Изысканное удовольствие в процессе на протяжении всего курса

• Для прохождения курса не требуются навыки рисования
• Обучение системное со специально разработанными упражнениями и подробными демонстрациями технических приёмов
• В процессе вами будет написано множество картин и этюдов, раскрывающих все аспекты живописи
• Вы научитесь работать маслом, акрилом и сухой пастелью
• Возможно прохождение курса на цифровом планшете