Новые складчины | страница 4

​

Этот мини-курс рассказывает об основных понятиях, с которыми предстоит столкнуться каждому автору, который захочет распечатать свои работы. Будь то открытки, стикеры, приглашения, визитки, постеры, — вы неизбежно столкнётесь с обсуждением технического задания на печать с сотрудниками типографии.

Чтобы не поплыть в непонятных терминах и выстроить грамотное взаимодействие с типографией или печатным центром, Виктория Остапченко, графический дизайнер с более чем 20-летним опытом и наш педагог, разложит для вас по полочкам все основные вопросы, с которыми вы столкнётесь при профессиональном распечатывали своих работ.

Вы сможете заранее предусмотреть настройки вашего изображения и предупредить возможные сложности печати даже до того, как приступите к созданию иллюстрации или выполнению дизайн-проекта. Наглядно разберётесь в терминах, которые станут для вас понятными и простыми.

На курсе вы научитесь

• Узнаем, какие существуют основные способы печати, и как выбрать нужный именно вам;
• Поймём разницу между цветовыми моделями CMYK и RGB и разберёмся в цветовых профилях;
• Выстроим систему правильного обозначения размеров изображения и его связью с вылетами под обрез;
• Предусмотрим взаимоотношения цвета на экране и цвета на цветопробе;
• Научимся грамотно составлять техническое задание для типографии.

​

Кукольный мейк своими руками

Как оживить кукольное лицо, придать ему характер, объём и выразительность? Какие нужны материалы и как с ними работать, как накладывать тени, текстуры, рисовать ресницы и брови, как заставить готовое лицо ожить и заиграть? Много нужной и полезной информации по делу, мои наработки, секреты и лайфхаки почти 12 летней практики, а так же опыта живых мастер-классов в Москве. Каждый ученик узнает и освоит все этапы рисовки мейка, а в конце сможет нарисовать свой собственный мейк на своей кукле.

Кукольный мейк своими руками

Как оживить кукольное лицо, придать ему характер, объём и выразительность? Какие нужны материалы и как с ними работать, как накладывать тени, текстуры, рисовать ресницы и брови, как заставить готовое лицо ожить и заиграть? Много нужной и полезной информации по делу, мои наработки, секреты и лайфхаки почти 12 летней практики, а так же опыта живых мастер-классов в Москве. Каждый ученик узнает и освоит все этапы рисовки мейка, а в конце сможет нарисовать свой собственный мейк на своей кукле.

Спойлер: Программа курса

Вступление
Урок-знакомство с общей информацией по курсу
Материалы
Обзор минимального комплекта необходимых материалов и инструментов
Чистка
Очистка куклы и подготовка к покраске
Работа с клиром
Особенности работы с закрепляющим лаком
Тренировка
Тренируемся работать с пастелью
Базовый блаш 1й слой
Первые шаги в работе над мейком: учимся видеть объём, наносить тени, света и цвета
Базовый блаш 2й слой
Углубляем работу по нанесению теней, а так же делаем намётки бровей
Веснушки и текстуры
Работаем с текстурами кожи и учимся наносить веснушки
Мелкая рисовка
Учимся наносить мелкие детали мейка и рисовать нижние ресницы
Брови
Как правильно нарисовать реалистичные брови: подробный поэтапный урок
Губы
Учимся прорисовывать губы, от более простых до самых сложных вариантов рисовки
Акценты и детали
Учимся наносить мелкие завершающие детали мейка, а так же расставлять акценты, доводящие образ до совершенства
Приклейка ресниц
Учимся клеить кукле ресницы: лентой, пучками и поштучно
Макияж
Урок-бонус: как наносить сложные макияжные тени и рисовать помаду на губах

​

Тема сезона - портрет.
Старт обучения 1 марта 2025 г.

Темы уроков:

• Построение частей лица
• Части лица в акварели
• Мышечная основа. Сложные ракусы головы. Кисти рук
• Пропорции головы в разных ракусах
• Эмоции

6 портретов цветными карандашами
9 портретов акварелью

​

​

Освойте искусство работы с тушью под руководством Ники Сабрековой. Вы научитесь работать тушью в разных техниках, узнаете, как комбинировать их между собой и раскроете потенциал этого удивительного материала.

О курсе
Вы откроете для себя удивительный мир искусства работы с тушью под наставничеством опытного преподавателя — Ники Сабрековой. Атмосферные и вдохновляющие композиции в разных жанрах позволят раскрыть потенциал этого удивительного материала.

Программа обучения
Материалы и техники
Вы познакомитесь с материалами, которые понадобятся для прохождения курса и узнаете, чем разные виды перьев отличаются друг от друга. Также вы познакомитесь с основными техниками, которые будут задействованы на курсе.
Роза
Работаем на черной бумаге и учимся показывать объем с помощью штриховки. На занятии мы также уделим внимание прорисовке мелких деталей, таких как капли воды и прожилки на листьях.
Фонарь
На данном занятии мы будем рисовать цветной тушью и научимся комбинировать в одной композиции работу пером и кистью.
Птица
Учимся изображать птицу, уделяем особое внимание проработке перьев и пишем живописный фон с помощью кисти и набрызга.
Дерево
На данном занятии мы будем учиться с помощью нажима на перо создавать линии разной толщины. Мы нарисуем дерево на переднем плане и изобразим пейзаж на дальнем.
Тушь и перо
Тонируем бумагу тушью и создаем на ней фактуру. Изображаем перо и баночку с тушью, показываем объем с помощью света и тени, используем тушь трех цветов в работе.
Купол Казанского собора
Выполняем построение купола Казанского собора и отрисовываем все элементы пером. Также добавляем в работу цвет кистью.
Капитель
Рисуем капитель и выполняем построение архитектурной детали с учетом перспективного сокращения, прорабатываем тени с помощью штриховки.

​

Научитесь рисовать акварельный пион с нуля! Подробный мастер-класс по ботанической живописи поможет освоить технику мягких растяжек, проработку деталей и создание реалистичной текстуры лепестков. Пошаговое обучение с рекомендациями по материалам и приемам
Откройте для себя мир ботанической живописи с акварелью и создайте потрясающий пион шаг за шагом! В этом мастер-классе Светлана Лансе подробно объясняет процесс работы: от начального эскиза до финальной детализации. Вы узнаете, как правильно передавать светотень, работать с тональными переходами, добавлять фактуру и объём. Урок включает детальные рекомендации по выбору материалов, смешиванию оттенков и технике работы с акварелью, чтобы добиться максимально реалистичного результата. В результате вы получите красивый, профессионально выполненный ботанический рисунок, который украсит ваш интерьер или станет отличным подарком.

На курсе вы научитесь
Создавать гармоничный рисунок пиона с проработанными деталями.
Работать с основными акварельными техниками: заливка, лессировка, растяжки.
Передавать текстуру и объём лепестков с помощью светотени.
Использовать грамотный подбор оттенков для реалистичности.
Избегать ошибок при работе с акварелью и исправлять неточности.
Работать со слоями и деталями, чтобы довести работу до идеала

​

Пакет курсов и МК от Арона Оноре об уникальной системе рисования реалистичных сюжетов.
В Пакет входит:
1. КУРС «Система Принципов Процветания Художника (ППХ)»
Есть 4 принципа, которым надо следовать и это приведёт тебя к тому, что ты будешь реально достойно зарабатывать рисованием и получать признание как художник! Арон Онооре предлагает Систему Принципов Процветания Художникв, в которой дает конкретику об этих четырёх принципах и о том как их применять. Поверь, эта система может перевернуть твою жизнь, и превратить твоё хобби в дело всей твоей жизни! (4 видео-урока)
2. КУРС «Технология Рисования» (Авторская фундаментальная технология рисования)
В курсе Автор рассказывает о 14 этапах технологии рисования в стиле гиперреализм. (видео-уроки)
3. Самая выгодная профессия - видео о рисовании на стене.
4. КУРС "Личный бренд с арт-продюсером"
Курс от арт-продюссера из 7 видео-уроков с очень полезной информацией о развитии собственного бренда художника:
УРОК 1. Обзор пути. На первом уроке вы узнаете из каких шагов состоит путь художника к ежемесячному доходу 2000 долларов (и даже больше). На других уроках мы разберём каждый из этих шагов по отдельности.
УРОК 2. Создание собственного стиля. На этом уроке вы поймёте как создать свой стиль и почему без него далеко не уедешь. Объяснения происходят на примерах 5 разных стилей, которые используют 10 известных художников.
УРОК 3. Личный бренд. Вы поймёте что создать личный бренд это не сложно, но очень важно для дохода.
УРОК 4. Общение художника. Вы поймёте шаги общения с клиентом и сможете избежать ошибок, приводящих к отсутствию продаж.
УРОК 5 Три ключевых элемента продаж. Вы узнаете где продавать картины, и что три вещи без которых продаж на хорошие суммы просто не будет.
УРОК 6 Как создать воронку продаж. Вы узнаете что такое воронка продаж у художника и как она создаётся.
УРОК 7 Препятствия на пути к продажам. Вы узнаете о ловушках разума, которые не позволяют творческим людям хорошо зарабатывать и поймёте, что с этим делать.
5. Мастер-класс "Фантазия Художника" - интересная лекция с кучей лайфхаков от Арона Оноре.
6. Мастер-класс "Уверенность Художника" - мотивационная лекция Арона Оноре об успехе художника.


Продажник

​

«Фокус на масло» — максимально обширный курс Владислава Татаринова для всех, кто хочет подружиться с масляной живописью.
Курс Владислава — 2в1. Вы параллельно освоите разные техники, познакомитесь с возможностями масла и разберёте множество аспектов в написании пейзажей: разные ракурсы, сюжеты, заполненность пространства и не только.

Автор курса научит вас наносить краску плоско и гладко, работать по-сырому и комбинировать масло с акрилом, творить в манере старых мастеров и использовать мастихин.
Вам откроются все грани масляной живописи!

В программе
Кроме уроков с автором курса вы выполните 1 самостоятельную работу.

А la prima
Техника A la prima очень популярна в работе с маслом. Поэтому мы близко с ней познакомимся, разберём основные нюансы. Начнём с тонового подмалёвка, а после напишем основной слой.
Метод старых мастеров
Мастера XV-XVIII веков писали три слоя - тоновую пропись, тоновый подмалёвок, цветную лессировку с перерывами на высыхание слоёв. Мы сохраним принцип 3 слоёв, но сделаем работу за один сеанс. В этом нам помогут акриловые краски. С их помощью мы сделаем пропись и подмалёвок, а закончим работу масляными цветными лессировками.
Мастихин
Техника работы мастихином привлекает экспрессивностью, эмоциональностью, выразительностью образов. Поэтому мы рассмотрим приёмы работы им.
Палитра Цорна
Выдающийся шведский мастер создавал свои богатые по колориту картины, используя всего четыре краски: чёрную, синюю,красную, охру и белила. Познакомимся с его подходом и научимся получать нужные цвета, смешивая краски.
Разнообразие фактур
В этом уроке объединим знания, полученные на предыдущих. Будем миксовать различные техники и создадим богатую по фактуре работу.

​

Lectoroom Art Fest 2024 приглашает вас погрузиться в уютную атмосферу зимнего творчества и поучаствовать в создании удивительных картин вместе!

С 9 по 16 декабря, и каждый день вас будет ждать новая работа, новый мастер-класс, вдохновленная атмосферой тепла, покоя и радости зимних дней.

На протяжении недели вас будут вдохновлять и сопровождать ведущие художники Lectoroom, создавая уникальные работы в самых разных техниках: акварель, пастель, масло, иллюстрация коллаж и монотипия. Вот что вас ждет:

• Елена Базанова — акварельная открытка «Еловая веточка». Ощутим свежесть зимнего леса и аромат хвои.
• Ольга Волгина — акварельная иллюстрация «Гномик в красном колпаке», создающая ощущение радости и праздника.
• Елена Прудникова — натюрморт «Апельсины», выполненный маслом, напомнит вам о теплых зимних вечерах.
• Татьяна Анисимова — акварельный «Сельский пейзаж», раскрывающий зимние деревенские виды, словно застывшие в морозном воздухе.
• Мария Павлова — пастельный рисунок «Фонарь со свечой и птицей», наполняющий зимний вечер мягким светом.
• Тамара Камаева — «Зимний пейзаж» маслом, в котором переданы тишина и гармония морозного дня.
• Марта Журавская — открытка «Зайчик» в технике монотипии и коллажа, нежная и трогательная, какой бывает и сама зима.
• Елена Обабкова —«Елочная игрушка» маслом, наполненную теплотой воспоминаний.

Каждый мастер представит свою уникальную авторскую технику, а участники фестиваля смогут не только смотреть за процессом создания, но и попробовать свои силы, повторяя техники мастеров. Lectoroom Art Fest — наш шанс провести время в творческой компании, общаясь с художниками и другими участниками.

​

Привет! Меня зовут Лена Крымина, я рисую в смешанной технике, используя акварель и разные графические материалы. И это – мой курс "Скетчбук: Дневник художника".

Последние годы я рисую практически только в скетчбуках. И успела бесповоротно влюбиться в этот жанр. За свободу в выборе сюжетов, игры с композицией и стилизацией. За возможность сохранить на страницах скетчбука самые теплые воспоминания и важные моменты – как в личном дневнике.

И этот курс – про работу со скетчбуком, как с дневником художника.

Где можно перестать бояться испортить разворот. Где каждая страница становится ценным воспоминанием о том, что дорого сердцу, об особенном настроении и атмосфере момента. Где можно рисовать с любовью к процессу и без страха за результат.

Приглашаю вас в увлекательное путешествие по страницам ваших скетчбуков.

Мы будем учиться заполнять развороты в скетчбуке, используя разные приемы композиции, графической и акварельной техники.

В начале курса – важный теоретический блок, где Лена в доступной форме делится самыми необходимыми знаниями о композиции. Мы разберёмся с основными принципами и приёмами, а также рассмотрим композицию в контексте разворота скетчбука.

Поговорим о форматах и видах скетчбуков. Развеем ограничивающие мифы про ведение скетчбука. Чтобы бесконечные «надо» и «нельзя» перестали держать вас в оцепенении перед нетронутыми страницами. Чтобы желание экспериментировать и творческое любопытство оказались сильнее страха ошибиться и испортить разворот.

Лена поделится своим опытом работы с акварелью: любимыми приемами и лайфхаками, с помощью которых у всех получится приручить этот коварный материал. А также – многочисленными приёмами смешанной техники, которые дают возможность рисовать максимально эффектно и самобытно. В каждом сюжете мы будем пробовать разные сочетания материалов, стилизацию и степень детализации.

Цель лектора – вдохновить вас на свободное и счастливое творчество на страницах скетчбука. А чтобы не было страшно отпускать себя в этот путь, Лена щедро делится своими знаниями, опытом, приёмами и идеями.

В результате обучения на курсе, рисуя по урокам и выполняя самостоятельные работы, вы сможете заполнить целый скетчбук интересными и вдохновляющими разворотами. А полученные навыки и опыт обязательно найдут применение не только в скетчбуке, но и в больших работах на отдельных листах, и в профессиональной иллюстрации.

Спойлер: Программа:

• Знакомство и материалы курса (3 урока)
• Композиция (7 уроков)
• Про стилизацию и ведение скетчбука (2 урока)
• Разворот «АРТМАТЕРИАЛЫ» (5 уроков)
• Разворот «ЕДА» (6 уроков)
• Разворот «ПУТЕШЕСТВИЯ» (4 урока)
• Разворот «ЛИМОНЫ» (6 уроков)
• Разворот «ИСКУССТВО И КОФЕ» (9 уроков)
• Разворот «ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ» (6 уроков)
• Разворот «ГРУБЫЕ ФАКТУРЫ» (6 уроков)
• Разворот «ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ» (8 уроков)

​

О курсе:

Вместе с Ольгой Кабаевой мы создали курс, на котором будем рисовать родные пейзажи акварелью.
Ольга подобрала референсы, вдохновленные местами, по которым многие гуляли в детстве, которые дороги каждому из нас. В курсе мы будем работать как с природными пейзажами, так и с архитектурой, а также уделим внимание фактурам и цвету.

Мы нарисуем морозный деревенский пейзаж с домиком, покрытым снегом; теплый закат, отражающийся в куполах церкви; прогуляемся по деревянному мосту через заросшую речку; создадим фрагмент пруда с водяными лилиями; изобразим солнечную тропинку среди деревьев и мостки.

Курс подходит для учеников с разным уровнем подготовки, но знакомых с азами акварельной живописи. На уроках мы сосредоточимся на работе с композицией и передаче освещения. Ольга научит вас показывать глубину пространства и состояние природы, реалистично изображать растения, фактуру дерева, воду и снег.

Вместе с преподавателем вы создадите 6 практических работ, которые будут схожи по настроению и тематике, но будут иметь разные задачи. Напишем зимние и летние пейзажи, леса, реку, яркий полуденный свет, мягкое закатное солнце, кувшинки в пруду и виды города с куполами церквей.

Мы обсудим работу с композицией и многоплановость в работах, поговорим о принципе теплохолодности, передаче фактур и освещения. Преподаватель научит вас подбирать палитру под разные состояния природы и показывать глубину пространства.

​

В творческой жизни художника бывают периоды, когда нет возможности посвятить рисованию несколько часов в день, а есть всего несколько минут, чтобы запечатлеть заинтересовавший объект. Или же художник сталкивается с непониманием, как подступиться к сложной теме. В такие моменты на помощь приходят быстрые наброски и техника рисования на время. Эти упражения учат улавливать главное в условиях ограниченного времени и являются отличным подспорьем на пути к длительному рисованию.

Вместе с Марией Хаэт пройдем весь путь творческого поиска: от организации листа, выбора цветового решения и коротких зарисовок до готовой работы.

Старт 02 ноября — присоединяйтесь!

• Материалы для курса
• Монохром
• Цвет
• От эскиза до картины

​

• 1. Введение
  В этом вступительном уроке мы познакомимся с основами работы с простыми маркерами. Вы узнаете, какие материалы понадобятся, как правильно использовать маркеры для создания выразительных работ.
• 2. Каллы
  В этом уроке мы нарисуем два желтых калла, используя ограниченную палитру. Основное внимание уделим передаче материальности и текстуры цветка. Вы научитесь создавать мягкие переходы от светлого к темному, используя простые техники растяжки цвета.
• 3. Коктейль
  На этом уроке мы сфокусируемся на композиции. Вы научитесь грамотно распределять предметы на листе, оставляя пространство для «воздуха». Также разберем технику постепенного заполнения композиции от светлого к темному, не закрашивая фон целиком. Мы создадим красивое пятно, которое станет важным элементом заднего плана.
• 4. Фонарь
  Этот урок посвящен работе с цветом и его градиентами. Мы разберем, как с помощью наслоения одного цвета создать эффект свечения фонаря. Вы научитесь плавно переходить по тону, создавая иллюзию объема и глубины. В этом уроке мы также поработаем с фоном, который подчеркнет форму предмета.
• 5. Снегирь
  Погружаемся в тему анималистики и рисуем снегиря. Основное внимание будет уделено передаче объема и цвета не только на самой птичке, но и на ягодах вокруг.
• 6. Рыбка
  Продолжая тему анималистики, мы нарисуем реалистичную рыбку в аквариуме. Работу будем вести от насыщенного синего цвета, который закроет всю композицию. Затем постепенно будем добавлять более темные оттенки, а после этого перейдем к светлым тонам. Работа будет предварительно ограничена скотчем, чтобы оставить красивую рамку на листе.
• 7. Скалистый берег
  В этом уроке мы будем рисовать горный пейзаж с каменистым берегом и водой на переднем плане. Начнем с разметки рамки, после чего перейдем к заливке композиции от светло-серого до самого темного оттенка. Особое внимание уделим передаче фактур камней и воды.
• 8. Бутерброд
  Этот урок посвящен креативному подходу к скетчингу. Мы нарисуем бутерброд, представляя, будто он парит в воздухе. Наша задача — отделить каждый ингредиент друг от друга, проработать объем и создать интересный ритм внутри композиции.
• 9. Архитектурный скетчинг
  На заключительном уроке курса мы нарисуем легкую зарисовку ограниченной палитрой, сосредоточимся на деталях, таких как дверь, лепнина и перила. Мы также уделим внимание работе с тенями и узорами. Завершающий этап — обводка линером, которая придаст работе четкость и завершенность.

​

• 1. Материалы и техники
  На вводном занятии Ника Сабрекова расскажет о том, что ждет ребенка на курсе, познакомит с материалами и техниками и даст советы по организации рабочего пространства.
• 2. Жук
  Этот урок посвящен созданию пластилинового жука. Обсудим, как можно изобразить различные узоры на его панцире и сделать его интересным и выразительным.
• 3. Кактусы
  Мы научимся создавать разнообразные кактусы из пластилина. Узнаем, как формировать разные формы и размеры, а также добавлять мелкие детали с помощью стека для достижения реалистичности и выразительности.
• 4. Мороженое в рожке
  Лепка мороженого начнется с создания конуса для рожка, после чего мы научимся создавать текстуру, имитируя вафельный рожок. Завершим урок добавлением фруктового мороженого с яркими цветами пластилина.
• 5. Семья черепашек
  На этом уроке дети создадут целую семью милых пластилиновых черепах. Мы покажем, как можно украсить черепашек узорами в виде точек и кружочков, придавая каждой черепашке уникальный вид.
• 6. Ранункулюсы
  Учимся лепить ранункулюсы, уделяя особое внимание тонким и нежным лепесткам. Разберем, как правильно сочетать цвета и формы, чтобы цветок выглядел наиболее живым.
• 7. Осьминог
  Погружаемся в морские глубины и лепим осьминога и его друзей. Научимся изображать водную среду и добавлять интересные детали к морским жителям.
• 8. Кораблик в море
  Вдохновляясь импрессионистами, мы будем работать над изображением кораблика в море. Научимся накладывать кусочки пластилина как мазки краски, создавая эффект волнения воды и динамичности сцены.
• 9. Пейзаж с деревьями
  Заключительный урок курса посвящен лепке живописного пейзажа. Узнаем, как сделать плавные переходы между цветами, чтобы деревья и фон сливались в единую гармоничную картину.

​

• 1. Знакомство с материалами
  На вводном уроке Полина Абдулаева познакомит ребенка с особенностями использования акварельных карандашей, фломастеров и линеров, расскажет об основных и вспомогательных материалах и научит выбирать инструменты для творчества.
• 2. Персонаж
  На первом практическом занятии мы поговорим о проработке персонажа. Мы научимся создавать образ героя из простых геометрических форм и потренируемся рисовать его в различных положениях. Мы уделим внимание прорисовке головы, изображению персонажа в полный рост, а также остановимся на проработке деталей – одежды и прически.
• 3. Язык эмоций
  На данном уроке мы будем учиться передавать эмоции и внутренний мир персонажа. Вместе с преподавателем мы разберем специальные значки и приемы, которые позволят наиболее точно и ярко передавать настроение и эмоции героя.
• 4. Окружение
  На третьем практическом уроке мы разберем, как создать определенную атмосферу для истории. Мы поговорим о мотиве, перспективе, ракурсе, масштабе и месте действия. Ребенок научится определять центр сцены и использовать различные ракурсы для усиления эмоционального воздействия на читателя.
• 5. Пузыри и панели
  Этот урок познакомит ребенка с различными типами пузырей и панелей, используемых в комиксах, а также научит способам их компоновки для улучшения визуального повествования. Мы разберем, как структурные элементы комикса могут превратить простую историю в захватывающее и запоминающееся произведение.
• 6. Текст и шрифт
  На данном уроке мы научимся выбирать подходящие шрифты для различных элементов комикса, поймем, как применять стилистические приемы для усиления визуального и эмоционального воздействия текста, а также разберем, как эффективно компоновать текст в панелях и облаках диалогов.
• 7. История кота
  На этом практическом уроке ребенок создаст свой первый черно-белый комикс, рассказывающий историю кота. Мы научимся использовать различные методы визуального повествования, включая работу с панелями и без них.
• 8. Будний день в комнате
  На данном уроке ребенок узнает, как свои личные истории можно превратить в увлекательные и визуально привлекательные комиксы. Ребенок поработает над сценарием автобиографического комикса и изобразит будний день в своей комнате в цвете.
• 9. Рыбак
  На заключительном занятии курса отточим все полученные знания и создадим цветной комикс в полный разворот. Мы расскажем историю рыбака, поработаем над персонажем и его окружением, отработаем навыки написания сценариев и использования различных элементов для создания яркого и выразительного комикса.

​

• 0.1. Вводный урок. Материалы
  Первый урок предназначен, в первую очередь, для родителей. Ника расскажет о том, что ждет ребенка на курсе и подробно расскажет о необходимых материалах.
• 0.2. Материалы и техники
  Ника подробно расскажет о необходимых материалах и техниках рисования.
• 1. Кленовый лист
  Первая практическая работа курса – ботаника. Мы нарисуем желтый осенний лист в квадратном формате, поговорим о силуэте и научимся показывать детали растения (например, прожилки) карандашами поверх гуаши.
• 2. Подберезовик
  Следующим ботаническим сюжетом станет красавец-гриб с березовым листом, упавшим на шляпку и ягодами вокруг ножки. На уроке ребенок узнает, как показать разные фактуры: матовую и глянцевую.
• 3. Брусничное варенье
  На этом уроке ребенок нарисует банку с брусничным вареньем на белом фоне. Это урок на композицию, передачу объема и фактуры (мы научимся рисовать прозрачное стекло) и на проработку деталей.
• 4. Ёжик
  Эта работа будет выполнена в жанре анималистики. Сначала мы наметим композицию, потом заложим крупные пятна цвета гуашью, а затем проработаем все важные детали, от мха до иголок, цветными карандашами.
• 5. Лесное озеро
  Нарисуем стилизованный пейзаж, упрощая форму крон деревьев. Ребенок изобразит лес и озеро с плывущей по нему лодкой, а во время занятия научится добиваться интересных декоративных текстур.
• 6. Лис
  Последней работой курса станет анималистика. Мы изобразим лисичку, спящую в осеннем лесу и применим все знания о композиции и цвете, полученные на предыдущих уроках.