Новые складчины | страница 28

​

Для кого этот курс? Мы поможем, если вы:

• новичок и всегда мечтали научиться рисовать, но не знали с чего начать
• дизайнер и хотите развить навык рисования персонажей
• художник и у вас «хромает» техника рисования людей
• иллюстратор и желаете поднять уровень своих работ
• просто хотите заняться творчеством, найти новый способ самовыражения

Спойлер: Программа курса

• Голова: пропорции лица, основные части лица
• Голова: объем и ракурс
• Голова: в деталях
• Голова: светотень
• Голова: рисование с натуры
• Голова: автопортрет
• Голова: мимика
• Фигура: основные пропорции
• Фигура: с чего начинается пластическая анатомия
• Фигура: от контрапоста к движению
• Фигура: движение и ракурс (часть 2)
• Фигура: движение и ракурс (часть 2)
• Фигура: движение и ракурс (часть 3)
• Фигура: плечевой пояс
• Фигура: тазобедренный пояс
• Фигура: ноги и стопы
• Фигура: кисти рук
• Фигура: светотень (часть 1)
• Фигура: светотень (часть 2)
• Фигура: как сидит одежда

Каждая тема — это видеоурок с практическим заданием в конце.

​

Художница Кэрол Марин обращается к тем, чей страх пересиливает желание заняться живописью. Уникальный подход даст новый толчок креативности, творческим экспериментам и профессиональному росту и поможет поднять продажи художникам всех уровней, как начинающим, так и состоявшимся.С помощью вдохновляющей информации и полезных упражнений Кэрол Марин научит вас: управлять композицией и тональным соотношением; приобрести уверенность при работе с любым материалом; мудро подходить к выбору объекта; сохранять взгляд свежим, а технику - свободной; репродуцировать, публиковать и продавать свои работы онлайн.
Эта книга для всех, кто любит рисовать и ищет вдохновения. Для начинающих и опытных художников.

​

• ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ: Искусство и архитектура Италии 1250-1300 гг. В ожидании Ренессанса

ЦИКЛ ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЙ: В ОЖИДАНИИ РЕНЕССАНСА: ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА ИТАЛИИ 1250-1400 ГГ.
Как часто мы восхищаемся искусством эпохи Возрождения! Чтим гений Рафаэля и Микеланджело… Но у каждого периода в истории искусства есть «свой пролог», свои «источники вдохновения».
Какие великие художники, скульпторы и архитекторы заложили основы будущего величия?
Мы проделаем путешествие длиною в 150 лет, посетим прекрасные города Италии: Флоренцию, Сиену, Милан и не только... Рассмотрим основные архитектурные шедевры, созданные в эту удивительную эпоху: храмы, замки и палаццо предстанут перед восхищенным зрителем и откроют свои тайны. Невероятные мастера – Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Чимабуэ, Дуччо, Джотто, Симоне Мартини и многие другие раскроют секреты мастерства, отраженные в их непревзойденных шедеврах.
ЛЕКЦИЯ 1: ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА 1250-1300 ГГ.
Нас ждет архитектура францисканского и доминиканского монашеских орденов (Ассизи, Болонья, Флоренция и др.), готические соборы Сиены, Орвието, Флоренции, а также светские постройки Италии. «Освободившиеся от своих каменных оков» скульптурные произведения Николо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио предстанут в своем великолепии, а Пьетро Каваллини, Чимабуэ и многие другие живописцы «раскроют тайные источники» своего вдохновения.

• ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ: Искусство и архитектура Италии 1300-1350 гг. В ожидании Ренессанса

ЛЕКЦИЯ 2. ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА 1300-1350 ГГ.
Наше путешествие продолжается и перед любознательным слушателем открывается архитектура Тосканы, Умбрии, Ломбардии и других регионов Италии. Живопись Дуччо, Джотто, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти отражает противоречивые тенденции в искусстве эпохи, а скульптура Тино ди Камаино, Лоренцо Маитани и Андреа Пизано позволяет понять, почему Ренессанс стал возможен именно на территории Апеннинского полуострова.

​

Для кого подходит курс?
Для тех, кто хочет:
• продвинуться в ряды профессиональных художников;
• научиться писать оригинальные картины;
• рисовать и продавать свои работы;
• найти свой особый стиль;
• и просто для тех, кто ищет творческое вдохновение и готов поэкспериментировать с цветом и формой.

​

ЧЕМУ НАУЧИТЕСЬ? Портрет вполборота — один из самых популярных портретных ракурсов. Этот ракурс мы часто видим в фотографиях, иллюстрациях, картинах у художников и фотографов. В этом онлайн-интенсиве вы узнаете, как пошагово рисовать женский портрет в «три четверти» (вполоборота). Мария расскажет, как рисовать классический женский портрет, наносить светотень, рисовать в смешанной технике, используя маркеры и акварельные карандаши. На основе пройдённого онлайн-интенсива вы сможете рисовать разные женские портреты вполоборота.

МАТЕРИАЛЫ. Ниже приведены материалы, которые использует Мария в этом онлайн-интенсиве. Вы можете рисовать любыми другими материалами.

• Акварельная бумага мелкозернистая от 180 грамм
• Акварельные карандаши Derwent Inktense: красный 0600, синие 0850, 0840, 1210
• Derwent watercolor (54 умбра жжённая)
• Карандаш HB
• Ластик Milan
• Клячка Faber-Caste
• Мультилайнеры Сopic 0,03 и BM
• Маркеры Copic: тон кожи E01, E11, E33, E25; глаза T3, B41, T6, BG 72, BG00; губы E04, R32, RV10, E33, E11; украшения B99, B06, BG00, T6, T3, E51, E33, E25, Y23

КОМУ ПОДХОДИТ

• Для тех, кто уже рисовал портрет
• Для тех, кто хочет научиться рисовать портреты маркерами
• Для тех, кто хочет рисовать профессионально портреты в 3/4

​

Вы познакомитесь с классическом построением женского портрета.

ЧЕМУ НАУЧИТЕСЬ
Фокус данного курса на построение женского портрета. Вас ожидает:

• Построение классического женского портрета карандашом
• Разбор правил светотени на портрете
• Построение стилизованного женского портрета с референса
• Рисунок маркерами Copic
• В результате вы сможете рисовать стилизованные женские портреты маркерами.

Спойлер: МАТЕРИАЛЫ

Ниже приведены материалы, которые использует Мария в этом онлайн-интенсиве. Вы можете рисовать любыми другими материалами.
· Белая ручка Sakura
· Мультилайнер Copic чёрный 0,3
· Карандаш HB
· Ластик Milan
· Клячка Faber Castel
· Бумага принтерная А4 или специальная бумага для маркеров от Copic
· Линер черный BM или брашпен чёрный Edding
· Если используете маркеры Copic:
Маркеры Copic для глаз: T3 — средний серый, G82 — зелёный, B41 — голубой , E00 — светло-жёлтый , E11 — светло-бежевый, T6 — тёмно-серый
Маркеры Copic для губ: R20 — охра, E33 — тёмно-бордовый, E04 — нюд или нежно розовый, R21 — холодный светло-розовый, E11 — бежевый , E25 — коричневый, E11 — бежевый
· Маркеры Copic для кожи: E11 — светлый тон кожи, E33 — основной темный, E01 — тонированный светлый, E00 — тонированный светлый, E11 — растушёвка среднего тона
· Если используете маркеры ProMarker:
О518, R937, Y129, O535 — основные цвета для кожи
· Остальные цвета — на ваш выбор

КОМУ ПОДХОДИТ
Для новичков, которые начинают рисовать портреты.

​

Один и самых приятных материалов для любого иллюстратора — это маркеры. Яркие, сочные цвета, простота и удобство пользования позволяют создавать поистине завораживающие своей красотой рисунки! Заранее удачно подобранная цветовая палитра маркеров позволит вам быстрее освоиться и облегчит процесс рисования fashion-иллюстрации в цвете. И если вы давно хотели попробовать себя в качестве fashion-иллюстратора, то вам точно будет полезен этот онлайн-курс.

Чему научитесь:

• Научитесь работать с профессиональными маркерами Copic
• Изучите основные пропорции женской фигуры
• Создадите свою собственную fashion-иллюстрацию

МАТЕРИАЛЫ
Ниже приведены материалы, которые использует Мария в этом онлайн-интенсиве. Вы можете рисовать любыми другими материалами.

• Карандаш HB
• Серая клячка Faber-Castel
• Ластик Milan
• Мультилинейр Copic 0,3 чёрный
• Маркеры Copic для кожи цвета: Е33, Е11, Е01, RV00, B93, B41, T6, RV14, RV09, RV21, V93, V25, BV00, V09, RV14, V25, BG000, T6, RV14, RV21, E25, E51, E33
• Маркеры Pro Marker: Coral R937, SatinY129, R519, R228, R738, B617, B637, B736, B119, B528, C719, CG02, CH03, R156, M647
  M865, R365, R244, M727, M328, V528, V518, V546, V626, V518, V735, 0324, 0535, 0929
• Белая ручка Sakura
• Принтерная бумага А4 или специальная бумага для маркёров Copic

КОМУ ПОДХОДИТ

• Для новичков, которые только начинают свой путь в Fashion-иллюстрации
• Тем, кому интересен стиль Марии Вьюновой

​

На этом курсе вы познакомитесь с fashion-иллюстрацию на примере трёх образов:

• художницы
• путешественницы
• романтической девушки

ВЫ УЗНАЕТЕ

• Как создавать статичную и динамичную фигуру
• Как добавлять дополнительную атрибутику для иллюстрации:
  мопед, мольберт, велосипед
• Создавать сложный фон
• Познакомитесь со смешанной техникой

МАТЕРИАЛЫ

• Ниже приведены материалы, которые использует Мария в этом онлайн-интенсиве. Вы можете рисовать любыми другими материалами.
• Мультилайнер Copic 0.03 и 0.3, BM (можно использовать любой чёрный маркер вместо BM)
• Карандаш HB
• Ластик Milan и клячка серая Faber Castel
• Маркеры Copic
• Бумага на выбор: принтерная, плотная акварельная от 180 грамм
• Маркеры Copic — Е01, Е11, Е33, Е25, Е29, RV10, RV21, T3, RV2, B93, B41, E25, E51, T6, W3, E0000, R29 и R59, R05, YG91, YG95, G99, BG72, BG09, BV31, E0000, R32, RV10, RV21, BV00, B41Е33, Е25, Е51, W3, YG95, YG91, G99, BG72, RV14, RV00, V25
• Белая ручка Sakura
• Кисть синтетика или кисть с резервуаром
• Акварельные карандаши Derwent — номер цвета 54, жёлтый 1720, розовый 0600, голубой 1210

КОМУ ПОДХОДИТ

• Новичкам, которые только знакомится с техникой fashion-иллюстрация
• Тем, кому интересен стиль Марии Вьюновой
• Тем, кто хочет развивать свои навыки в fashion-иллюстрации

​

• Искусство станет ближе за 2 недели:
• Вы научитесь "читать" картины и "слышать" скульптуры
• Поймете, на каком языке с вами говорит архитектура
• Узнаете, где в музее спрятаны подсказки для посетителей
• Сможете в любом маршруте и путешествии отыскать следы искусства
• Попробуете себя в роли современного художника

​

Курс fashion-иллюстрации под руководством Лены Кер — это погружение в профессию модного иллюстратора, от основ рисования и постановки техники рисунка, характерного для элегантного мира моды, до знакомства с важными профессиональными секретами. Домашние задания после каждого урока помогут отточить навыки и развить собственный стиль. Курс целиком посвящен красоте, блеску и роскоши, но чтобы добиться этого настроения в картинке, трудиться придется по-настоящему и совсем не «гламурно».
Больше трех столетий fashion-иллюстраторы создают образы, учащающие сердцебиение женщин и мужчин во всем мире

Спойлер: Кому подойдет курс

Курс будет интересен любителям моды и модных журналов, а так же всем, кто хочет научиться изображать девушек в туманах и шелках и собственно шелка, бархат и прочие роскошные фактуры. Вы познакомитесь с основами fashion-иллюстрации, научитесь создавать работы в различных техниках и узнаете много нового о работе с модными картинками. Сегодня они по-прежнему востребованы в глянцевых журналах, широко используются в рекламе, при изготовлении принтов для одежды, сумок, в полиграфическом дизайне, упаковке и даже в оформлении помещений. Также мы приветствуем частных стилистов и fashion-блогеров: собственноручно сделанные иллюстрации очень украшают онлайн-журналы и социальные сети — примером служит известная всем Гаранс Доре.

Чему вы научитесь

• Познакомитесь с основами построения женской и мужской фигур, нарисуете стилизованные образы, которые хорошо смотрятся в журналах
• Освоите технику изображения разнообразных фактур, используя разные инструменты и материалы
• Ознакомитесь с манерой и приемами рисования преподавателя и выработаете близкий вам стиль
• Создадите иллюстрацию по техническому заданию
• Поработаете с референсами для иллюстрации
• Получите представление о том, как работать с клиентами из глянца
• Заложите основу портфолио или добавите в существующее портфолио иллюстрации на новую тему

Спойлер: Расписание

1 урок. Пропорции женского и мужского тела. Пропорции в стилизованном наброске.
2 урок. Вариации наброска фигуры. Позы и движение.
3 урок. Пропорции лица, рисуем лицо фас, профиль, ¾.
4 урок. Рисуем глаза, губы, нос, волосы.
5 урок. Руки.
6 урок. Ноги.
7 урок. Приемы изображения тканей, фактуры ткани, мех.
8 урок. Женская иллюстрация. Рисунок в цвете. О бумаге, об используемых средствах.
9 урок. Мужская иллюстрация. Рисунок в цвете. О портфолио, с чего начать и где искать работу.
10 урок. Рисуем аксессуары и бьюти-продукцию. О работе с заказчиками, тех. Задание.
11 урок. Рисуем подиум. Быстрый скетч. О работе с заказчиками, ч.2
12 урок. Различные стили и техники рисования. Поиск своего стиля.

​

О чем книга «Скетч на завтрак: Сотня способов добавить в жизнь творчества, даже если времени нет совсем»
Знаете ли вы, что даже 10 минут занятий рисованием в день наполняют жизнь радостью, помогают снять стресс, развивают память, воображение и логику?

Вдохновляющее руководство художника Дэнни Грегори сделает творчество частью вашей жизни, даже если вы очень заняты и времени не хватает вообще ни на что.
До краев полная стратегий и идей, эта книга учит выкраивать время для творчества в любых обстоятельствах.
Не умеете рисовать? Не беда!
Оптимистичный подход автора, короткие простые упражнения и практические инструкции по техникам и материалам быстро помогут вам научиться рисовать, даже если вы никогда этого не делали.
Ваши навыки будут совершенствоваться, а вы сами — получать огромное удовольствие от процесса и результатов.
Сами не заметите, как начнете рисовать буквально везде: в самолете, на совещании или за завтраком, и ежедневное творчество станет вашей хорошей привычкой.

​

В курсе используются как классические методы, так и методы правополушарного рисования, что гарантирует 100%результат даже у тех, кто никогда не рисовал

Формат проведения: вебинары с обратной связью от педагога
Частота занятий: 1 раз в неделю, эфиры в 14:00 и в 20:00.
Записи предоставляются всем участникам и остаются с вами навсегда
Домашние задания: по вдохновению
Обратная связь: дается педагогом лично по всем вашим работам в закрытой группе
Количество занятий: 5 уроков первого модуля и 5 уроков второго модуля

*Рекомендуем записаться сразу на два модуля, если вы уверены в своем желании рисовать, и уже были хотя бы на одном (можно бесплатном) занятии Наташи Йорк

Курс многократно проверен и опробован более чем 200 учениками во многих потоках: результат всегда успешен, а участники полностью удовлетворены, как и их близкие) Некоторые ученики стали открывать собственные курсы, а также выставлять и продавать свои картины

Мы ждем вас:
- Если вы давно мечтаете хорошо рисовать, но совсем не умеете
- Уже некоторое время рисуете, но хотите обогатить свою практику новыми методиками
- Готовы вывести свое творчество на новый уровень, например, выставлять свои работы или даже продавать их
- Любите природу и уже давно хотите воплощать на бумаге или холсте именно ваши сюжеты
- А также курс подойдет для тех, кто хочет творческого общения в дружеском кругу.

Курс не для вас, если:
- Вы уже профессиональный художник и расти вам некуда
- Вы не готовы уделить раз в неделю на свое творчество

Первая ступень позволит узнать основные методики метода, и погрузится в творческую среду.

Спойлер: Программа курса:

1 урок:
- Знакомство;
- Теория о правополушарном рисовании;
- Подготовка красок и инструментов;
- Подготовка фонов;
- Две картины: пальмы и волшебное дерево.
Домашнее задание: нарисовать контурную картину (можно несколько)

2 урок:
- Подготовка фонов;
- Рисование травы;
- Рисование елочек.
(учимся приемам на рисовании картины)
Домашнее задание: Нарисовать картину с дальним планом и ближним планом с уже знакомыми элементами. Выбрать время суток для своей картины, отразить его на картине.

3 урок:
- Особенности рисования перспективы (на примере рисования моря);
- Техника рисования облаков;
- Техника рисования волн;
- Горы, особенности рисования гор, холмов.
Домашнее задание: нарисовать картину с морским сюжетом с соблюдением воздушной перспективы.

4 урок:
- Осваиваем интересные техники рисования на примере винограда (рисование пальчиками);
- Рисуем свечи, огонь.
- Ночной город
Домашнее задание: нарисовать пальчиками другой вид ягод (рябина, например).

5 урок:
- Рисование цветов, особенности, что нужно знать;
- Рисование ромашек;
- Рисование сирени.
Домашнее задание: нарисовать цветы в корзине, вазе.

Вам понадобится:

• краски гуашь 12 цветов;
• кисти: щетина плоская номер 16-18, щетина плоская номер 6-8 (одна из этих кистей может быть синтетической плоской кистью), синтетика круглая номер 1.
• акварельная бумага, формат А5;
• стакан с водой;
• тряпочка или бумажные полотенца для вытирания кистей
• палитра.

Вторая ступень курса
Вторая ступень курса правополушарного рисования является продолжением первой и позволяет еще глубже изучить данный метод, а также получить интересные работы.

Программа курса
1 урок: «Смешивание цветов»
- Знакомство;
- Вспоминаем, как сделать фон и переключиться в творческий правополушарный режим;
- Разбор сочетания цветов, их смешивание (Круг Иттена);
- Рисуем 1 картину.

2 урок: «Перспектива»
- Картина с разбором линейной перспективы;
- Картина с разбором воздушной перспективы;

3 урок: «3 состояния воды»
- Как нарисовать дождь;
- Как нарисовать снег;
- Как нарисовать водопад;



4 урок: «Рисуем по фото»
- Рисуем по фото.

5 урок: «Большой формат»
- Рисуем пейзаж с маками.

Вам понадобится:

• Краски гуашь 12 цветов, запасная белая краска;
• Кисти: щетина плоская номер 16-18, щетина плоская номер 6-8, синтетика круглая номер 6-8, синтетика круглая номер 1.
• Акварельная бумага, формат А4, А3;
• Стакан с водой;
• Тряпочка или бумажные полотенца для вытирания кистей;
• Палитра.

В конце курса отдельное занятие длительностью 1 час для консультации участников.

​

Этот курс расширяет понятие женской фигуры в fashion-иллюстрации. Мария познакомит с рисунком фигуры в движении, будто она идёт на подиуме. Этот курс отличается от первого тем, что:

• Фигура теперь находится в движении
• Лицо теперь не закрыто очками — вы познакомитесь с построением женского портрета
• Текстуры материалов намного более детализированы
• Вы поймёте отличие маркеров Copic от ProMarker

​

НА КУРСЕ ВЫ
научитесь создавать ярких и интересных персонажей
узнаете, как начать работу, где искать образы и как их интерпретировать под нужды современной книжной иллюстрации
поиграете с композицией
поработаете с тушью и акварелью
создадите свою авторскую книгу!

В ПРОГРАММЕ

1. Работа с текстом. Подготовительные эскизы. Особенности технической подготовки иллюстраций к печати.
2. Разработка основных персонажей. Пропорции, пластика, мимика, движения.
3. Основы композиции в листе
4. Основы работы с китайской тушью. Заливки, тональный диапазон, эффекты.
5. Особенности работы с акварелью. Грамотное смешивание цветов, обзор и анализ работы с различными видами акварельных красок и медиумов.

​

Полный дистанционный курс "ИСКУССТВОВЕД, АРТ-МЕНЕДЖЕР" 300 часов!!!

​

Управление в сфере искусства – это отдельная, совершенно не похожая на другие область деятельности. Помимо знаний и навыков эффективного менеджмента специалисту в сфере искусства требуется хорошее представление о востребованности тех или иных художников, заинтересованности публики в различных стилях, методы продвижения новых шедевров, способы проведения аукционов и организации музеев и выставок.

Грамотный арт-менеджмент открывает возможности перед руководителями в сфере искусства значительно увеличить доход и стать компетентным специалистом, чьи консультации и мнение будут цениться во всем мире. Арт-менеджмент – широкая сфера деятельности и любой может найти в ней более подходящую для себя стратегию карьерного роста и развития.

Специально для искусствоведов, руководителей в сфере искусства и арт-менеджеров, Международная Академия Бизнеса разработала эффективную программу обучения по истории мирового искусства.

Программа «Искусствовед, арт-менеджер» в Международной Академии Бизнеса направлена как на обучение «с нуля», так и на повышение квалификации искусствоведов.

Международная Академия Бизнеса использует современные подходы и технологии в сфере образования. Давно прошли те времена, когда требовалось посещать классы в определенно отведённые часы и тратить время на дорогу. Для обучения в Международной Академии Бизнеса достаточно иметь доступ в Интернет, чтобы получить необходимые знания в любое время и из любой точки земного шара.

Попробуйте и ощутите насколько легко и продуктивно может проходить дистанционное обучение, благодаря понятной форме подачи материала, снабженной иллюстрациями, таблицами, схемами и видео. В процессе обучения профессиональные специалисты Академии будут всегда на связи с Вами, готовые ответить на все возникающие вопросы. Наша главная задача - помочь Вам освоить специальность наиболее эффективно и результативно. Дистанционное обучение искусствоведению и арт-менеджменту в Международной Академии Бизнеса – это качественные услуги образования для Вашего будущего!

Этот курс очень обширный и по сути представляет несколько курсов, а именно:

1. Полная история мирового искусства (Темы 1-29)
2. Восприятие искусства (Темы 30-35)
3. Галерейный бизнес (Темы 36-51)
4. Искусство современной фотографии (Темы 52-57)

Спойлер: Подробная программа

*1. Общее представление об истории искусства *
1.1 Понимание красоты и выразительности, роли художников в искусстве
1.2 Особенности восприятия произведений искусства

*2. Особенности первобытного искусства *
2.1 Своеобразие первобытного, «примитивного» искусства и искусства туземцев
2.2 Характерные черты искусства Древней Америки

*3. Особенности искусства Древнего Египта *
3.1 Характерные черты искусства в Египте, Месопотамии, Крите
3.2 Отличия стиля Древнего Египта, роспись и рельефы

*4. Особенности искусства Древней Греции VII-V вв. до н.э.*
4.1 Живопись, скульптура и вазопись Древней Греции, Парфенона и Дельф
4.2 Стиль изображения человеческих фигур в Древней Греции

*5. Особенности искусства в эпоху Эллинизма в IV в. до н.э. – I в. н.э.*
5.1 Описание ордеров в архитектуре
5.2 Новшества в искусстве эллинистического периода

*6. Особенности искусства Древнего Рима в I-IV вв. н.э.*
6.1 Каноны в искусстве у римлян, буддистов, иудеев и христиан
6.2 Появление христианского искусства

*7. Особенности искусства Византии *
7.1 Характерные черты церковной архитектуры

*8. Особенности искусства Востока и Древнего Китая II-XIII вв.*
8.1 Искусство мусульманского мира и Китая

*9. Особенности искусства Западной Европы VI- XII вв.*
9.1 Ситуация в Западной Европе VI- XII вв.
9.2 Появление светского искусства и романского стиля
9.3 Романские церкви и другие произведения романского стиля

*10. Особенности готического стиля в XIII в.*
10.1 Новшества в предмете изображения, способе передачи и восприятии
10.2 Стиль и работы кисти Джотто

*11. Особенности искусства поздней готики в XIV в.*
11.1 Отличительные черты поздней готики
11.2 Улучшение изобразительных навыков

*12. Особенности искусства эпохи Ренессанса в начале XV в.*
12.1 Стиль и работы кисти Донателло и Яна ван Эйка
12.2 Создание иллюзии реальности

*13. Особенности искусства эпохи Возрождения в Италии *
13.1 Возникновение новых техник и перспективы в творчестве середины и
второй половины XV в.
13.2 Стиль и работы кисти Андреа Мантенья и Беноццо Гоццоли

*14. Особенности искусства старой Европы XV в.*
14.1 Развитие ковроткачества и книжной миниатюры
14.2 Развитие скульпторы, печатной графики и резьбы по дереву

*15. Деятели изобразительного искусства Высокого Возрождения в Италии*
15.1 Искусство в первой трети XVI века
15.2 Стиль и работы кисти Леонардо да Винчи: Тайная вечеря и Мона Лиза

*16. Стиль и работы кисти Микеланджело Буонарроти*
16.1 Создание Сикстинской капеллой в Ватикане
16.2 Другие произведения Микеланджело Буонарроти

*17. Стиль и работы кисти Рафаэля Санти*
17.1 Стиль и работы кисти Перуджино

*18. Стиль и работы кисти венецианских художников*
18.1 Отличительные черты искусства первой половине XVI веке
18.2 Стиль и работы кисти Джорджоне, Корреджо и Тициана

*19. Деятели изобразительного искусства Германии и Нидерланд*
19.1 Стиль и работы кисти Альбрехта Дюрера и Маттиаса Грюневальда
19.2 Стиль художников Северного Возрождения

*20. Особенности искусства эпохи маньеризма и кризис искусства XVI в.*
20.1 Стиль и работы кисти Николаса Хильярда и Питера Брейгеля Старшего
20.2 Стиль и работы кисти Челлини и Тинторетто
20.3 Стиль и работы кисти Эль Греко, Ханса Хольбейна Младшего

*21. Особенности искусства эпохи Барокко в католической Европе первой
половины XVII в.*
21.1 Стиль и работы кисти Петера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка и
Диего Веласкеса
21.2 Стиль и работы кисти Аннибале Карраччи и Микеланджело да Караваджо
21.3 Стиль и работы кисти Гвидо Рени и Клода Лоррена

*22. Особенности «Золотого века» Голландской живописи XVII в.*
22.1 Стиль и работы кисти Рембрандта, Яна Стена, Яна Вермера, Биллема Калфа
22.2 Картины пейзажистов Голландии

*23. Особенности искусства Позднего Барокко XVII-XVIII вв.*
23.1 Отличительные черты искусства разных европейских стран
23.2 Стиль и работы кисти Гаулли и Тьеполо, Антуана Ватто
23.3 Стиль и работы кисти Уильяма Хогарта и Джошуа Рейнолдса
23.4 Живопись Англии второй половины XVIII в.

*24. Особенности искусства Классицизма в живописи и скульптуре*
24.1 Отличительные черты искусства разных европейских стран в конце
XVIII – начале XIX в.
24.2 Стиль и работы кисти Франсиско Гойя, Уильяма Блейка и Дж. М. У. Тернера
24.3 Стиль и работы кисти Джона Синглтона Копли и Жака Луи Давида, Джона
Констебла и Каспара Давида Фридриха

*25. Особенности искусства XIX века*
25.1 Революция в искусстве XIX века и отношения художников и публики
25.2 Главные художники-революционеры и реализм в живописи
25.3 Стиль и работы кисти Эдуарда Мане и Клода Моне

*26. Особенности Импрессионизма *
26.1 Друзья и враги импрессионистов
26.2 Стиль и работы кисти Огюст Родена и Дж.Э.М. Уистлера

*27. Особенности искусства конца XIX века *
27.1 Отличительные черты модерна или ар нуво
27.2 Стиль и работы кисти Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена
27.3 Истоки современного искусства

*28. Особенности искусства начала XX века*
28.1 Эксперименты и новое в живописи и скульптуре
28.2 Роль эмоций в искусстве и отличительные черты кубизма

*29. Деятели изобразительного искусства XX века*
29.1 Стиль и работы кисти Пабло Пикассо, Пауля Клее
29.2 Стиль и работы кисти Лайонела Фейнингера и Константина Бранкузима
29.3 Стиль и работы кисти Пита Мондрана и Александра Колдера
29.4 Стиль и работы Генри Мура

*30. Соотношение изображения и воспроизведённого видения*
30.1 Переосмысление реальности

*31. Роль камеры в истории искусства и восприятии*
31.1 Появление перспективы. Отличия репродукций и оригиналов

*32. Видение реальности в копиях и подлинниках*
32.1 Притягательность подлинного искусства

*33. Обнаженная натура: сексуальность и нагота в живописи*
33.1 Первые обнаженные натуры и светская живопись
33.2 Обнаженная натура в живописи Постренессанса и в современном искусстве
33.3 Различие понятия голого тела и обнаженной натуры

*34. Особенности и восприятие масляной живописи *
34.1 Что такое масляная живопись
34.2 Как отличить «шедевр» от посредственности
34.3 Обладание предметом изображения и особый способ видения
34.4 Виды и характеристики жанров масляной живописи
34.5 Особенности «жанровой» живописи

*35. Влияние рекламы на восприятие*
35.1 Понятие и философия рекламы и гламура
35.2 Корни рекламы в масляной живописи

*36. Основы и роль музейного менеджмента*
36.1 Постановка цели, миссии, задач музея и контроль их выполнения
36.2 Способы оформить музейную коллекцию

*37. Разновидности интерактивных музейных программ*
37.1 Роль и план выставок
37.2 Выставочная политика и использование консультативных комитетов

*38. Как подготовить выставку*
38.1 Как продумать концепцию и план-проспект
38.2 Детали проектирования и оценка результатов работы

*39. Значение и организация музейной интерпретации *
39.1 Языки интерпретации и правила создания ориентирующей информации
39.2 Информационное обеспечение, этикетки и пояснительные тексты
39.3 Пример музейной интерпретации

*40. Планирование образовательных программ*
40.1 Виды взаимодействия со школами и пример организации образовательных
программ

*41. Маркетинг в музейном деле*
41.1 Сегмент рынка и анализ аудитории
41.2 Стратегии музейного маркетинга и целевые рынки

*42. Особенности управления музейной недвижимостью*
42.1 Внутренние помещения музея и размещение музейных служб
42.2 Значение местоположения

*43. Финансовая сторона музейного менеджмента*
43.1 Планирование бюджета и прибыли
43.2 Источники дохода музея: розничная торговля и образовательные программы
43.3 Кто и как содействует музею

*44. Способы привлечь средств в музей*
44.1 Субсидии и гранты от государства
44.2 Доход от вкладов и прибыль от спонсорства, подарков и пожертвований

*45. Коллекционирование предметов современного искусства*
45.1 Отличительные черты современного искусства и перформанса
45.2 Причины спроса на элитное искусство, вкус и страсть
45.3 Самые богатые коллекционеры

*46. Инвестирование в современное искусство *
46.1 Зависимость фондового рынка от искусства
46.2 Предметы искусства как способ сохранить капитал

*47. Как зарабатывать на искусстве и творчестве*
47.1 Пример истории Дэмьена Херста и его работы
47.2 Галереи и выставки Д.Херста

*48. Самые известные художники современности*
48.1 Произведения Маурицио Каттелана, Такаси Мураками
48.2 Произведения Джека Веттриано и Бэнкси
48.3 Произведения Ая Вэйвэя, Томаса Кинкейда

*49. Место аукционных домов на арт-рынке*
49.1 Подготовка и проведение аукционов
49.2 Предоставление кредитов, конфиденциальность и определение ценности
49.3 «Кристи» и «Сотби» и новые аукционные дома

*50. Место арт-дилеров на арт-рынке*
50.1 Гагосян и другие супердилеры
50.2 Мейнстримовские галереи и современные вызовы
50.3 Столкновение интересов галерей, аукционных домов и ярмарок

*51. Особенности ярмарок искусств *
51.1 Маркетинг на рынке произведений искусства
51.2 Майами-Базель и другие ярмарки современного искусства

*52. Суть и значение фотографии*
52.1 Действительность и реальность фотографии
52.2 Познание мира через фотоснимок
52.3 Фотография как хобби, вызываемые ею эмоции
52.4 Откровенность фотографии и другие эффекты

*53. Зарождение и эволюция фотографии в Американской культуре*
53.1 Фотоснимки Дианы Арбус и ее особое фотографическое видение
53.2 Значение меланхолии в американской фотографии

*54. Восприятие фотографии как искусства*
54.1 Сюрреализм в фотографии, ее соотношение с реальностью и
действительностью
54.2 Взаимоотношение фотографии с туризмом, историей и прошлым
54.3 Развитие городского жанра в фотографии
54.4 Фотоснимки Августа Зандера и взгляды Беньямина

*55. Сущность фотографического видения*
55.1 Фотография и обман
55.2 Моральный, эмоциональный, социальный и нравственный аспект фотографии
55.3 Сущность абстрагирующего взгляда
55.4 Пример фотографического видения Уэстона
55.5 Место красоты и технического совершенства

*56. Искусство фотографии*
56.1 Свойства фотографии и спорное отношение к ней
56.2 Фотовыставки и роль музеев в фотографическом видении
56.3 Фотографический модернизм, связь с живописью
56.4 Как оценить фотографию и ее будущее

*57. Перенесение реальности в фотографию*
57.1 Видимость реальности в фотографии и чувство обладания
57.2 Истоки страха и желания быть сфотографированным
57.3 Красота и техника в восприятии фотоснимка
57.4 Особенности прустовского реализма
57.5 Взгляд на фотографическое искусство в Китае