Новые складчины | страница 20

​

В современном мире каллиграфию по-прежнему используют для писем, подписывания открыток, приглашений и сертификатов, а написанные и нарисованные буквы становятся элементами дизайна разных товаров. С помощью этой книги вы изучите несколько каллиграфических почерков, которые выполняются разными инструментами – плоским пером, остроконечным пером и кистью с острым кончиком, – освоите последовательность и направление штрихов, потренируетесь их писать, научитесь складывать буквы в слова, а слова – в предложения, нарисуете несколько композиций.

​

Вводный курс для начинающих.
​

За время обучения на курсе вы получите достаточный навык натурной работы, для дальнейшего освоения более сложных задач, а так же...​

Узнаете

• об особенностях работы с акварельными красками;
• как на практике применять Цветовой круг;
• об основных характеристиках цвета и поймёте, что значит Плотность, Тональность и Теплохолодность цвета;

Научитесь

• вести работу в правильной технологической последовательности;
• определять цветной тон и локальную окрашенность предметов;
• выявлять объём и пространство простыми изобразительными средствами;

Освоите

• базовые навыки карандашного рисунка;
• классическую технику тонального рисунка;
• классическую многослойную технику акварельной живописи.

Спойлер: Материалы

Для выполнения заданий Курса вам потребуется

• Бумага для черчения или рисования. (Листы в пределах А3);
• Акварельная бумага 100% cotton или целлюлоза с добавлением хлопка. Плотность от 250 g\m. Фактура Fin, Torchon (Листы в пределах А3);
• Карандаши разной мягкости (от 2Н до 3В);
• Ластик;
• Профессиональные акварельные краски. Описание и демонстрация необходимого минимума красок есть в курсе;
• Кисти: белка (6-8 мм в диаметре) и синтетика (5-4 мм в диаметре);
• Пластиковая палитра или белая тарелка;
• Бумажный (малярный) скотч.

​

Проходя в музее по залам барокко или импрессионизма, мы видим лишь отдельные произведения. Но как формировалось искусство разных эпох и какие политические конфликты, философские концепции и религиозные споры определили его развитие?

За 9 занятий исследуем культуру двух с половиной тысячелетий, от Античности до ХХ века. Разберёмся в особенностях каждого периода и выстроим понятную картину развития европейской культуры.

• 9 занятий - для погружения в искусство
• 2 часа - длительность каждого занятия
• 3 недели - среднее время прохождения

Чему вы научитесь:

• видеть историю искусства как непрерывный процесс, а не набор случайных картин;
• различать искусство разных эпох, не путать Древнюю Грецию и Древний Рим, барокко и рококо;
• ориентироваться в стилях, направлениях, важнейших именах и памятниках;
• определять, к какому периоду относится та или иная картина и из какой эпохи позаимствован сюжет или приём.

​

Галереи современного искусства полны людей, но в просторных залах часто звучит комментарий «Я в этом ничего не понимаю».​

6 вебинаров помогут понять и принять современное искусство.

Мы разберёмся в стилях и течениях ХХ века и узнаем, как авангард, поп-арт и концептуализм повлияли на художников, которые творят сегодня.

• 6 занятий - для погружения в современное искусство
• 2 часа - длительность каждого занятия

Спойлер: Программа курса

​

Идея «цивилизации» всегда обсуждалась. В основе этих дискуссий лежит большой вопрос о том, как наши предки – от древности до наших дней – изображали себя и других, как людей, так и божеств. Выдающийся историк Мэри Бирд исследует, как искусство формировалось и создавалось людьми, создавшими его. Как мы смотрели на эти изображения? Почему они иногда были такими спорными?

В первой части она исследует, как человеческая фигура изображалась в одном из самых ранних произведений искусства в мире – от гигантских каменных голов, вырезанных ольмеками Центральной Америки, до статуй и глиняных изделий древних греков до терракотовой армии первого императора Китая. Она объясняет, как одна конкретная версия представления человеческого тела, которая восходит к древнему миру, все еще влияет (и иногда искажает) то, как люди на Западе видят свою собственную культуру и культуру других. На протяжении всей этой истории она интересуется не только художниками, которые делали изображения, но и теми, кто их использовал, просматривал и интерпретировал. Другими словами: как мы выглядим?
Во второй части Мэри Бирд обращается к отношениям между искусством и религией. На протяжении веков религия вдохновляла искусство: от индуистского храма в Ангкор-Вате до христианской мозаики Равенны и изысканной каллиграфии исламских мечетей.

Форматы: ВСЕ (FB2, EPUB, MOBI, TXT, PDF A4, PDF A6, iOS EPUB, FB3, RTF).
Объем: 190 стр. 100 иллюстраций.

​

Первая полная книга о великом противостоянии двух гигантов индустрии комиксов и кино ‒ Marvel и DC. Помимо увлекательного рассказа в книге вы найдете много комментариев и историй от знаменитых людей ‒ Уилла Смита, Зака Снайдера, Дуэйна «Скалы» Джонсона, Себастиана Стэна и, конечно, Стэна Ли. История многолетнего соперничества, взлеты и падения, громкие ссоры и тихие информационные войны, создание величайших героев и закулисье вселенной ‒ все это и многое другое вы найдете на страницах этой книги!

• Кто победит: Бэтмен или Капитан Америка?
• У кого воровали персонажей?
• Зачем Стэн Ли читал все письма фанатов?
• Как DC украли лучшего художника у Marvel?

Формат: PDF.
Объем: 410 стр.

​

Последние 35 лет фанаты и создатели комиксов постоянно обращаются к Алану Муру как к главному авторитету в этой современной форме искусства. В графических романах «Хранители», «V – значит вендетта», «Из ада» он переосмыслил законы жанра и привлек к нему внимание критиков и ценителей хорошей литературы, далеких от поп-культуры.

Репутация Мура настолько высока, что голливудские студии сражаются за права на экранизацию его комиксов. Несмотря на это, его карьера является прекрасной иллюстрацией того, как талант гения пытается пробиться сквозь корпоративную серость. С экцентричностью и принципами типично английской контркультуры Мур живет в своем родном городке – Нортгемптоне. Он полностью погружен в творчество – литературу, изобразительное искусство, музыку, эротику и практическую магию. К бизнесу же он относится как к эксплуатации и вторичному процессу. Более того, за время метафорического путешествия из панковской «Лаборатории искусств» 1970-х годов в список бестселлеров «Нью-Йорк таймс», Мур неоднократно вступал в жестокие схватки с гигантами индустрии развлечений. Сейчас Алан Мур – один из самых известных и уважаемых «свободных художников», продолжающих удивлять читателей по всему миру.

Оригинальная биография, лично одобренная Аланом Муром, снабжена послесловием Сергея Карпова, переводчика и специалиста по творчеству Мура, посвященным пяти годам, прошедшим с момента публикации книги на английском языке.

Формат: fb2, fb3, epub, ios.epub, mobi, a6.pdf, rtf, txt.
Объем: 600 стр.

​

Получать эстетическое удовольствие от искусства – значит эмоционально воспринимать то, что видишь.
В книге рассказывается о пятидесяти картинах, написанных в разные эпохи, – с XIV до начала XX века.

«Старые мастера рулят! Как смотреть на картины вместе с детьми» показывает, что искусство доступно всем – как взрослым, так и детям.

Формат: PDF от издательства
Объем: 114 стр.

Спойлер: Автор

Мария-Кристина Сайн-Витгенштейн Ноттебом (также известная как «Кукла») — частный арт-дилер и агент, специализирующийся на европейских картинах и графике XVII–начала XX веков.

Композиция и Основы Иллюстрации
Максимально творческий курс со строгими техническими заданиями подготовит Вас к встрече с реальными заказчиками.
​

16 недель курса композиции и основ иллюстрации разделены на четыре блока.

• Первый блок курса посвящен изучению ошибок композиции.
• Второй блок рассказывает о режиссерской составляющей иллюстрации.
• Третий блок знакомит студентов с силовыми линиями и геометрическими построениями внутри композиции.
• Четвертый блок курса посвящен работе с различными элементами графики.

В течение курса студенты выполняют 7 законченных работ и делают серию упражнений. Достоинство этого курса — живое общение с инструктором. Домашнее задание каждой недели станет для студентов техзаданием от заказчика. Обратная связь и обсуждение этапов работы помогут студентам пройти тренинг взаимодействия с заказчиком.

Данный курс будет полезен:

• аниматорам,
• художникам,
• иллюстраторам
• и всем чья работа связана с композицией персонажей и элементов в кадре или на рисунке.

Спойлер: Программа курса:

ПЕРВЫЙ МЕСЯЦ
Лекция 1. Введение

1. Знакомство с курсом. Определение понятий курса.
2. Неоднородность графического листа.
3. Центр и периферия.
4. Пазлы и интервалы.
5. Элементы перспективы, светотени и пропорций в графике.
6. Знакомство с текстом книги.

Домашнее задание:
Знакомство с автором и литературным текстом. Сбор референсов. Первые схемы композиции книжной иллюстрации.

Лекция 2. Грубые ошибки на периферии

1. Ошибка или "я так вижу"?
2. Ошибки в углах.
3. "Шипы" в композиции.
4. Магнитная линия периферии.
5. Почему зритель "выскакивает" из композиции?
6. Закрытые, открытые и полуоткрытые композиции.
7. Упражнение на поиск ошибок.

Домашнее задание:
Работа с текстом. Составление библиотеки референсов. Набросок книжной иллюстрации. Коллаж композиции.

Лекция 3. Грубые ошибки в центре

1. Как делать "стадо" предметов?
2. На какие предметы можно накладывать фигуры персонажей?
3. Непластичная работа.
4. Близкие маленькие предметы и далекие большие.
5. Когда можно отрезать персонажу голову?
6. Ошибка "глазок".
7. Как исправлять ошибки?

Домашнее задание:
Упражнение на поиск ошибок композиции. Исправление ошибок коллажа и наброска книжной иллюстрации.

Лекция 4. Замысел

1. Композиция идеалистическая и гармоничная.
2. Драма и трагедия.
3. Жанр, поджанры.
4. Основы драматургии.
5. Масштабность и идея.

Домашнее задание:
Знакомство с брифом рекламной иллюстрации. Сбор референсов. Мозговой штурм. Наброски рекламной иллюстрации. Построение фона рекламной иллюстрации с помощью трехточечной перспективы. Упражнение на построение перспективы.

ВТОРОЙ МЕСЯЦ
Лекция 5. Линейная графика

1. Однотолщинная линия.
2. Как избавиться от "проволочности"?
3. Разнотолщинная линия.
4. Поисковая линия. Декоративные линии.
5. Характер линии.

Домашнее задание:
Упражнение на три вида однотолщинной линии. Упражнения на различные виды линий. Поправка фона рекламной иллюстрации.

Лекция 6. Закон движения

1. Линии на входе в композицию.
2. Как спрятать режиссерскую линию?
3. "Композиционный ветер".
4. Где поставить угрожающего персонажа?
5. Как сбросить персонажа в пропасть? Как заставить его зависнуть в воздухе?
6. Линия жизни, линия смерти, линия преодоления.
7. Ломаные линии. Линия спокойствия. Линия пафоса.
8. Как замедлить взгляд зрителя.

Домашнее задание:
Сбор видеореференсов. Добавление персонажей в движении на рекламную иллюстрацию.

Лекция 7. Художественный образ и новизна

1. Метафора.
2. Когда детали разрушают драматизм, а когда добавляют?
3. Нужен ли фон?
4. C-образные и S-образные линии движения персонажей.
5. Персонажи разного пола, возраста и характера.
6. Новизна композиции.
7. Взаимодействие режиссера и художника анимации.

Домашнее задание:
Упражнение на создание метафоры. Художественный образ двух персонажей книжной иллюстрации. Чистовой линейный набросок книжной иллюстрации.

Лекция 8. Режиссура

1. Юмор.
2. Создание карикатуры.
3. Основы монтажа.
4. Короткая графическая история.
5. Разработка отрывка анимационной сцены.

Домашнее задание:
Анализ анимационного фильма. Мозговой штурм. Наброски карикатуры и юмористического стрипа из четырех кадров.

ТРЕТИЙ МЕСЯЦ
Лекция 9. Композиционные центры

1. Величина и степень детализации.
2. Выбор геометрического формата.
3. Что делать, если формат задан заказчиком?
4. Геометрический центр.
5. Зрительные центры.
6. Композиционные центры.
7. Фризовая композиция.

Домашнее задание:
Знакомство с новым литературным текстом. Сбор референсов. Упражнение на поиск формата и центров композиции. Поправка и чистовая отрисовка карикатуры и стрипа.

Лекция 10. Расстановка персонажей и предметов фона

1. Гармонизация форм.
2. Продвинутое применение "золотого сечения" и ряда 62, 38, 24, 14, 10.
3. Расстановка персонажей и предметов фона.
4. Как добиться математической гармонии, не прибегая к калькулятору?
5. Ритмы.

Домашнее задание:
Создание композиции по мотивам литературного текста. Упражнение на расстановку предметов фона.

Лекция 11. Равновесие и силовые линии

1. Как уравновесить черное злое детализированным безразличным?
2. Как нарисовать драму?
3. "Солнечный ветер".
4. Геометрические формы внутри композиции.
5. Отличие иллюстрации от кинокадра.
6. Силовые линии внутри композиции.
7. Несколько рецептов внутреннего каркаса.

Домашнее задание:
Сбор референсов. Создание фотоколлажа портрета. Упражнение на создание силовых линий в рекламной иллюстрации. Составление наброска композиции с силуэтами.

Лекция 12. Тон и цвет

1. Гармонизация тона.
2. Выбор тонового диапазона.
3. Сдвиг в черную сторону.
4. Количество темного, светлого и среднего тона.
5. Живописная пластика.
6. Цветная графика.

Домашнее задание:
Упражнение на гармонизацию тона. Тоновые наброски книжной иллюстрации. Цветовые наброски рекламной иллюстрации.

ЧЕТВЁРТЫЙ МЕСЯЦ
Лекция 13. Закон цельности и контраста

1. Объединение тоном.
2. Объединение детализацией.
3. Режиссерская цельность.
4. Ритм.
5. Как показать главного персонажа и толпу? Как противопоставить одну группу другой?
6. Контраст, нюанс и подобие.
7. Бэкграунд анимационной сцены.

Домашнее задание:
Упражнение на тоновую цельность. Цветовые наброски книжной иллюстрации. Завершение журнальной иллюстрации.

Лекция 14. Пятновая графика

1. Силуэтная графика.
2. Как рисовать границу?
3. Виды силуэтной графики.
4. Три направления пятновой графики.
5. Две схемы детализации.

Домашнее задание:
Создание силуэтной композиции. Завершение книжной иллюстрации.

Лекция 15. Штриховая и точечная графика

1. Элемент графики — штрих.
2. Элемент графики — точка.
3. Спецрисунок.
4. Смешанные виды графики.
5. Материалы.

Домашнее задание:
Создание штрихового портрета на основе фотоколлажа.

Лекция 16. Печать

1. Книжная графика.
2. Журнальная и газетная графика.
3. Веб-графика.
4. Подготовка к печати.

Домашнее задание:
Финальные поправки. Подготовка иллюстраций к печати.

​

Сегодня современная каллиграфия — наиболее коммерчески востребованный стиль в сфере каллиграфии и леттеринга. Мастера, освоившие это искусство, в разы известнее представителей других стилей. Эти прописи научат вас пользоваться инструментами современной каллиграфии — рулингпеном, рейсфедером и чернилами. В книге нет сложной теории — лишь сжатая информация о том, как работать с базовой линией и собирать буквы в слова. А еще — много страниц для практики.

В этой книге вы найдете:

• емкую и практичную информацию об инструменте, постановке руки, основных приемах современной каллиграфии, принципах гармонии;
• несколько простых, но основополагающих упражнений для старта;
• указания о том, как и в каком порядке выполнять штрихи при отрисовке букв из кириллического и латинского алфавита;
• около 20 вариаций написания каждой буквы в кириллице и столько же в латинице;
• страницы для отработки теории.

Спойлер: От автора

В ваших руках пособие по современной каллиграфии рулингпеном. Сейчас очень многие работают этим инструментом, но я не смог найти в Сети ни платных, ни бесплатных материалов, помогающих его освоить. Это сподвигло меня собрать все свои знания и опыт и поделиться ими на страницах этой книги.

Я расскажу вам о таких важных вопросах, как:

• принципы работы с инструментом;
• пластика букв, их вариации и композиционные решения;
• ритм и рифма.

Последние два раздела универсальны и пригодятся вам независимо от того, каким инструментом вы пользуетесь.

В конце книги есть специальные страницы для практики, где вы сможете потренироваться в отрисовке символов латинского и кириллического алфавитов.

Пробуйте новое, рискуйте и не жалейте туши! Удачи!

Для кого эта книга

• Для тех, кто хочет попробовать себя в современной каллиграфии и развивать свои навыки.
• Для всех, кто увлекается каллиграфией и леттерингом.

​

"Друзья! Такого еще не было!
Мы подготовили для вас самые невероятные новогодние каникулы!
Вас ждут 6 дней рисования, 29 мастер-классов на выбор!
Такие каникулы Вам запомнятся надолго!"

Спойлер: Программа

Спойлер: С КЕМ РИСУЕМ?

Максим Маньков
Возможно, у вас возник вопрос, насколько я разбираюсь в том, чему собираюсь обучать?
И я не хочу вас заваливать своими регалиями и "корочками".

Скажу лишь о моем практическом опыте:
2013 г. открытие школы креатива Красноярск
2013 г. открытие школы креатива Кемерово
2015 г. открытие школы креатива Томск
2016 г. представительство на острове Пхукет
2016 г. ноябрь открытие представительства Норильск
2017 г. июнь запуск сайта kreativkrsk.ru
2017 г. июль запуск преподавательского курса правополушарное рисование
2018 г. январь открытие представительства Талнах
2018 г. январь выход на 150 мастер классов в месяц
2018 г. февраль мастер-классы в Китае по правополушарному рисованию
2018 г. март открытие представительства Ангарск
2018 г. апрель выход на 300 мастер классов в месяц
2018 г. май открытие представительства Дудинка
2019 г. январь старт онлайн-рисования.
2019 г. сентябрь старт продюссерского центра
2019 г. ноябрь старт продюссировали первого эксперта

Обучил оффлайн более 12000 учеников
Обучил онлайн более 20000 учеников

И, в конце концов, я не только владею профессией, но я также знаю, что конкретно нужно преподавателям и клиентам. И как с ними грамотно выстраивать отношения.
Я также могу обеспечить вас работой и клиентами в случае, если вы будете достаточно хорошо учиться.

Мария Ефимова
Уже более 3х лет работаю в "Школе Креатива". Являюсь старшим художником школы и более 2х лет тренером правоплушарного рисования. Провела более 1000 мастер-классов. Работаю такими материалами как: масло, сухая пастель, акрил, гуашь, тушь, акварель.

Ольга Бикетова
Я являюсь художником и тренером правополушарного рисования в "Школе Креатива". Работаю в школе третий год, за это время обучила более 5000 людей. Провожу мастер-классы в разных форматах, как индивидуально, так и на большие группы. А также записываю мастер классы онлайн. В записи уже более 50 мастер классов в разных техниках.В своей работе применяю следующие материалы: масло, акрил, гуашь, акварель, тушь, кофе.С удовольствием поделюсь с вами своим опытом.

Аревик Аванесян
Уже на протяжении 3х лет я работаю художником-тренером в "Школе Креатива". Провела более 1000 мастер-классов и обучила более 5000 людей. Кроме того, записала уже около 100 онлайн мастер-классов. Работаю такими материалами как масло, акрил, гуашь, акварель, пастель, маркеры и другими. Наиболее предпочтительным сюжетом в мире живописи для меня являются морские пейзажи. Также являюсь тренером по правополушарному рисованию.

формат
6 дней рисования
(прямой эфир + запись)

​

Каждый иллюстратор ищет баланс между тем, чего он хочет создавать сам, и тем, что сейчас модно и что хочет увидеть заказчик.​

Благодаря этой лекции вы узнаете об актуальных темах, форматах книг и новых стилистических веяниях. Отдельно поговорим о том, как быть на волне и при этом не потерять себя, как собственное видение прекрасного примирить с модой.

Что вас ждёт на лекции:

• Обзор трендов по стилистике.
• Что будет актуально в 2020 году, что уйдёт со сцены.
• Обзор трендов по форматам.
• Это особенно актуально для тех, кто не только рисует, но и придумывает, пишет книги.

Спойлер: Краткое содержание, теория

• Преимущества перед другими иллюстраторами, которые дают вам знания о трендах.
• Откуда они появились в иллюстрации и было ли подобное в истории искусства?
• Как именно улавливать тренды?
• Как быть на одной волне с трендами и при этом не ломать себя?
• Сбылась мечта, ты стал модным иллюстратором: в чём кроется опасность?
• Для кого ты работаешь? Разница в трендах и восприятии иллюстрации между творческой средой (искусство), изданными книгами и массовым вкусом (соцсети).
• Как долго актуальны определенные веяния и как часто стоит отслеживать изменения?
• Что будет, если игнорировать тренды?

В конце лекции участники получат два задания по теории и одно на практику. Задания без проверки преподавателем.

Что даст эта лекция?

• Конкретные шаги, как легко внедрять тренды в своё творчество. Вы счастливы, заказчик счастлив.
• Уверенность, поскольку перед глазами появится ясная картина происходящего в иллюстрации.
• Понимание, какими трендами стоит увлечься, а какими -- нет, поскольку через год о них уже никто не вспомнит.
• Ориентиры в работе над собой.

​

Приглашаем на самый необычный онлайн-марафон, посвященный архитектуре! Акварельная и масляная живопись, скетчинг маркерами, графика и история искусств: вас ждут уроки, мастер-классы и лекции от преподавателей Художник Online.

Модерн покорил весь мир в конце 19 века. Художники, ювелиры и архитекторы создавали шедевры, на которые и сейчас невозможно смотреть без восхищения. В то время царили плавные изогнутые линии, растительные мотивы, особая, приглушенная, палитра, обилие декора, мозаика, витражи и глазурь.

Этот стиль дал толчок и развитию прикладных искусств: огромное влияние модерн оказал на дизайн интерьеров, керамику, моду, книжную графику и коммерческую иллюстрацию.

Мы предлагаем совершить полное погружение в эпоху модерна с преподавателями школы Художник Online. Вас ждут две недели лекций, уроков и мастер-классов и, конечно же, призы!
Содержание:

• Урок по акварели «Окна»
• Мастер-класс по акварели «Дом компании «Зингер»
• Урок по графике «Дверь в стиле модерн: снаружи»
• Мастер-класс по графике «Дверь в стиле модерн: внутри»
• Урок по скетчингу «Санкт-Петербург. Дом Книги»
• Мастер-класс по скетчингу «Барселона. Окно дома Бальо»
• Урок по масляной живописи «Барселона. Саграда-Фамилия»
• Мастер-класс по масляной живописи «Барселона. Парк Гуэль»
• Лекция по истории искусств «Модерн в европейской архитектуре»
• Лекция по истории искусств «Модерн в русской архитектуре»

Берем пакет «Модерн плюс»

​

Тон в рисунке!
Разобраться с тональными отношениями раз и навсегда

Чему вы научитесь

• Полный разбор одного из частых грехов художников - тона! (Особенно у живописцев)
• 3 золотых упражнения калибровки чувствительности тона для ваших глаз
• Рисуем натюрморт из Третьяковской галереи

Требования

• Курс "Основы графики"
• Курс "Перспектива от А до Я"
• Курс "Освещение в архитектуре"

Описание
Если б только мне ЭТО рассказали преподы на первом курсе..

Есть три кита в настоящей графике:
1. Построение (курс "Перспектива от А до Я")
2. Объём или освещение (курсы "Основы графики" и "Освещение")
3. Тональные отношения - самый загадочный, непонятный, не менее важный кит! Ему посвящён этот курс.

Если графикам тон просто нужен, то живописцам/пастелистам прооооосто необходим, ведь цвет часто сбивает художника с толку и картины получаются где-то перетемненные, в где-то пересветленные (и страшно перетемнить до черноты, или стыдно за то, что боишься сделать рисунок контрастнее и из-за этого обставляешь его светлым и невнятным.

Это все пробоины в чувстве тона!

Поэтому этот курс поможет:

1. Почувствовать, что такое тональные отношения, зачем они нужны и какие факапы выдавали древние мастера живописи, не разбираясь в тоне

2. {Главное} откалибровать ваш глаз шикарными упражнениями! Всего их 3 и они золотые.

Главной моделью на курсе будет экспонат Новой Третьяковки, выставки "Геометризмы", которые сейчас идут на Крымском Валу:

Автор: Владимир Немухин (1925 – 2016)
Композиция: "Посвящение Э.Штейнбергу", 1986

так что мы ещё и просто кайфанем на рисовании произведения искусства!

>>> Если вы считаете что тональные отношения это просто и ненужно, то ответьте на вопрос:
что темнее: тень на белой рубашке или свет на чёрных волосах?

Для кого этот курс:

• Начинающие художники
• Иллюстраторы
• Дизайнеры

​

11 видеоуроков в записи - почти 8 часов материала
6 практических заданий

Курс без проверки домашний заданий, но сами задания построены таким образом, что невозможно не получить результат, если честно их выполнять

Доступ к урокам открывается сразу после оплаты и остаётся с вами на полгода

Курс рассчитан на 2 недели плотных занятий, либо на месяц расслабленного прохождения

ВОТ ЧТО ВЫ СДЕЛАЕТЕ ЗА ЭТО ВРЕМЯ:

• Разберетесь в ключевых моментах развития истории и искусства Японии
• Узнаете, как и на что смотреть, чтобы ВИДЕТЬ, понимать и чувствовать искусство Японии
• Получите личный опыт восприятия, который не опирается на мнение искусствоведов и критиков
• Заберете с собой универсальные инструменты восприятия, чтобы смотреть любые произведения искусства

КАК ЭТО РАБОТАЕТ?

ЗАЛОГ УСПЕХА - ПРАКТИКА И АВТОРСКАЯ МЕТОДИКА, КОТОРАЯ:

• основана на многолетней практике и личном опыте
• не подразумевает занудных лекций
• проверена на 600+ учениц
• подходит как для новичков, так и для бывалых ценителей
• доступна в любое удобное для ВАС время
• неразрывно связана с практическими заданиями

Спойлер: Программа курса

Ключевые моменты развития искусства Японии с древности до современности. Ключевые памятники. Ключевые аспекты художественного языка в Японии. В чем уникальность японского искусства?

Что влияло на формирование языка японского искусства? Как и почему он сложился таким особенным для нас? Как нам, людям совершенно другой культуры, читать его?

Больше всего буду показывать живопись и гравюру, но архитектуру, скульптуру и керамику мы тоже обязательно посмотрим.

Подробнее всего поговорим об искусстве эпохи Эдо, одной из самых интересных и богатых на сохранившиеся произведения эпох.

Обсудим влияние японского искусства на мир европейского искусства впоследствии.

Практические задания, где вы наберете тот самый свой опыт восприятия произведений, погружения в тонкости и сравнения.

Не надо их бояться, даже если вы новичок, опыт более 600 моих студентов показывает, что это самая “вкусная” для многих часть программы! И обсуждения с соседками Главное начать.