Новые складчины

​

Представьте: вы проводите шпателем по холсту, и под вашими пальцами рождается не просто картина, а настоящий рельефный мир. Лепестки ирисов, горные вершины, морские волны и грива льва обретают объем, который хочется трогать. Курс «Фактурная паста» от Валерия Крылова — это 25 уроков, которые превратят плоское рисование в захватывающую игру с текстурой. Вы создадите эффектные работы уже в процессе обучения, а доступ к видео позволит возвращаться к самым сочным приемам снова и снова.

Картины, входящие в подборку:

• Золотые вершины. Валерия Крылова
• Ирис Валерия. Крылова
• Яблоневый сад. Валерия Крылова
• Лев. Валерия Крылова
• Лаванда. Валерия Крылова
• Тюльпаны. Валерия Крылова
• Пейзаж с цветущим деревом. Валерия Крылова
• Зима в горах. Валерия Крылова
• Ирисы. Валерия Крылова
• Морской мотив. Валерия Крылова
• Карпы. Валерия Крылова
• Волна. Валерия Крылова
• Маки. Валерия Крылова
• Лошадь. Валерия Крылова
• Белые цветы. Валерия Крылова
• Луна. Валерия Крылова
• Лесная фея. Валерия Крылова
• Букет в вазе. Валерия Крылова
• Берег. Валерия Крылова
• Магнолии. Валерия Крылова
• Подсолнух. Валерия Крылова
• Лодка. Валерия Крылова
• Цветок в золотой вазе. Валерия Крылова
• Маяк. Валерия Крылова
• Белый пион. Валерия Крылова

По методике правополушарного рисования.

​

Сейчас в преддверии лета - это очень актуальная тема! И даже если вы не едете на море, но разные водоемы у вас рядом точно есть. И все приёмы, которые мы рассмотрим можно будет использовать не только для рисования моря, но и любых водных сюжетов.Особенность курса в том, что я показываю как ухватить состояние и нарисовать довольно быстро цветными карандашами, не закапываясь в детали.На фото финальный сюжет курса, все остальные сюжеты будут добавлены в расписание

Расписание выхода уроков:
5 апреля - Введение и материалы в курс «Голоса природы - 4»;
10 апреля - курс «Голоса природы - 4». Сюжет 1.
13 апреля - курс «Голоса природы - 4». Сюжет 2.
16 апреля - курс «Голоса природы - 4». Сюжет 3.
19 апреля - курс «Голоса природы - 4». Сюжет 4.
22 апреля - курс «Голоса природы - 4». Сюжет 5.
24 апреля - иллюстрации для раскрашивания и экспериментов.
25 апреля - курс «Голоса природы - 4». Сюжет 6.
28 апреля - курс «Голоса природы - 4». Сюжет 7.

​

Часто походы в музеи и галереи оставляют лишь поверхностное впечатление, когда шедевры кажутся просто набором красивых образов. Без понимания исторического контекста и замысла творца огромный пласт культурного наследия остается неразгаданной тайной. Обучение поможет вам проследить эволюцию творческой мысли от первобытных наскальных рисунков до смелых экспериментов авангарда. Вы обретете навык свободно ориентироваться в эпохах, стилях и архитектурных направлениях, превращая каждую встречу с прекрасным в глубокий интеллектуальный диалог.

Чему вы научитесь:
Поймёте, почему искусство возникло в древности
Разберётесь, чем уникально искусство палеолита
Осознаете, чем ценен историзм и эклектика XIX века
Поймете, почему функционализм изменил архитектуру и дизайн
Разберётесь, почему понимание искусства важно для каждого человека

Для кого этот курс:
Для тех, кто хочет глубже чувствовать архитектуру готики, ренессанса и модерна
Для людей, мечтающих разговаривать об искусстве аргументированно и уверенно
Для всех, кто пытается свободно ориентироваться в исторических эпохах и стилях

Программа курса:

Спойлер

Урок 1. Теории происхождения искусства
Урок 2. Искусство палеолита
Урок 3. Протогорода
Урок 4. Искусство междуречья
Урок 5. Искусство Древнего Египта
Урок 6. Искусство Эгейских цивилизаций
Урок 7. Искусство Древней Греции
Урок 8. Искусство Древнего Рима
Урок 9. Искусство Раннего Средневековья
Урок 10. Искусство Высокого Средневековья
Урок 11. Проторенессанс
Урок 12. Высокое возрождение
Урок 13. Барокко
Урок 14. Классицизм и Ампир
Урок 15. Историзм и Эклектика
Урок 16. Модерн
Урок 17. Функционализм
Урок 18. Искусство Авангарда
Урок 19. Искусство интербеллума
Урок 20. Модернизм второй половины

Кто такой Александр Дединкин:
Выдающийся искусствовед и опытный историк архитектуры, умеющий просто и увлекательно рассказывать о сложных культурных явлениях. В настоящее время он также реализует свои профессиональные навыки на посту заместителя директора по развитию известного Театра на Садовой.

Почему стоит доверять автору:
Является действующим лектором по истории архитектуры с профильным образованием.
Обладает глубоким пониманием предмета как практикующий искусствовед.
Занимает ответственную руководящую должность в культурном учреждении — Театре на Садовой (Приют Комедианта).

​

Лекции посвящены важнейшим стилям в искусстве Нового времени — барокко, классицизму, рококо — и их выдающимся представителям: Караваджо, Бернини, Рубенсу, Рембрандту, Веласкесу, Пуссену, Ватто, Тьеполо, Гварди, Гойе, Давиду. Искусство первой половины ХIХ века будет представлено произведениями Энгра, Жерико, Делакруа, Фридриха, Констебла, Коро, Милле и Курбе, творчество которых связано с неоклассицизмом, романтизмом и реализмом.

Лекцию читает сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина Полина Арциховская-Кузнецова.

22 октября 2024

​

Что вас ждет на курсе:

1. От точного рисунка к живому подмалёвку
   Вы освоите профессиональные способы детализированного переноса референса на холст, чтобы избежать искажений. Мы разберем, как через правильные первые слои и цветовые пятна заложить основу живой и объемной картины с самого начала.
2. Магия света и тени для трёхмерного эффекта
   Вы изучите основы светотени и научитесь подбирать точные цвета, чтобы ваша работа обрела драматический объем и глубину. Это ключ к превращению плоского изображения в реалистичную, «дышащую» картину.
3. Искусство прописывания шерсти: от массы к отдельным волоскам
   Вы узнаете все нюансы создания реалистичного меха. Мы научим вас не просто рисовать шерстинки, а передавать её текстуру, густоту, блеск и мягкость, работая с массой, деталями и направлением волокон.
4. Финальное «оживление»: от портрета к характеру
   Вы освоите техники финальной детализации, которые превратят вашу проработанную картину в настоящий портрет с характером. Мы будем работать с бликами в глазах, тончайшими волосками и акцентами, чтобы вдохнуть в барса жизнь и эмоцию.

Картина 30*40, 14 уроков, масло
Теоретическая часть

1. Перенос референса на холст
2. Как рисовать шерсть?
3. Свет и тень

Вам понадобится:
1. Холст 30х50 см (или пропорционального размера)
2. Масляные краски
Белила титановые
Телесная
Пастельная голубая
Ультрамарин
Охра
Умбра Ленинградская натуральная
Кадмий оранжевый или красный
Железоокисная красная
Сажа газовая или любой черный
3. Кисти
Щетина плоская √ 6-8
Синтетика плоская √4,6,8
Синтетика круглая √1-2
Кисть лайнер√0 и веерная щетина √2 при наличии.
4. Разбавитель уайт-спирит или тройник, палитра, маслёнка, ветошь.

​

С нашей программой всего за 2,5 месяца ты:

1 Создашь свою уникальную коллекцию работ
Освоив все наши техники, ты сможешь повторить любую картину из Pinterest

2 Поймёшь, как зарабатывать на своём творчестве
Найдёшь первых заказчиков и сделаешь их постоянными. Узнаешь, как подаваться в известные галереи и участвовать в выставках

3 Станешь частью творческого сообщества художников
Найдёшь единомышленников, заведёшь дружеские связи и новые совместные проекты

С нашей программой ты:
1 Освоишь востребованные техники
2 Заявишь о себе в художественном мире
3 Получишь стабильный поток заказчиков

Ты нарисуешь их своими руками!

Программа курса:

• Модуль 1. Познакомитесь с преподавателями и платформой обучения
• Модуль 2. Композиция
• Модуль 3. Основы цвета
• Модуль 4. Эскизирование
• Модуль 5. Эскизы в Procreate
• Модуль 6. Материалы
• Модуль 7. Практика: 19 мастер-классов
• Модуль 8. Портфолио. Как упаковать свои работы так, чтобы их хотели все
• Модуль 9. Продажи: правила регулярных заказов, каналы продаж, ценообразование, работа с заказчиками
• Модуль 10. Залетающие reels. Как их создавать
• Модуль 11. Модуль с психологом
• Модуль 12. Работа с искусственным интеллектом
• Модуль 13. Самозанятость
• Модуль 14. Модуль по Pinterest
• Модуль 15. Контент и продвижение в 25/26 году
• Модуль 16. Модуль с юристом
• Модуль 17. Сотрудничество с галереями
• Модуль 18. Гайди и Чек-листы
• Модуль 19. Как найти свой авторский стиль
• Модуль 20. Мысли как заказчик
• + Мастер-классы.

Спойлер: Программа курса:

Модуль 1. Познакомитесь с преподавателями и платформой обучения
Познакомитесь с преподавателями и платформой обучения.

Модуль 2. Композиция
Вы научитесь добавлять гармонию и равновесие в свои картины с помощью композиции.

Модуль 3. Основы цвета
Вы научитесь работать с цветом и получать сложные оттенки для ваших будущих работ.

Модуль 4. Эскизирование
Вы узнаете какие бывают виды эскизов, как их создавать и где брать вдохновение.

Модуль 5. Эскизы в Procreate
Это мини-курс по созданию цифровых эскизов, в лучшей программе Procreate.
Вы научитесь создавать свои уникальные эскизы к картинам, добавлять эффекты и изменять уже готовые изображения под запросы заказчика.

Модуль 6. Материалы
Перечень художественных и строительных материалов для работы в разных техниках.
Содержание:
Как использовать фактурные пасты, декоративные мастики, шпатлевки. Чем они отличаются друг от друга и какие функции несут. Как и где их заказать. Список материалов со ссылками.
Какие основы существуют для создания картин и создания эскизов.
Какие кисти, мастихины и шпатели нужны для создания интерьерных картин. На чем можно сэкономить. Список материалов со ссылками.
Краски. Разбираем художественные и строительные краски, на какие характеристики нужно обратить внимание. Секреты экономии с умом. Список материалов со ссылками.
Какие виды золочения есть в интерьерной живописи. Разбор и список материалов со ссылками. Как правильно с ними работать и защитить от внешних воздействий(потеря блеска, окисление).
Какие финишные покрытия подходят для интерьерных картин. В каких случаях они нужны, а в каких нужно от них отказаться. Глянцевые, матовые покрытия.
Бонус: Скидки на материалы от магазинов - партнеров
Результат модуля:
Вы будете по-минимуму использовать акриловые краски, по-максимуму задействовать другие материалы, которые позволят сэкономить, но при этом не повлияют на качество ваших картин.
Узнаете из чего создавать картины, которые будут конкурентоспособными: другие художники и ваши заказчики не будут понимать, как это сделано.
Поймете, где купить или заказать все нужное, и как это сделать.
Узнаете, как сэкономить, и при этом создать впечатляющие и дорогие картины.

Модуль 7. Практика: 19 мастер-классов
Вы создадите 19 картин в различных техниках:
• Практика: панно «Голд»
• Практика: песчаная абстракция
• Практика: панно «Тень света»
• Практика: панно “Никс”
• Практика: объемное панно «Изгибы»
• Практика: камни “Металлик”
• Практика: абстрактная живопись - картина «Бриз»
• Практика: панно «Скульптурная драпировка»
• Практика: картина “Фрагменты”
• Практика: панно “Металлик”
• Практика: двухуровневое текстурное панно
• Практика: объемное панно
• Практика: абстрактная живопись - картина “Сияние”
• Практика: текстурная абстракция с поталью
• Практика: панно «Моноформа»
• Практика: текстурная абстрактная картина
• Практика: картина «Графичная абстракция»
• Практика: панно «Текстурная мозаика»
• Практика: Картина «Минимал»

Модуль 8. Портфолио.
Как упаковать свои работы так, чтобы их хотели все
Содержание:
⁃ Учимся создавать и обрабатывать фото картин.
⁃ Сайт Canvy
⁃ instagram: шапка профиля
⁃ instagram: закрепы и лента
⁃ Сайты-портфолио
Результат модуля: Вы научитесь правильно снимать и ретушировать фотографии для вашего портфолио.
Узнаете как оформлять аккаунт, чтобы довести клиента до покупки и на каких площадках выкладывать портфолио.

Модуль 9. Продажи: правила регулярных заказов, каналы продаж, ценообразование, работа с заказчиками
Содержание:
Как выстроить рабочие процессы. Главные правила. Предоплата.
Как предложить свои услуги дизайнерам. Секреты работы с ними. Коммерческое предложение.
Ярмарка Мастеров. Как получать заказы с минимальными вложениями. Главные фишки.
Как рассчитать стоимость своих работ, из чего она состоит.
Демпинг цен. Что это такое, и почему это верный путь к выгоранию.
Упаковка картин. Как отправить картину заказчику в целости и сохранности.
Бонус:
Договор с заказчиком и коммерческое предложение для дизайнеров. Готовые документы, которыми мы пользуемся.
Результат модуля:
Вы узнаете какие бывают секретные лайфхаки, как выстроить систему продаж на личных контактах, продать свои первые работы.

Модуль 10. Залетающие reels. Как их создавать
Содержание:
Как работает Reels и зачем их использовать
Как читать статистику и влиять на нее
Как правильно анализировать результаты и получать от этого пользу
Способы поиска идей для нужного жанра
Результат модуля:
Вы научитесь бесплатно привлекать аудиторию при помощи клипов и рилс и узнаете основные правила формирования контента

Модуль 11. Модуль с психологом
Справляемся со страхом продавать и синдромом самозванца, учимся проявляться.

Модуль 12. Мысли как заказчик
Содержание:
Почему заказчик сливается после общения с художником. Основные ошибки.
Главные потребности дизайнеров интерьера при работе с художником.
Механика эффективного общения и взаимодействия с заказчиком.
Какие картины востребованы заказчиками и имеют самый большой спрос.
Результат модуля:
Узнаете чего нельзя делать при общении с заказчиком.
Научитесь выстраивать диалог с заказчиком так, чтобы сразу получить заказ и предоплату за картину.

Модуль 13. Работа с искусственным интеллектом
Вписываем картины в интерьер без фотошопа. Создаем уникальные эскизы в два клика.

Модуль 14. Самозанятость
Зачем нужна самозанятость. Как оформить самозанятость.
Юридические моменты работы самозанятого.

Модуль 15. Модуль по Pinterest
Главные правила работы с этой площадкой. Как повысить узнаваемость.

Модуль 16. Как найти свой авторский стиль
Узнаете как найти свой авторский неповторимый стиль в картинах и выделиться среди других художников

Модуль 17. Контент и продвижение в 25/26 году
Узнаете, как вести свой аккаунт художнику в 25/26 году, чтобы выгодно выделяться и быть конкурентоспособным

Модуль 18. Модуль с юристом
Узнаете как на законодательном уровне обезопасить себя и свое творчество

Модуль 19. Сотрудничество с галереями
Узнаете как сотрудничать с галереями и участвовать в выставках

Модуль 20. Мысли как заказчик
Мыслить как заказчик — значит фокусироваться на ценности, результате и эффективности, ставя во главу угла решение своей бизнес-задачи.

Тариф VIP

• 20 образовательных модулей
• 19 практических мастер-классов
• Готовые документы для создания коммерческого предложения и договоров с заказчиками, которыми мы пользуемся.
• Модуль введение
• Модуль по композиции и основам цвета.
• Модуль по эскизированию
• Эскизы в Procreate
• Модуль материалы
• Модуль портфолио
• Модуль по продажам
• Модуль Залетающие reels
• Модуль с психологом
• Модуль по работе с нейросетями
• Модуль самозанятость
• Модуль по Pinterest
• Модуль по контенту и продвижению.
• Сотрудничество с галереями
• Как найти свой авторский стиль
• Модуль от юриста
• Мысли как заказчик

​

Фламандский метод. На курсе мы с вами познаем тайны тончайших слоев (лессировки),мягких переходов (метода валёрной живописи),которые создают неповторимый свет, прозрачность волн, создающие ощущение присутствия дышащей водной стихии! Все это буду рассказывать и показывать.

Что будет на курсе:

• Выход уроков 2 раза в неделю
• 2 картины
• 1 вебинар в месяц
• длительность - около 3 месяцев

Для прохождения курса вам понадобится,

Краски масляные:

• Кадмий желтый средний
• Умбра Ленинградская, можно ван дик
• Ультрамарин
• Краплак розовый прочный
• Белила титановые
• Зеленая ФЦ или изумрудная
• Марс Коричневый темный, можно любой похожий
• Голубая ФЦ

Разбавители:

• Уайт спирит без запаха или пинен
• Даммарный лак
• Льняное масло
• Или можно вместо всего тройник

Кисти:

• Плоская синтетика с мизинец толщиной
• Мягкие кисти (колонок или синтетика под белку) 6,4,3 и 2 номера

Обтир

• 2 холста размеры в зависимости от желаемого:
• Для картины "Девятый вал" 30 на 50 или 50 на 70 см (лучше 50 на 70, т к есть мелкие детали на картине)
• Для картины "Буря на море ночью" 30 на 40 или 40 на 50 см

Виталий Антипин - художник из Нижнего Тагила, выпускник художественно-графического факультета местной академии и ученик реалиста С.А. Костылева. Работает в разных направлениях: портрет, пейзаж, натюрморт, иллюстрация, иконопись, храмовые росписи — его творческая универсальность позволяет решать задачи любой сложности.

​

Перспектива, объем, конструктив простым понятным языком. Краткая и понятная теория и интересная несложная практика, вместо толстых учебников и длинных уроков, которые никто не проходит до конца.

Модуль 0. Предобучение. (Разминка) Реалистичный архитектурный пейзаж за 30 минут.

• 5 практических работ, которые не будут выглядеть "детскими", не смотря на кажущуюся простоту.

Модуль 1. Основные понятия. Теория + практика.

• Объект
• Форма
• Силуэт
• Пропорции
• Констуркция
• Объем
• Конструктивный рисунок
• Обобщение и упрощение

Модуль 2. Перспектива. Теория + практика

• 1 точка схода. Фронтальная
• 2 точки схода. Угловая
• 3 точки схода. Вертикальная или наклонная
• Воздушная. Цветовая и тоновая
• Обратная, сферическая, панорамная (теория обзорно)

Модуль 3. Сечения и врезки. Теория + практика

• Где встречаются сечения и врезкиПостроение врезки прямолинейных предметов
• Построение врезки прямолинейных и криволинейных предметов

Модуль 4. Построение теней

• Источники света точечный и протяженный
• Построение собственных и падающих теней от точечного источника
• Построение теней на другие предметы
• Построение теней от протяженного источника света.

Модуль 5. Фактуры материалов

• Природный камень
• Кирпич
• Дерево
• Металл. Золото

Модуль 6. Итоговая работа. Реализм

• Большой формат 50х70 или больше
• Используем все пройденные темы: перспектива, врезки, тени, фактуры материалов

Бонусный модуль 1. Люди. Деревья. Транспорт.

• Необходимое дополнение к городскому пейзажу

Бонусный модуль 2. Лекция искусствоведа "Архитектура в живописи"

Референсы курса могут незначительно отличаться от приведенных на сайте.

​

Онлайн-курс Дарьи Куцаевой создан для тех, кто хочет познакомиться с многочисленными выразительными возможностями цветных карандашей.
Вместе с Дарьей вы создадите 11 работ — монохромных и цветных, экспрессивных и вдумчивых, минималистичных и реалистичных. Важные темы мы будем разбирать на разных примерах — натюрмортах, пейзажах, ботанике и анималистике. На занятиях преподаватель объяснит основы теории цвета и композиции, расскажет о линейной и воздушной перспективе, научит показывать природные и рукотворные фактуры.
Этот курс подойдет ученикам с практически любым уровнем подготовки, но желательно иметь хотя бы базовые знания по академическому рисунку. Проходить программу можно самостоятельно или с обратной связью.

• 12 онлайн-уроков;
• 11 написанных работ;

​

Артбук «Открытки в стиле СССР и других техниках»
177 страниц редкого вдохновения: праздничные открытки в духе советской графики, а также в других авторских стилях.
Каждая страница хранит атмосферу прошлого — тёплую, ностальгическую, с оттенком искренней радости.

Формат: цифровой PDF
Объём: 177 страниц
Автор: ToyIdea
Подходит для: коллекционеров, мастеров кукол и игрушек, иллюстраторов, дизайнеров ретро-стиля

Особенности:
— Большая подборка ретро-открыток, вдохновлённых эстетикой СССР
— Яркие идеи для создания праздничных игрушек и декора
— Атмосфера детства, тепла и искренности

Формат: цифровой артбук, доступен для скачивания
Подойдёт тем, кто любит винтаж, вдохновляется ретро-графикой и ищет идеи для праздничных образов

​

Арт-бук «Дед Мороз в орнаменте» (полная коллекция)
Формат: цифровой PDF
Объём: 720 страниц в 4-х частях

Это не просто арт-бук. Это — целая энциклопедия образов Деда Мороза, воплощённых в эстетике декоративно-прикладного искусства, стилистике русских росписей, сказочности и фантазии. Создано с помощью ИИ по авторским эскизам и текстовым описаниям — результат творческого синтеза технологий и идей.

Внутри вы найдёте:

Более 30 уникальных тематик, среди которых:
- Гжель, Палех, Хохлома, Мезенская и Царская росписи
- Морозные узоры, снежинки, звёзды, скандинавский и геометрический орнамент
- Деревенская зима, сказочные леса, ёлочные рынки, катание на санях, снежные сценки
- Советский сегмент: дети, снеговики, ёлка, уют прошлого
- Премиальный сегмент: высокодекоративные стили с акцентом на уникальность
- Концепты: посохов, мешков, варежек, шапок, шуб и аксессуаров

Особенности:
Вдохновляющий справочник для мастеров, коллекционеров, художников и дизайнеров
Все образы можно использовать как основу для создания игрушек, сувениров, текстиля, декора
Содержание включает более 30 авторских тем — полный список на последней иллюстрации

Для кого:
Мастеров, иллюстраторов, крафтеров, преподавателей, тех, кто ищет идеи для зимнего вдохновения и авторских коллекций.

Формат: PDF, цифровой доступ.

​

я сейчас записываю новый курс! (Иллюстрация на фото — не из курса, просто для настроения.)

Что будет на курсе:
— 4 сюжета на зимне-новогоднюю тему — разные по свету, настроению и атмосфере;
— работать будем масляной пастелью - покажу, как делать фактуру, как добиться «детальной» картинки без бесконечных мелочей, как я придумываю сюжеты и собираю их в цельную иллюстрацию;
— сами сюжеты пока держу в секрете — пусть будет интрига
Но, если вы любите домики под снегом, огоньки, волшебные деревья и уют — вам понравится.

Так как курс в процессе записи, то стоимость сейчас самая низкая

​

Обучающий видео урок по написанию данной картины масляными красками.

​

На мастер-классе вы шаг за шагом создадите реалистичный акварельный рисунок цветка анютины глазки. Светлана Лансе покажет приёмы прозрачности, света и тени, научит соединять ботаническую точность с живой свежестью акварели.

Ботаническая живопись— это не просто рисование цветов, это искусство внимательного взгляда. На мастер-классе со Светланой Лансе вы создадите реалистичный образ цветка Анютины глазки, научитесь видеть оттенки и передавать их в акварели.

Светлана подчёркивает: простых цветов не существует. У каждого растения — свой характер, свои нюансы и сложности. Анютины глазки идеально подходит для практики: в нём есть и яркие пятна, и нежные полупрозрачные лепестки, и глубокие тени.

Вы начнёте с подготовительного рисунка — узнаете, как правильно наметить форму, сохранить пропорции и симметрию. Затем перейдёте к акварели:
освоите тонкие слои и работу по сырому,
научитесь добиваться плавных переходов без грязи,
разберёте, как управлять светом и тенью,
увидите, как живописность может сочетаться с ботанической точностью.

Этот урок подойдёт как начинающим, так и тем, кто уже знаком с акварелью. Светлана делится своим методом так, что вы не просто повторите её работу, а поймёте принципы, которые можно применять в любых ботанических сюжетах.

По завершении мастер-класса у вас будет не только красивый цветок на бумаге, но и уверенность в собственных силах

Что будем изучать

• Делать точный карандашный эскиз для ботанической акварели.
• Работать с прозрачными лепестками и световыми пятнами.
• Создавать мягкие переходы цвета без грязи.
• Передавать объём и глубину за счёт света и тени.
• Сочетать ботаническую точность с живой, «дышащей» акварелью.
• Видеть и анализировать форму цветка, чтобы рисовать осознанно.

Программа:
Анютины глазки. Часть 1
Анютины глазки. Часть 2
Анютины глазки. Часть 3
Анютины глазки. Часть 4
Анютины глазки. Часть 5

​

Мастер-класс по рисованию стеклянного бокала акварелью от Галины Чиковой. Вы научитесь работать от пятна, строить тональные переходы, вводить холодные и тёплые акценты, создавать грануляцию и подчёркивать прозрачность стекла — подробно и вдохновляюще!

Художник Галина Чикова приглашает Вас на мастер-класс где мы вместе будем изучать основные акварельные техники.

Акварель — выразительный и при этом капризный материал. А стекло — один из самых сложных объектов для изображения. Но именно в этой сложности кроется красота. В новом мастер-классе Галины Чиковой вы научитесь видеть эту красоту и понимать как её нарисовать.

Урок вдохновлён голландской живописью. Это изучение предмета, света, рефлексов, глубины, тонких переходов цвета и формы.

Каждый этап мастер-класса направлен на внимательное и вдумчивое рисование. Настоящая работа с наблюдением и анализом — сосредоточенность и спокойствие. Это подход, в котором уважается ваше время, интерес и желание понять, как работает акварель.

За этот мастер-класс вы действительно погрузитесь в процесс и лучше поймете как: изучать референс, отмечать нюансы, сравнивать пятна, размышлять над цветом. Это поможет сформировать собственный художественный взгляд и уверенность, даже если вы только начинаете.

Галина делится авторским методом: как работать с гранулирующей акварелью для создания атмосферного фона, как собирать натюрморт в единое целое, как усилить выразительность с помощью сухой кисти, как выстроить работу, чтобы не потеряться в деталях. Особое внимание — тонкости, которые создают эффект настоящего стекла: «пупырки», искажения, внутренние отражения.

Этот мастер-класс подойдёт тем, кто ищет не быстрый результат, а глубокое понимание процесса. Здесь нет «чудо-приёмов» — только честный, подробный, продуманный путь, в котором шаг за шагом появляется гармоничная работа.

Подходит как для продолжающих, так и для смелых новичков — тех, кто готов не бояться ошибок, пробовать, возвращаться к деталям и получать удовольствие от самого процесса. Здесь важен не только итог, но и путь — и именно в этом пути рисование становится искусством.

Особенности мастер-класса:
Максимум практики:
Используется техника, доступная всем: карандаш, акварель, бумага, планшет или картон;
Работа с референсом без светостола или сложных устройств;
Подходит для новичков, желающих освоить сложную тему без проб и ошибок.

Программа
Введение
Композиция и перенос референса
Первые заливки: фон
Прозрачность и свет в стекле
Сухая кисть и детали бокала
Глубина в фоне: живопись и логика
Проработка деталей основания бокала
Проработка деталей основания бокала. Часть 2
Детализация элементов бокала
Финальные штрихи и уточнения
Анализ работы и выводы