Новые складчины | страница 7

​

Зарядитесь опытом величайших мастеров и овладейте их тюками и секретами живописи.

Копируя шедевры: учимся у мастеров

• Ценные знания.
  Копирование картин великих мастеров - считают самым эффективным способом обучения живописи все академии мира. Именно такую тренировку должен пройти каждый настоящий художник!
  Пора сделать то же самое и перенять лучшее у лучших, не просто восхищаться, а понять и повторить все их трюки.
• Мировые шедевры.
  Вас ждет много практики — 11 ярких картин от великих мастеров.
  Вы поработаете с пейзажами, портретами в комбинации разных техник, инструментов и материалов.
  Расширите и обогатите арсенал художника, который будет доступен новичку и полезен в работе опытному мастеру.
• Доведем за руку до результата.
  Вы поставите руку и научитесь чувствовать масляные краски благодаря авторской методике обучения, поэтапности и последовательности действий, которые неизбежно приведут к результату.
  Вы получите подробные разборы, рекомендации и поддержку, которая не даст застрять на сложном моменте.

Программа курса.
Первый модуль. Теория
1. Приветствие. Что вас ждет на курсе
2. Необходимая база по материалам
3.Как переносить рисунок точно?
4.Как создавали копии в прошлые века?
5.Какие есть подходы к копированию картин?
6.Зачем художнику копировать картины мастеров?
7.Сколько может стоить копия картин?
8.Отношение выставочных площадок к копиям
9.Различные способы копирования, перенос рисунка, анализ материалов и современных технологий

Практика. Блок 1
1. “Дама с горностаем” - Леонардо Да Винчи
2. “Хвойный лес. Солнечный день” - Иван Шишкин

Практика. Блок 2
1. “Березовая роща” - Архип Куинджи
2. “На Севере диком” - Иван Шишкин
3. “Золотая осень” - Василий Поленов

Практика. Блок 3
1. “Девственный лес” - Юлий Клевер
2. “Река Оять” - Василий Поленов
3. “Поцелуй” - Густав Климт
4. “Мать и дитя” - Густав Климт
5. “Пейзаж с закатным небом” - Юлий Клевер
6. “Мадонна” (фрагмент) - Аньоло Бронзино

Тариф "Максимум"

​

Обучающий видео урок по написанию данной картины масляными красками.

​

Описание и характеристики
Революционное пособие для всех начинающих художников-анималистов!
Создать портрет своего питомца хотели бы многие любители животных. Но не у многих это получится сразу, ведь рисовать животное – будь то собака, кошка, лошадь или, к примеру, слон – не так-то просто!
И этому есть одна, но очень веская причина – отсутствие познаний в анатомии. В этой книге японская художница Мари Судзуки честно рассказывает о том, как когда-то и сама была на месте начинающего художника-анималиста и была недовольна собственными рисунками. Однако высшее образование и профессиональная подготовка по ветеринарии помогли Мари досконально изучить строение мышц, костей и суставов зверей разных видов.
Эти знания стали основой для создания настоящей авторской техники рисования, которая состоит в поэтапной работе: на первом этапе Мари создает макет костей, на втором – макет мышц и уже затем, перенеся набросок с помощью кальки, дорабатывает эскиз, чтобы на финальном этапе превратить его в прекрасное реалистичное изображение того или иного животного. Помимо этапов создания рисунка и множества наглядных иллюстраций, Мари Судзуки делится с читателями основами рисования, а также секретами штриховки, построения пропорций, передачи окраса шерсти, – и многими другими хитростями. Книга станет прекрасным подспорьем для всех начинающих и «продвинутых» иллюстраторов.

​

На мастер-классе вы шаг за шагом создадите реалистичный акварельный рисунок цветка анютины глазки. Светлана Лансе покажет приёмы прозрачности, света и тени, научит соединять ботаническую точность с живой свежестью акварели.

Ботаническая живопись— это не просто рисование цветов, это искусство внимательного взгляда. На мастер-классе со Светланой Лансе вы создадите реалистичный образ цветка Анютины глазки, научитесь видеть оттенки и передавать их в акварели.

Светлана подчёркивает: простых цветов не существует. У каждого растения — свой характер, свои нюансы и сложности. Анютины глазки идеально подходит для практики: в нём есть и яркие пятна, и нежные полупрозрачные лепестки, и глубокие тени.

Вы начнёте с подготовительного рисунка — узнаете, как правильно наметить форму, сохранить пропорции и симметрию. Затем перейдёте к акварели:
освоите тонкие слои и работу по сырому,
научитесь добиваться плавных переходов без грязи,
разберёте, как управлять светом и тенью,
увидите, как живописность может сочетаться с ботанической точностью.

Этот урок подойдёт как начинающим, так и тем, кто уже знаком с акварелью. Светлана делится своим методом так, что вы не просто повторите её работу, а поймёте принципы, которые можно применять в любых ботанических сюжетах.

По завершении мастер-класса у вас будет не только красивый цветок на бумаге, но и уверенность в собственных силах

Что будем изучать

• Делать точный карандашный эскиз для ботанической акварели.
• Работать с прозрачными лепестками и световыми пятнами.
• Создавать мягкие переходы цвета без грязи.
• Передавать объём и глубину за счёт света и тени.
• Сочетать ботаническую точность с живой, «дышащей» акварелью.
• Видеть и анализировать форму цветка, чтобы рисовать осознанно.

Программа:
Анютины глазки. Часть 1
Анютины глазки. Часть 2
Анютины глазки. Часть 3
Анютины глазки. Часть 4
Анютины глазки. Часть 5

​

Мастер-класс по рисованию стеклянного бокала акварелью от Галины Чиковой. Вы научитесь работать от пятна, строить тональные переходы, вводить холодные и тёплые акценты, создавать грануляцию и подчёркивать прозрачность стекла — подробно и вдохновляюще!

Художник Галина Чикова приглашает Вас на мастер-класс где мы вместе будем изучать основные акварельные техники.

Акварель — выразительный и при этом капризный материал. А стекло — один из самых сложных объектов для изображения. Но именно в этой сложности кроется красота. В новом мастер-классе Галины Чиковой вы научитесь видеть эту красоту и понимать как её нарисовать.

Урок вдохновлён голландской живописью. Это изучение предмета, света, рефлексов, глубины, тонких переходов цвета и формы.

Каждый этап мастер-класса направлен на внимательное и вдумчивое рисование. Настоящая работа с наблюдением и анализом — сосредоточенность и спокойствие. Это подход, в котором уважается ваше время, интерес и желание понять, как работает акварель.

За этот мастер-класс вы действительно погрузитесь в процесс и лучше поймете как: изучать референс, отмечать нюансы, сравнивать пятна, размышлять над цветом. Это поможет сформировать собственный художественный взгляд и уверенность, даже если вы только начинаете.

Галина делится авторским методом: как работать с гранулирующей акварелью для создания атмосферного фона, как собирать натюрморт в единое целое, как усилить выразительность с помощью сухой кисти, как выстроить работу, чтобы не потеряться в деталях. Особое внимание — тонкости, которые создают эффект настоящего стекла: «пупырки», искажения, внутренние отражения.

Этот мастер-класс подойдёт тем, кто ищет не быстрый результат, а глубокое понимание процесса. Здесь нет «чудо-приёмов» — только честный, подробный, продуманный путь, в котором шаг за шагом появляется гармоничная работа.

Подходит как для продолжающих, так и для смелых новичков — тех, кто готов не бояться ошибок, пробовать, возвращаться к деталям и получать удовольствие от самого процесса. Здесь важен не только итог, но и путь — и именно в этом пути рисование становится искусством.

Особенности мастер-класса:
Максимум практики:
Используется техника, доступная всем: карандаш, акварель, бумага, планшет или картон;
Работа с референсом без светостола или сложных устройств;
Подходит для новичков, желающих освоить сложную тему без проб и ошибок.

Программа
Введение
Композиция и перенос референса
Первые заливки: фон
Прозрачность и свет в стекле
Сухая кисть и детали бокала
Глубина в фоне: живопись и логика
Проработка деталей основания бокала
Проработка деталей основания бокала. Часть 2
Детализация элементов бокала
Финальные штрихи и уточнения
Анализ работы и выводы

​

Акварельный видеокурс
3 пошаговых мастер-класса с Анастасией Бесединой

После долгой зимы так хочется ярких красок, согреться первыми лучами солнышка и почувствовать ароматы весны! Поэтому, вместе с нашей любимой художницей Анастасией Бесединой, мы записали для вас этот прекрасный курс!

В большой дружной компании вы пошагово нарисуете 3 шедевра - яркий подсолнух, ароматные полевые цветы и уютную композицию с букетом сирени, зефиром и чашкой чая.

Отдохните от повседневной суеты в медитативном танце акварели и зарядитесь волшебным весенним настроением!

Идеально для вас, если:

• Вы опытный художник и хотите освоить новые техники рисования;
• Хотите попробовать акварель, но не знаете с чего начать;
• Хотите с пользой отдохнуть после рабочего дня и на выходных;
• Вы рисуете дома и резкий запах масляных красок для вас неприемлем;
• Вы на пенсии и в поисках творческой реализации;
• Хотите зарабатывать на преподавании и продаже своих картин.
• Подходит новичкам!

Что узнаете на курсе:

• Нарисуете 3 картины с цветочными композициями акварелью в авторской технике;
• Узнаете, как изображать разные виды цветов: сирень, различные полевые цветы и подсолнух;
• Передавать нежность лепестков и объем бутонов;
• Нарисуете красивую фарфоровую чашку чая и зефир;
• Узнаете основы композиции в цветочных натюрмортах;
• Узнаете, как рисовать ветку с мелкими цветочкам, большой букет, и как передавать объем одного цветка;
• Как живописно изобразить фон в картине;
• Узнаете секретную технику работы в многослойной акварели (но не Ботаника!);
• Как писать акварелью без грязи, красивыми чистыми цветами;
• Детализировать и обобщать, создавать пространство и свет в картине;
• Получите большой заряд творческой вдохновения и отличного весеннего настроения!

Программа:

• Полевой букет
• Ароматное утро
• Любимец солнца

​

Программа:

День архитектуры 24.09.25

• Осенняя усадьба
  Рисуем архитектуру без специальных навыков
• Домик у моря
  Фактура старого домика у моря мастихином
• Дождливый город
  Как писать современные города легко и эффектно

День пейзажа 1.10.25

• Лучи в осеннем лесу
  Как легко передать эффект световых лучей
• Водопад в лесу
  Как нарисовать потоки воды
• Горы осенью
  Любимая тема Александра Ш

День импрессионизма 8.10.25

• Клод Моне
  Передадим легкость летнего дня, как Клод Моне
• Огюст Ренуар
  Познакомимся с теплой палитрой Ренуара
• Винсент Ван Гог
  Освоим знаменитый мазок Ван Гога

День мастихина 15.10.25

• Цветы мастихином
  Как писать дегкие цветочные абстракции мастихином.
• Пейзаж мастихином
  Классический пейзаж модными пастозными мазками
• Натюрморт мастихином
  Передать стекло и прозрачность винограда

День интерьерной живописи 22.10.25

• Романтичные зонтики
  Чем же интерьерная живопись отличается от галлерейной?
• Ветви и листья
  "Фишки" интерьерной живописи
• Интерьерные орхидеи
  Интерьерная живопись - самый простой путь монетизации творчества

День рисования с детьми 29.10.25

• Котики.
  Узнаем, как отвлечь ваших детей и внуков от телефона и заниматься с ним так, чтобы было интересно.
• Полезности
  Научимся интерпретировать "взрослые фотографии и картины" для детей. Не срисовывать, а придумывать.
• Девочка-осень
  Расскажу, как открыть свою прибыльную детскую студию рисования.

День анималистики 5.11.25

• Собачье счастье
  Просто и эффектно пишем натуральную шерсть.
• Рыжий пушистик
  Как написать живые глаза, узнаем в уроке.
• Осенний лИс
  Узнаем, что нужно, чтобы писать реалистично.

День натюрморта 12.11.25

• Свежий натюрморт
  Как писать натюрморты легко, живо и без сложных построений.
• У моря
  Натюрморты - это не только крынки, яблоки и драпировки. Передадим настроение через натюрморт.
• Почти классика
  Узнаем, как писали натюрморты старые мастера.

День портрета 19.11.25

• В солнечный день
  Поработаем в духе импрессионизма.
• Старик в шляпе
  Брутальная фактура и передача настроения.
• Африканская красотка
  Яркие ткани и украшения мастихином.

День моря 26.11.25

• Парусник
  Как передать свет в парусах и на воде.
• Чайка у моря
  Море, это не только волны, но и животный мир. Как писать птичц реалистично.
• Прозрачная волна
  Секрет реалистичной прозрачной волны.

Александр Шатале — художник, который помогает людям становиться счастливее через живопись.

• Я верю: каждый может почувствовать себя талантливым и создать первую собственную картину уже с первого занятия. Даже если вам когда-то говорили, что это «не ваше», рисовать и творить красоту может каждый.
• Более 2000 учеников в моей студии в Москве уже открыли для себя радость живописи. Ещё 39000 человек по всему миру учатся у меня онлайн и пишут свои картины дома.
• Я окончил художественную школу и Московский архитектурный институт, продолжаю учиться и вдохновляться у российских и зарубежных мастеров.
• Я счастлив, потому что моя работа — это моё любимое дело.
• Люблю то, что делаю, и безгранично верю в вас.

​

На курсе вы освоите:
Выразительные контрасты: работа со светлыми и тёмными оттенками для объёма и глубины.
Плавные переходы: безупречные градиенты акрилом в многослойной технике.
Фактурные приёмы: шпатлёвка, мастихин, ткань, кондитерский мешок, авторские пасты.
Свечение и сияние: сухая кисть, металлизированные краски, жидкая поталь.
Современные декоративные решения для профессиональных интерьерных картин.

1. Создание картины
«Космическая мандала»
На этом уроке вы:

Создадите выразительный фактурный слой с помощью шпатлёвки и мастихина.
Научитесь делать плавные переходы цветовых оттенков акрилом, используя технику полусухой кисти.
Освоите приём изображения сияющих звёзд с мягким ореолом.
Придадите картине загадочное свечение с помощью серебряного воскового припыления.

2. Создание картины
«Портал света»
На этом уроке вы:

Создадите фактурный рельеф с помощью шпатлёвки и мастихина.
Разберётесь, как с помощью светлых и тёмных оттенков создавать яркий контраст и объём.
Научитесь смешивать акриловые краски с металлизированными, получая новые, эффектные оттенки.

3. Создание картины
«Мандала с бирюзой»
На этом уроке вы:

Создадите рельефный фактурный слой из шпатлёвки с помощью мастихина и кондитерского мешка.
Освоите технику плавных переходов цветовых оттенков акриловыми красками, чтобы картина «заиграла».
Научитесь работать с красками металлик и придавать работам благородное сияние.
Добавите эффектное серебряное припыление воском для завершённости и глубины.

4. Создание картины
«Море на закате»
На этом уроке вы:

Создадите фактурный слой, передающий рельеф моря и неба, с помощью шпатлёвки и мастихина.
Освоите технику плавных переходов цветовых оттенков акрилом с использованием полусухой кисти.
Научитесь передавать объём и глубину морских волн через цвет и тон.
Добавите эффект мягкого свечения на небе с помощью полусухой кисти.

5. Создание картины
«Поток изобилия»
На этом уроке вы:

Создадите рельефный фактурный слой картины с помощью шпатлёвки и мастихина.
Научитесь сочетать светлые и тёмные оттенки, чтобы подчеркнуть контраст и глубину.
Освоите приёмы работы с жидкой поталью для придания картинам утончённого блеска.
Научитесь выполнять плавные переходы цветов полусухой кистью, создавая мягкую живописность.

6. Создание картины
«Пробуждение»
На этом уроке вы:

Научитесь сочетать светлые и тёмные оттенки, создавая выразительный контраст и глубину.
Освоите приёмы мягких и плавных переходов оттенков для гармоничного колорита.
Научитесь передавать направление света в картине с помощью точных мазков кисти.

7. Создание картины
«Морская симфония»
На этом уроке вы:

Легко создадите фактуру моря с помощью ткани, добиваясь реалистичного рельефа.
Освоите технику плавных переходов цвета акрилом с использованием полусухой кисти.
Научитесь передавать объём и глубину морских волн через цвет и тон.
Овладеете приёмами рисования бликов на волнах акриловыми красками.
Научитесь изображать мягкое лунное сияние на ночном небе.

8. Создание картины
«В ожидании чудес»
На этом уроке вы:

Легко создадите рельефный фактурный слой с помощью шпатлёвки, мастихина и даже простой пластиковой вилки.
Научитесь готовить текстурную пасту с эффектом снега, используя подручные материалы.
Освоите технику многослойного нанесения акриловых красок для глубины и выразительности.
Проработаете верхний слой картины сухой кистью, чтобы передать реалистичное ощущение снега.

9. Создание картины
«Зимняя сказка»
На этом уроке вы:

Научитесь создавать рельефный фактурный слой из шпатлёвки с помощью мастихина и кондитерского мешка.
Приготовите собственную текстурную пасту с эффектом снежного покрова из простых материалов.
Освоите технику многослойного нанесения акриловых красок для глубины и насыщенности.
Сможете делать плавные переходы цветовых оттенков, создавая мягкую, живописную атмосферу.
Проработаете верхний слой сухой кистью, чтобы передать реалистичное ощущение снега.

​

Акварелист Елена Базанова проведет специальную тематическую онлайн-практику по теме «Как рисовать стекло и передавать его материальность в акварели»

Вы получите основные теоретические знания по особенно сложной теме – рисованию стеклянных сосудов и передачи их материальности в акварельной живописи без белил и маскирующей жидкости.
Онлайн-практика будет интересна всем, кто хочет познакомиться с методикой Елены Базановой живописи по-сухому и по-мокрому одновременно и расширить свои знания в области рисунка.

• Особенности построения и рисования стеклянных предметов: шар и овал (капелька воды, стеклянный стакан с водой, круглая ваза, кувшин с водой, стеклянный графин с водой).
• Обзор стеклянных сосудов в акварелях автора.
• Особенности живописи стеклянных прозрачных предметов (выбор акварельных красок, подбор сложных смесей красок для живописи без грязи, перевод рисунка на акварельную бумагу через светостол или окно, подготовка бумаги к живописи, живопись стеклянного графина или кувшина)

Что будем изучать

• грамотно понимать и рисовать форму стеклянных предметов;
• вести работу с фоном по-мокрому и сложным бликующим предметом по-сухому, не прибегая к помощи белил и маскирующей жидкости;
• работать в слоях (использовать лессировки);
• вести живопись без грязи, работая в сближенной гармонии серых тонов, на основе рекомендованной палитры.

Бонус - на занятии мы также узнаем, как написать акварелью капельку воды, и зачем акварелисту могут понадобиться белила и щетинная кисть!

​

Онлайн-школа искусства и дизайна Кристины Брильковой «Вне границ»
Создайте свой шедевр и обретите радость творчества!
Научитесь понимать и создавать абстракцию — даже без опыта.

Наш курс поможет вам раскрыть свой потенциал. Создание абстрактного пейзажа вдохновит не только вас, но и окружающих. Без ошибок и стресса — только радость творчества! Наши ученики, как правило, отмечают, что на курсе они осознают: искусство — это мощный способ выражения эмоций.

Преимущества курса и бонусы:

• Уникальная методика: Даже если вы никогда не держали кисть в руках, уже через несколько уроков вы создадите свою первую картину.
• Развитие творческого мышления: научитесь видеть мир под новым углом, исследуя, как абстракция может передать эмоции и атмосферу пейзажей.
• Бонусный чек-лист с материалами: Всегда под рукой, где бы вы ни находились.

Описание курса
Урок 1: Подбор материалов и инструментов

• Как выбрать холсты, текстурные пасты для начала работы
• Инструменты для создания текстур и объемов
• Подготовка рабочего пространства
• Советы по уходу за материалами

Урок 2: Творческий поиск

• От реализма к абстракции: трансформация фото
• Принципы создания гармоничной композиции
• Влияние цвета на восприятие картины

Урок 3: Практический урок по созданию первой абстрактной работы

• Создание фактуры, совмещение разнообразных техник по нанесению текстурной пасты
• Работа с цветом, создание мягких переходов
• Работа с контрастами и светотенью

Урок 4: Анализ и оформление созданной работы

• Как оценить свою работу критически
• Советы по улучшению картины
• Выбор рамы для созданной картины
• Планирование дальнейшего обучения и развития

Бонус:
Гайд «8 простых правил, как подобрать и вписать картину в дизайн пространства»
Узнайте, какая картина преобразит ваш интерьер и усилит творческую энергию в пространстве

​

Мини-курс по фактурной живописи

Научитесь создавать объёмные цветочные композиции, раскрывая эмоции и идеи с помощью уникальных техник. Курс доступен каждому — погружайтесь в искусство фактурной живописи!

Описание курса:
Урок 1: Материаловедение

• Обзор текстурных паст
• Виды оснований для фактурных картин
• Подготовка основания к работе

Мастер-класс "Магнолия"

• Стилизация цветка
• Часть 1: Создание фактурной основы
• Часть 2: Работа с цветом для передачи движения и легкости
• Завершение работы: Финальные штрихи

Мастер-класс "Одуванчики"

• Создание легких и воздушных эффектов
• Часть 1: Подготовка текстурной основы
• Часть 2: Работа с деталями и светотенью
• Баланс и гармония на картине: завершение работы.

Мастер-класс "Кувшинки"

• Работа лессировочными слоями
• Часть 1: Создание фактуры на картине
• Часть 2: Работа с цветом
• Часть 3: Применение и комбинация новых техник и приемов

Мастер-класс "Винтажная роза"

• Создание сложного фактурного фона
• Часть 1: Подготовка и начальный слой
• Часть 2: Стилизация цветка
• Часть 3: Работа с цветом, создание винтажности
• Часть 4: Работа с акцентами

Почему стоит выбрать этот курс?

• Уникальные техники создания объемных цветочных композиций, подходящие для любого уровня подготовки
• Гибкость обучения — вы можете учиться в своем темпе, не подстраиваясь под жесткий график.
• Проверенные методики, которые помогут вам перейти от новичка к уверенному художнику.
• Чек-лист материалов: скачать сразу после регистрации с ссылками на магазины.

​

Добро пожаловать на курс, который позволяет заглянуть в самую суть фактурной живописи.

Курс «Черно-белый» подойдет тем, кто хочет научиться передавать глубину и драму без цвета, сосредоточившись на фактуре, контрастах и светотенях.

Что вы получите на курсе?

• 15 уникальных уроков по фактурной живописи.
• Изучение текстурных паст и их применения.
• Создание плавных градиентов и светотеней, работа с рельефом.

Программа:
Модуль 1: Что такое фактурные картины. Как создавать текстурные эффекты на картинах.

• Приветствие — знакомство с курсом, вдохновение.
• Текстурные пасты — изучаем материалы для создания глубины.
• Основания для картин — выбор подходящей поверхности.
• Абстракция (эффект ребер) — техника для выразительных текстур.
• Эффект «Волна» — придаем работе динамику.
• Диптих (фактура) — создание текстур в двух частях.
• Диптих (цвет) — добавляем акценты для завершенности.

Модуль 2: Черно-белая фактурная живопись

• «Галактика» (фактура) — создание объемной текстуры.
• «Галактика» (цвет) — добавляем космические оттенки.
• «Дерево на обрыве» (фактура) — символ стойкости.
• «Дерево на обрыве» (день) — добавляем свет.
• «Дерево на обрыве» (ночь) — темные акценты, глубина.
• «Мост» (фактура) — передаем архитектурные линии.
• «Мост» (день) — светлая версия.
• «Мост» (ночь) — создаем таинственную атмосферу.

​

Вдохновение сезонами: от свежести весны до тишины зимы

Присоединяйтесь, чтобы научиться передавать атмосферу каждого сезона через текстуры и цвета.

Что вас ждет на курсе?

• 6 уроков для создания четырех картин.
• Сопровождение кураторов на каждом этапе.
• Эмоциональная разгрузка: создавайте без страха ошибок и открывайте себя.
• Сообщество учеников для обмена опытом и поддержки.

Используемые техники в курсе:

• Многослойность: Создание глубины лессировочными слоями
• Фон: Создание сложных фактурных основ
• Текстурные узоры: Использование различных приемов, техник, трафаретов, материалов и инструментов
• Работа с цветом: Плавные переходы, градиент и создание гармонии
• Светотень: Создание объема, глубины и атмосферы
• Акцентирование: Работа с деталями

Программа курса:
Урок 1: Материаловедение. Погружение в работу с текстурными материалами.

• Приветствие
• Обзор текстурных паст
• Виды оснований для фактурных картин
• Инструменты

Урок 2: Мастер-класс "Зимний лес". Спокойствие зимы на холсте.

• Часть 1: Создание фактурной основы
• Часть 2: Работа с цветом для передачи ритма
• Часть 3: Прорисовка деталей. Финальные штрихи

Урок 3: Мастер-класс "Сад души". Тепло весны в красках.

• Часть 1: Создание фактурного фона
• Часть 2: Работа с цветом
• получение сложных оттенков из простых цветов
• создание мягких переходов цвета
• Часть 3. Создание эффекта многослойности
• работа тонкими лессировочными слоями
• глубина и свет на картине
• Часть 4. Прорисовка цветов. Финальные штрихи

Спойлер: Далее о программе:

Урок 4: Мастер-класс "Тепло вечера". Летние оттенки, которые расслабляют.

• Часть 1: Создание фактуры на картине
  • работа с тканью и текстурой
  • интерпретация природного ландшафта
• Часть 2: Работа с цветом
  • использование природных оттенков
  • создание мягких переходов цвета
• Часть 3: Работа с цветом
  • создание многослойности
  • световое воздействие на картине
• Часть 4. Работа с акцентами
• Часть 5. Цветовая схема на картине. Послесловие.

Урок 5: Мастер-класс "Листопад". Осенняя трансформация через текстуру и цвет.

• Часть 1: Создание трафаретов
• Часть 2: Создание сложного фактурного фона, детализация
• Часть 3: Работа с цветом
  • получение мягких переходов и градиентов
• Часть 4: Многослойность на картине
  • работа лессировочными слоями
  • глубина и свет
  • добавление акцентов

Урок 6: Вдохновляющие примеры картин учеников. Вдохновитесь достижениями других.

• работы по уроку “Зимний лес”
• работы по уроку “Сад души”
• работы по уроку “Тепло вечера”
• работы по уроку “Листопад”

​

Привыкли, что гуашь ученический материал, который подходит только для натюрмортов? А вот и нет! В онлайн-марафоне художника Ольги Кабаевой напишем четыре ярких работы, которые легко представить в любом интерьере. Архитектура, деревья, цветы, вода, закатное освещение и солнечный полдень с контрастными тенями — в сюжетах курса будет много интересного и полезного.

Эти уроки рисования гуашью помогут раскрыть живописную силу материала и прокачают ваши навыки в рисовании и живописи.

Программа:
0. О материалах
1. Елагин дворец
2. Шиповник
3. Солнечный парк
4. Мост над рекой

​

Подготовка перед началом обучения

• Знакомство
• Обзор материалов
• Подготовка рабочего места

Знания «Основы»

• Грунтование
• Замешивание сухих гипсовых смесей
• Инструкция по использованию шуруповерта
• Основы идеальной композиции

Навыки «Создание текстур»

• Рваная дорога
• Сталактиты
• Тонкая абстракция
• Волны
• Трафарет

Практика «Создание картины»

• Подготовка холста к заливке
• Подготовка комнаты перед работой со смолой
• Работа с эпоксидной смолой и заливка картин
• Шлифовка торцов
• Нанесение текстуры
• Покраска и финальная обработка картины
• Крепление машинки и эмблем на картину

+ Проверка заданий ответы на вопросы лично автором курса - 1 месяц
+ Доступ к курсу 12 месяцев

Продажник:

​