Новые складчины

​

Версия курса 2026

Не курс с пресетами. Курс про систему мышления

Этот курс — про другой способ работы в After Effects.
Вместо того чтобы анимировать ключевые кадры, мы будем строить системы, в которых движение возникает само — на основе функций, логики и взаимосвязей.

Ты научишься использовать expressions не как «дополнение», а как основной инструмент для создания анимации.

Курс подойдёт, если ты хочешь:

• выйти за пределы стандартной анимации
• начать делать генеративную графику и типографику
• собирать более сложные и системные проекты
• ускорить работу и избавиться от рутины

Желателен базовый уровень знания экспрешенов: wiggle, loopOut, [x, y], циклы.
Всё получится, даже если будет сложно.

Чему вы научитесь?

• создавать анимацию без ключевых кадров
• использовать sin, cos и noise для движения
• строить генеративные системы в After Effects
• работать с Path и создавать процедурные формы
• делать кинетическую типографику через expressions
• использовать полярные и сферические координаты
• зацикливать генеративную анимацию
• собирать визуальные проекты из генеративных элементов

Кому подойдёт курс?

• Motion-дизайнерам, которые уже работают в After Effects и хотят выйти за пределы анимации ключевыми кадрами.
• Тем, кто хочет разобраться в expressions и начать использовать их как инструмент, а не копировать чужой код.
• Тем, кто интересуется генеративной графикой, кинетической типографикой и системным подходом в анимации.
• Фрилансерам и дизайнерам, которые хотят повысить уровень работ и делать более сложные проекты.
• Тем, кто устал от ручной анимации и хочет ускорить процесс за счёт автоматизации.
• Тем, кто хочет собрать сильное портфолио с современными визуальными решениями.

Кому НЕ подойдёт курс?

• Тем, кто никогда не работал в After Effects и не знает базовый интерфейс.
• Тем, кто хочет быстрые пресеты и «кнопку сделать красиво» без понимания процесса.
• Тем, кто не готов работать с кодом и разбираться в логике expressions.
• Тем, кто ищет курс по 3D или работе в Cinema 4D.
• Тем, кто не планирует применять полученные знания на практике.

Что можно сделать после курса
После курса вы сможете использовать эти подходы в:

• брендинговых системах,
• титрах и заставках,
• генеративной типографике,
• кей-вижуалах,
• музыкальных визуалах,
• постерах и reels,
• клиентских анимационных-проектах,
• личных экспериментах для портфолио.

Минимальные требования

Базовое умение работы в After Effects:

• анимация,
• создание композиции,
• коллект проекта,
• рендер.

Компьютер с установленным After Effects 25 и выше, обязательно английской версии.
Уверенное знание After Effects и базовое экспрешенов.
​

Спойлер: Программа курса

Это не набор отдельных трюков, а последовательный переход:
от простого движения → к формам → к типографике → к пространству → к финальному визуальному проекту.

1. Основа. Анимация без ключей.

• добавление синуса в анимацию Position
• комбинирование разных типов движения
• кривые Лиссажу и их визуализация через Write On
• перенос expressions в Path
• работа с Text on Path
• адаптация кода кривых под Text Animator
• добавление органики через noise()

2. Математические узлы и структуры

• создание узлов Лиссажу в Path
• построение сложных форм через sin и cos
• работа с параметрами функций
• перенос генеративных структур в типографику

3. Радиальная логика. Полярные координаты

• переход к радиальной логике движения
• создание волн от центра
• генеративная типографика в полярной системе
• эксперименты с аргументами функций

4. Пространственная иллюзия. Сферические координаты

• построение более сложных пространственных систем
• генеративная типографика в сферической логике
• комбинирование координатных систем с Path

5. Псевдо-генеративная анимация

• анимация текста по произвольным кривым
• управление движением поверх нарисованных форм
• создание визуально сложных систем без сложной математики

6. Финальный проект

• сборка генеративных композиций
• создание плакатов на основе изученных техник
• монтаж финального ролика

Тариф: Самостоятельный
Для тех, кто хочет пройти курс в своём темпе и разобраться самостоятельно

• доступ к курсу
• без обратной связи
• доступ 6 месяцев

Спойлер: Об авторе:

Константин Новиков
Моушен-дизайнер, дизайнер интерактивных систем и саунд-дизайнер

Привет, с 2012 года я преподаю моушен-дизайн, в частности After Effects.

По первому образованию я инженер-математик, закончил МИРЭА, факультет кибернетики в 2005 году. После, в 2012 году я решил сменить род деятельности и поступил в Британскую Высшую Школу Дизайна на курс Дизайн Интерактивных Систем к Дмитрию Карпову с краткосрочным очным обучением в Лондоне в академии D&AD. И базовые знания по математике прекрасно дополнились знаниями по дизайну интерактивных систем и моушен дизайну.

Помимо этого на протяжении жизни я проходил очное обучение у сертифицированых преподавателей по After Effects, Cinema4d, Ableton, max/msp, pure date и многих других программных продуктах.

Практически сразу после начала обучения в Британке, я начал преподавать по двум направлениям:
— моушен дизайн: After Effects, cinema 4d
— интерактивный дизайн: Processing, Arduino, Touch Designer и проектирование сложных интерактивных систем включающее в себя: max/msp и pure data.

Я люблю преподавать и считаю что это одним из своих предназначений. Преподавал и продолжаю числиться преподавателем в Британской высшей школе дизайна, Scream School и BangBangEucation.

В данный момент работаю с Первым Каналом, BangBangEducation, «Яндексом» и UtterDesign, работал с ВГТРК, Sulliwan Studio, Третьяковской галереей и на платформе Upwork.

Награды: D&AD New Blood Awards, MPC.

Выступления: CG Event, Microsoft Design Camp, Центр «МАРС», Zero Nights, «Электромузей», Intervals, «Круг Света», «Голос Кочевников», «Подготовленные среды».

​

Я создала этот курс специально для тех, кто хочет научиться монтировать разговорные рилс для себя или для клиентов (и начать на этом зарабатывать).

Знания, которые вы получите, помогут вам разобраться в самом распространенном монтажном приложении.
Вы сможете начать монтировать для своих сторис или рилс.

Кому-то это поможет просто для ведения страницы, но я больше, чем уверена, что найдутся те, для кого это станет стартом в развития себя, как монтажера.

Чему ты научишься:

• Разберем все интсрументы сарcut
• Ключевые точки
• Наложения и слои
• Удаление фона
• Хромакей
• Работа с маской
• Субтитры
• Работа с текстом
• Шрифты
• Саунддизайн
• Цветокоррекция
• З больших урока по созданию готовых рилс
• Исходники и 3 готовых проекта в портфолио

Видеоуроки
Подробные видеоуроки на getcourse, а также в канале телеграм, которые останутся с вами навсегда

Практические задания
Выполняйте задания, которые помогут закрепить полученные знания и навыки.
Выполните в срок и получите сертфикат

​

Научись монтировать видео с нуля до первых заказов за месяц.

Для кого этот курс:

• Новички без опыта
  Научитесь монтировать с нуля, соберёте портфолио и выйдете на первых клиентов
  
  
• Эксперты и блогеры
  Улучшите качество роликов и начнёте привлекать больше внимания к контенту
  
  
• Монтажёры с опытом
  Закроете пробелы в монтаже и заработке, выстроите систему и увеличите доход

После курса ты:

• Научишься монтировать
  Яркие и динамичные Reels и Shorts в приложении CapCut на ПК
  
  
• Соберёшь портфолио
  Продающие работы, которые цепляют клиентов
  
  
• Начнёшь зарабатывать
  Находить заказы на монтаж и получать первые деньги за видео

Вы получаете:

• 30+ видео-уроков
• 10 презентаций и чек-листов
• 3500+ файлов из "Пака монтажёра"
• 8+ чатов для поиска клиентов

Спойлер: Программа курса:

Программа рассчитана на 2 месяца

Модуль 0: Введение

• Знакомство с профессией видеомонтажёра
• Установка и первичная настройка приложения CapCut

Модуль 1: Первый проект

• Разбор интерфейса CapCut
• Горячие клавиши для удобства работы
• Создание первого проекта: динамичная нарезка под музыку
  
  Результат: Динамичный рилс с автоконтентом, смонтированный в бит музыки

Модуль 2: Базовый Reels

• Импорт и организация исходников
• Обработка и улучшение голоса
• Нарезка и монтаж видео
• Добавление эффектов, переходов и фильтров
• Субтитры и текстовая анимация
• Работа с фоновой музыкой и эквалайзером
• Поиск музыки без авторских прав
• Звуковые эффекты, зумы, отдаления
• Цветокоррекция и экспорт
  
  Результат: Готовый экспертный Reels, который можно продать за 1–3 тыс. ₽

Модуль 3: Продвинутые фишки

• Работа с хромакеем
• Создание прозрачных плашек для канала
• Использование масок и режимов наложения
• Эффекты в стиле MrBeast
• Шаблон «До / После» для портфолио
• Эффект «рука с телефоном»
• Управление скоростью: замедление, ускорение, кривые (Speed Ramp)
• Ретушь лица и авто-макияж

Модуль 4: Нейросети в монтаже

• Обзор ИИ-сервисов для ускорения работы
• Автонастройка и нарезка видео
• Генерация озвучки, изображений и видео
• Примеры «креативного монтажа» с помощью нейросетей

Модуль 5: Продающее портфолио

• Монтаж 3-х роликов от клиентов в разных стилях
• Эти раборты сформируют мощное портфолио

Модуль 6: Клиенты и заработок

• Как зарабатывать на монтаже Reels и Shorts
• Где и как искать клиентов
• Секретные чаты в телеграмме
• Оформление портфолио для продаж
• Продающие рассылки
• Общение с заказчиком и увеличение стоимости услуг

Твои результаты через:

• 2 Урока: Смонтируете свой первый рилс
• 2 Недели: Уверенно монтируете базовые рилсы
• 1 Месяц: У вас портфолио из 5 сильных работ
• 2 Месяца: Первые клиенты и доход ~50 тыс. ₽

Бонусы к обучению:

• Пак монатжера
  Помимо уроков по монтажу вы получаете доступ к «Паку монтажёра» — это более 30 ГБ готовых материалов, которые ускоряют монтаж в разы и экономят часы работы
  Внутри пака: Музыка без авторских прав, звуковые эффекты, шрифты для Reels и Shorts, оверлеи, иконки, фоны. А также закрытый чат с монтажёрами
  
  
• Каналы и чаты с клиентами
  Вы получаете подборку рабочих площадок, где реально ищут монтажёров и платят за работу
  
  
• Шаблоны рассылок
  Скрипты общения с клиентами, готовые тексты, которые можно просто скопировать и начать искать заказы

​

Как стать заметным, востребованным и реально зарабатывать через короткие видеоролики
Вертикальные ролики (Reels) – это то, что сделало меня видимой во всём маркетинговом пространстве — без миллионных бюджетов на рекламу, без боли, без выгорания
На курсе я покажу, как тебе использовать ролики так, чтобы не просто собирать реакции, а привлекать клиентов, выстраивать узнаваемость и продавать свои продукты на системной основе

• Выстраивать систему создания роликов, которая даёт заявки, а не только охваты
• Превращать просмотры в деньги, даже если нет рекламы
• Работать без страха кадра, выгорания и страданий от отсутствия идей и тем

Программа курса:

• Модуль 0. Предобучение
• Модуль 1. Выбираем лучшие идеи для коротких роликов
• Модуль 2. Принципы создания цепляющих видео
• Модуль 3. Структуры роликов и монтаж
• Модуль 4. От просмотра к оплате
• Модуль 5. Продажи с высокой конверсией
• Модуль 6. Работа с клиентом

Твой прогресс после курса:

• Научишься создавать контент, который может привлекать внимание
  Разберёшься, из чего состоит принцип создания вирусных роликов: эмоции, структура, смысл. Поймёшь, почему одни ролики пролистывают, а другие пересылают друзьям – и начнёшь применять это в своих роликах.
  
  
• Начнёшь снимать вертикальные ролики увереннее и осознаннее
  Разберёшься с техникой, подачей и голосом. Узнаешь, как справляться со страхом камеры и самокритикой, и начнёшь проявляться без зажимов и внутреннего «я не такой».
  
  
• Освоишь навык создания вирусных роликов и поймешь, как на этом зарабатывать
  Разберёшься с техникой, подачей и голосом. Узнаешь, как справляться со страхом камеры и самокритикой, и начнёшь проявляться без зажимов и внутреннего «я не такой».
  
  
• Соберёшь свою систему создания вирусных роликов для соцсетей
  Поймёшь, какие форматы и темы работают именно в твоей нише. Настроишь для себя понятный процесс: от идеи до публикации — без выгорания и хаоса.
  
  
• Узнаешь, как увеличить охваты и вовлечённость без рекламы
  Разберёшься, от чего реально зависят просмотры и реакции. Поймёшь, как строить ролики так, чтобы они чаще попадали в рекомендации и привлекали новых подписчиков.
  
  
• Поймёшь, как превращать просмотры в клиентов
  Поймёшь, как превратить создание роликов в дополнительный или основной источник дохода. Узнаешь, как работать с клиентами, оценивать свои услуги и строить гибкий график без привязки к офису.

Кому подойдет курс:

• Тем, кто уже ведёт блог и работает как эксперт, но столкнулся с потолком
• Тем, у кого есть экспертность, но пока нет чёткой стратегии и уверенности в кадре
• Тем, кто только начал путь в онлайн и хочет сразу выстроить систему создания роликов
• Тем, кто хочет зарабатывать онлайн на создании вертикальных роликов

Спойлер: Тариф: Профи

Для тех, кто хочет зарабатывать на создании вирусных роликов для клиентов и получить востребованный на рынке навык

• Длительность: 7 недель
• Доступ к материалам: 6 месяцев от даты старта курса

Модули:

• «Выбираем лучшие идеи для коротких роликов»
• «Принципы создания цепляющих видео»
• «Структуры роликов и монтаж»
• «От просмотра к оплате»
• «Продажи с высокой конверсией»
• «Работа с клиентом»

Дополнительные материалы:

• Готовые шаблоны роликов (11 сценариев)
• 100 цепляющих заголовков
• 100 цепляющих призывов к действию
• Скрипты по работе с клиентами
• Скрипты для отработки возражений
• Таблица разбора бизнеса
• Таблица разбора кейсов

Еще:

• Видеовстреча в формате вопрос-ответ с наставниками-маркетологами
• ОС и проверка заданий от кураторов
• Ответы на вопросы и поддержка в чате
• Сообщество выпускников

Стоимость необходимо уточнить

​

Оригинальное название: Seamless Flow Video Editing Masterclass

Готовы вывести свои навыки редактирования видео на новый уровень? Узнайте, как работать эффективнее, а не усерднее, с помощью проверенных методов для более быстрого и качественного монтажа. Освойте дополнительные приемы плавных переходов в видео и откройте для себя секретные советы и хитрости по монтажу.

Этот курс поможет вам усовершенствовать навыки монтажа и быстро перейти от уровня новичка к профессионалу. Вы научитесь всему, что нужно, чтобы стать быстрым, эффективным и организованным видеоредактором.

Я глубоко погружаюсь в продвинутые методы редактирования и показываю вам свой конкретный рабочий процесс, который я использую для максимально эффективного создания высококачественных видеороликов для клиентов.
Повысьте качество своей работы.

Вы научитесь планировать, снимать, систематизировать, импортировать, перекодировать, редактировать и экспортировать видео. Я научу вас своим методам плавного перехода, которые я регулярно использую для крупных клиентов, таких как DJI, Insta360, Adobe и т. д. Познакомьтесь с моим полным процессом постпродакшена.

Получите доступ к дополнительным материалам, таким как мои пресеты, сочетания клавиш, необработанные видеоматериалы, практические материалы и т. д.

По окончании этого курса вы будете обладать знаниями и навыками, необходимыми для создания качественных, профессионально снятых видеороликов, которые будут выделяться на фоне других.

Курс на английском языке.

​

Освойте профессиональный монтаж: техники, инструменты, проекты.

Глубокое погружение в проектную работу

Получите практику профессионального неигрового монтажа на онлайн-курсе, где мы покажет, как работать над реальными рекламными проектами, уделяя внимание деталям и требованиям заказчиков.

Этот курс представляет собой уникальную возможность для тех, кто хочет освоить неигровой монтаж на коммерческом уровне. С помощью практических заданий, основанных на реальных коммерческих проектах, вы не только улучшите свои навыки, но и пройдете практику монтажа в условиях, максимально приближенных к реальным задачам студии. Каждое задание будет тщательно проверено, с возможностью обсуждения и внесения правок, что гарантирует детальную проработку вами каждого проекта.

Профессионализм требует внимания к мелочам, и этот курс позволит вам развить необходимые навыки и уверенность в работе с заказчиками. Используя современные инструменты, такие как система Frame.io для обратной связи и проверки, вы научитесь эффективно взаимодействовать в профессиональной среде и достигать высокого качества результата.
Для участия в данном проектном курсе необходимо предварительно успешно завершить базовый курс Практика неигрового монтажа. Это гарантирует, что все участники имеют достаточный практический опыт и знания для работы над более сложными комплексными проектами.

Чему вы научитесь?

• Работе с профессиональным инструментами обратной связи, такими как Frame.io.
• Пониманию и выполнению строгих требований к проекту, с учетом пожеланий и замечаний заказчика.
• Внесению и контролю правок для доведения ролика до идеала.
• Адаптации под разные требования проекта, включая создание нескольких версий ролика.
• Разработке профессионального взгляда на монтаж и улучшению внимания к деталям.

Что вы получите?

• Возможность посещать живые онлайн занятия с преподавателем.
• Записи всех занятий для повторения в течение всего онлайн курса плюс 2 недели после его окончания. Просмотр записей в режиме онлайн. После истечения стандартного срока доступа вы сможете продлить доступ к записям занятий еще на 2 недели и делать это неоднократно.
• Конспекты всех занятий бессрочно.
• Рабочие файлы курса.
• Домашние задания по теории и практике, которые помогут закрепить новый материал.
• Сертификат об успешном окончании курса, если вы выполните все домашние задания и наберете по ним рейтинг 75% из 100% по теории и практике.

Для кого курс?

• Курс рассчитан на тех, кто уже имеет уверенные навыки монтажа и хочет поднять их на новый уровень, работая над реальными проектами.
• Курс идеально подходит для монтажеров, стремящихся к совершенству в своем ремесле, и требует наличия хорошего интернета для работы с объемными исходными файлами.
• Вы должны предварительно пройти базовый онлайн-курс Практика неигрового монтажа, в противном случае вы можете быть отчислены с курса из-за недостаточности опыта и навыков.

Программа курса:

Занятие №1. Монтаж рекламного ролика Lokai
Занятие №2. Контроль внесения правок
Занятие №3. Монтаж рекламного ролика Salt Flats
Занятие №4. Контроль внесения правок
Занятие №5. Монтаж рекламного ролика Xionic in studio
Занятие №6. Контроль внесения правок​

Спойлер: Преподаватель:

Дмитрий Ларионов — киномонтажер, работающий в индустрии с 2007 года, преподаватель и сертифицированный тренер по монтажным системам Apple, Adobe, Avid, Blackmagic и Grass Valley. Живет и работает в Лос-Анджелесе.

Окончил ВГИК, учился в New York Film Academy, Pinewood London, Universal Los Angeles, а также в студиях Манчестера, Парижа и Мюнхена. В портфолио десять полнометражных картин, из них пять — в США (одна для Warner Bros). Работал над рекламными роликами для Google, Bank of America, Macy’s, Wendy’s. Обучил монтажу сотрудников телеканалов: «Первый», «Россия», НТВ, СТС, ТВ-3, МузТВ, 2×2 и других, проводил повышение квалификации монтажеров киностудий, работал куратором Московской школы кино.

Предпочитает практический подход, учит на конкретных задачах и с нуля погружает в специфику кинопродакшена. Всегда показывает короткий путь, последовательно излагает информацию, снабжает занятия мощным количеством поговорок и шуток, которые помогают быстро запомнить очень сложные вещи, всегда подробно отвечает на любые вопросы студентов и держит связь с ними по прошествии обучения. Дмитрий олицетворяет собой воплощенную мечту о Голливуде и щедро передает свой уникальный опыт и знания.

​

Это для тебя, если ты:
Хочешь работать на себя в онлайне
Хочешь зарабатывать дополнительные деньги
Хочешь развивать свой блог
Хочешь показывать всем своё дело и увеличивать продажи

За 2 месяца обучения вы:
Начнете снимать крутой видеоконтент на свой телефон;
Будете набирать высокие охваты в Reels и уникально вести свой блог;
Упакуете свой блог и избавитесь от ошибок, блокирующих рост;
Научитесь выделяться и делать так, чтобы вас замечали, вас слушали и к вам обращались;
Начнете снимать Reels, набирать первые охваты, новых подписчиков и клиентов;
Сформируете свое портфолио и научитесь работать с клиентами;
Найдете клиента, заработаете на создании видеоконтента, увеличите свои продажи в блоге и окупите программу на 2-3ем месяце.

Программа:
1 Видеомейкинг
2 Охваты и подписчики через Reels

​

Это для тебя, если ты:
Хочешь работать на себя в онлайне
Хочешь зарабатывать дополнительные деньги
Хочешь развивать свой блог
Хочешь показывать всем своё дело и увеличивать продажи

За 2 месяца обучения вы:
Начнете снимать крутой видеоконтент на свой телефон;
Будете набирать высокие охваты в Reels и уникально вести свой блог;
Упакуете свой блог и избавитесь от ошибок, блокирующих рост;
Научитесь выделяться и делать так, чтобы вас замечали, вас слушали и к вам обращались;
Начнете снимать Reels, набирать первые охваты, новых подписчиков и клиентов;
Сформируете свое портфолио и научитесь работать с клиентами;
Найдете клиента, заработаете на создании видеоконтента, увеличите свои продажи в блоге и окупите программу на 2-3ем месяце.

Программа:
1 Видеомейкинг
2 Охваты и подписчики через Reels
3 Очередь из клиентов
4 Большой Блог

​

Курс подойдет:

• Людям, которые ищут профессию для самореализации

• Тем, кто планирует сменить сферу деятельности

• Специалистам для повышения квалификации и дохода

ПОЧЕМУ СТОИТ УЧИТЬСЯ НА РЕЖИССЕРА ВИДЕОМОНТАЖА

Востребованность
Режиссеры монтажа нужны везде, где используется видеоконтент. Например, в маркетинге, на телевидении, в киноиндустрии и музыкальной отрасли
Дистанционная работа
Для монтажа не обязательно ехать в офис. Вы можете рассчитывать на удаленный формат работы
Творческая профессия
В своей работе вы будете применять художественные приемы. Воплощать таким образом идеи и влиять на эмоции людей​

Инструменты, которые вы изучите

• Adobe Premiere Pro

• Adobe After Effects

• DaVinci Resolve

• Avid Media Composer

• Adobe Audition

Программа обучения на 2026 год

• 9 месяцев
• 288 академических часов
• 10+ итоговых проектов
• Актуальные учебные материалы

В основе – требования к вакансиям на рынке труда
Готовим специалистов с нуля
Максимум практики и проектов для портфолио
Программа:

Модуль 1
О профессии
Специфика работы режиссера видеомонтажа и развитие кинопроизводства: от съемки на пленку до перехода на цифровой формат.
Модуль 2
Теория монтажа
Ключевые понятия и приемы монтажа: подбор кадров, склейки и переходы, звуки и музыка, титры и эффекты.
Модуль 3
Adobe Premiere Pro
Базовые и продвинутые настройки программы для профессионального монтажа видео.
Модуль 4
After Effects
Основы работы в программе: трекинг камеры, анимация, инфографика, эффекты, клинап.
Модуль 5
DaVinci
Монтаж и работа с цветом: базовая и селективная цветокоррекция, использование LUTs.
Модуль 6
Видеоанонс
Особенности проморолика, тизера и трейлера для онлайн-кинотеатра: от выбора кадров до саунд-дизайна.
Модуль 7
Кино
Приемы и эффекты, которые применялись в кинематографе с 1930 годов и до наших дней.
Модуль 8
Avid Media Composer
Работа со сценарием, черновой и чистовой монтаж фильма, применение художественных приемов.
Модуль 9
Видеопродакшн
Работа над реальными проектами в команде: короткометражный фильм, рекламный ролик, музыкальный клип.​

​

О курсе по Рилз 25и ВК клипам
Друзья, приглашаю вас на новый большой и системный курс по созданию эстетичных и продуманных Рилз и Вк клипов. Я расскажу вам все секреты продвижения и съёмки, основанной на моём опыте работы с различными экспертами и ведения своего блога.

Видео, как и искусство кино – это особый, многокомпонентный жанр, в который входит написание сценария, подготовка, съёмка и монтаж, а так же графическое оформление видео и обложек. Я буду рада поделиться с вами секретами подготовки и создания каждого этапа.

Так же я расскажу вам про тренды и работу алгоритмов в Instagram и Vk в 2025 году.

Долгое время я сопротивлялась видео постам, но затем втянулась и увидела те возможности взаимодействия с вашими подписчиками, которое дают только Рилз и Вк клипы. Буду рада помочь вам подружиться с ними и сделать вместе основные форматы клипов для блога. Вместе – веселее и не так страшно. И большем не получиться оттягивать! Жду вас на курсе! Вместе – победим и наснимаем!

Чему учит
Основам создания Вк клипов и рилз под ключ и продвижению аккаунта с помощью вертикальных видео

Кому подойдет
Всем кто хочет начать снимать клипы или пытался снимать, но пробесился и бросил

Как проходит
Вас ждут 9 живых вебинаров

Программа клуба

неделя 1
Рилз/Клипы как главный инструмент творца в 2025
Я расскажу вам, почему нужно снимать Рилз и Вк клипы? Как работают алгоритмы соцсетей в 2025 году. За что мы можем полюбить вертикальные видео. Что и для кого мы можем снимать. Определяем наши задачи, целевую аудиторию: кто они, что их вдохновляет, что цепляет? Какие задачи мы можем решать через Рилз и клипы. Формируем стратегию.

неделя 2
Рубрики, сценарии и идеи
Я расскажу, как идти от общего к частному. Мы поговорим о формировании общих рубрик. И масштабируем рубрики до конкретных идей. Посмотрим разные примеры.
Я расскажу, какие основные рилз и клипы бывают. Обсудим написание сценария и где брать для него идеи. И почему критически важны первые секунды.

неделя 3
Съемка: Техника, Свет, Композиция, Звук
В этом вебинаре я расскажу про то, КАК снимать. Вы узнаете про работу со светом, какие нужны штативы и какие бывают ракурсы съёмок. Про настройки камеры и режимы. А так же, как компоновать кадр и как работать со звуком.

неделя 4
Монтаж и обработка
Расскажу про искусство монтажа. Про то, как собрать из отснятого материала динамичное, красивое видео, которое хочется досмотреть. Про то, как наложить текст или звук и заполировать видео сочным пресетом и эффектами. Расскажу, как сделать анимированный заголовок для интересной подачи.

неделя 5
Дизайн
На этом вебинаре я расскажу про элементы дизайна в контексте Рилз. Расскажу, как делать обложки в Canva. Объясню почему обложка решает и создаёт первое впечатление в ленте.
Обсудим идеи для креативных обложек, например крупный план работы/детали, интригующий кадр из видео, стильный текст-вопрос/утверждение, коллаж "до/после" и тд.

неделя 6
Публикация, Продвижение & Аналитика
Вы узнаете про оптимизацию видео перед публикацией. Как писать правильные описания и цепляющие и информативные тексты. Про выбор правильного времени публикации (анализ статистики) и про то, как взаимодействовать со своим рилзом после публикации. Про автоматизированную рассылку гайдов через комментарии и другие инструменты повышения продаж и охватов.

неделя 7
Снимаем рилз с процессом
После вебинара, где я покажу конкретные примеры и мы проговорим нюансы съёмки и монтажа эстетичных и интересных рилз с творческим процессом я дам вам задание снять рилз и прокомментирую его в группе.

неделя 8
Снимаем экспертное рилз с говорящей головой
После вебинара, где я покажу конкретные примеры и мы проговорим нюансы съёмки и монтажа эстетичных и интересных рилз с вами в кадре я дам вам задание снять такое видео и прокомментирую его в группе.

неделя 9
Снимаем креативный рилз
После вебинара, где я покажу примеры разных нестандартных и интересных видео и дам идеи для креативного видео, я дам вам задание снять такое видео и прокомментирую его в группе.

Курс в записи.

​

О курсе
Авторский курс, посвящённый техническим основам работы с видео и звуком.
Программа занятий ориентирована на художников, режиссеров, редакторов, фильммэйкеров и фотографов, которые хотят самостоятельно работать с движущимся изображением.

Структура
Теоретические блоки курса сопровождаются практическими занятиями, на которых преподаватели познакомят участников с важными приемами работы и различными и съёмочными ситуациями.
В течение курса каждый участник выполняет несколько домашних заданий. На семинарах в процессе обсуждения работ будет даваться обратная связь от ведущих и участников.

Чему вы научитесь
В процессе обучения участники получают знания о различных аспектах создания аудиовизуальных произведений, включая:
• работу с камерой (настройки, экспозиция, статичная и динамичная съемка),
• создание освещения в кадре,
• запись звука,
• монтаж,
• цветокоррекция (контраст и баланс белого)

Результат
По результатам курса, при условии регулярного посещения занятий и работы над заданиями, все участники смогут представить на просмотре свою итоговую видеоработу.

​

БЛОК 0. ВВЕДЕНИЕ — «ИСКУССТВО ВИДЕТЬ»
0.1. Что такое живое видео
• Как мозг считывает движение и почему одни кадры “цепляют”, а другие — нет.
• В чём разница между “снять момент” и “создать сцену”.
• Видео как способ сохранять не только картинку, но и состояние, позволяющее снова пережить определенные эмоции.

0.2. Зачем мы снимаем
• Видео как память, документ, дневник и письмо себе в будущее.
• Почему зрителю важнее эмоция, чем техническое совершенство.
• Как твои видео могут менять отношение к миру - сперва у тебя самого, потом у зрителей.

0.3. Телефон и камера: два пути, один навык
• Почему телефон не “хуже”, а просто другой инструмент.
• Камера как расширение контроля, а не как “обязательный стандарт”.
• Логика курса: ты учишься видеть, а уже потом выбираешь, чем снимать и на чем монтировать.

0.4. Как устроен курс
• Структура блоков: инструмент → съёмка → видение → монтаж → цвет → звук → большие проекты → мышление.
• Как проходить курс, если у тебя только телефон.
• Как проходить курс, если у тебя камера.
• Как сочетать оба инструмента, если есть камера и телефон.

Ваш результат после блока 0:
Есть понимание, что этот курс про тебя, даже если у тебя только телефон - и он не "второсортный".
Ты видишь путь: от первых осознанных кадров до структурированных, стильных работ и собственного авторского подхода.

БЛОК 1. ИНСТРУМЕНТЫ — ТО, О ЧЕМ ТЫ СНИМАЕШЬ

ЧАСТЬ A. ТЕЛЕФОН
1.1. Телефон как полноценная камера
• Какие характеристики телефона важны для видео.
• Какой телефон “тащит” в 2026 году, а где маркетинг.
• Слабые и сильные стороны телефона по сравнению с камерой.

1.2. Мобильная оптика: ширик, основной, телевик
• Чем отличается картинка с каждого объектива.
• Как не превратить людей в “рыбьи головы”.
• Как получить ощущение глубины, даже на телефоне.

1.3. Настройки телефона: от авто к контролю
• FPS, выдержка, ISO на понятном языке.
• Как фиксировать фокус и экспозицию, чтобы всё не “плавало”.
• Работа в Blackmagic Cam / ProMode: минимальный набор настроек, который даёт результат.

1.4. Аксессуары для телефона
• ND, Mist, CPL — когда они реально нужны.
• Мини-штативы, держатели, клетки.
• Небольшие источники света, которые решают половину проблем.

ЧАСТЬ B. КАМЕРА
1.5. Универсальная камера 2026
• Какие характеристики важнее всего: матрица, стабилизация, кодеки.
• Есть ли смысл гнаться за премиум-сегментом.
• Камера, с которой можно закрывать 90% задач.

1.6. Объективы: как фокусное расстояние меняет смысл кадра
• Портретные, широкие, теле, макро — зачем каждый.
• Дисторсии и компрессия как художественные инструменты.
• Как подобрать стартовый набор оптики.

1.7. Настройки камеры
• Диафрагма, выдержка, ISO, экспозиция — живая, практическая логика.
• Как не бояться ручного режима.
• Цветовые профили, Flat, Log: когда они помогают, а когда только усложняют жизнь.

⸻

Твой результат после блока 1

Ты чётко понимаешь возможности своего телефона и своей камеры (если она есть).
Ты знаешь:
• на какой объектив снимать,
• какие базовые настройки включить,
• когда нужен фильтр или штатив,
• как зафиксировать свет и фокус, чтобы картинка была стабильной.

Техника перестаёт пугать. Она становится удобным, понятным инструментом.

БЛОК 2. ПРАКТИКА СЪЁМКИ — ЛЮДИ, ПРЕДМЕТЫ, ПРОСТРАНСТВО

ЧАСТЬ A. ТЕЛЕФОН

2.1. Люди в кадре (телефон)
• Как ставить человека в кадр, чтобы он выглядел естественно.
• Простой набор поз, которые почти всегда работают.
• Как расположить модель относительно окна / лампы / фонаря.

2.2. Предметы и детали (телефон)
• Как снимать предметы на телефон так, чтобы не было ощущения “объявления”.
• Макро и сверхкрупные планы: текстуры, фактура, форма.
• Как через детали рассказывать историю.

2.3. Телефон в сложных условиях
• Сумерки, ночная улица, свет витрин.
• Как избежать “мыла” и диких шумов.
• Как снимать на телефон в небольших помещениях.

⸻

ЧАСТЬ B. КАМЕРА

2.4. Люди в кадре (камера)
• Работа с глубиной резкости.
• Портрет: фокус, фон, свет.
• Мини-схемы света без оборудования.

2.5. Предметная съёмка (камера)
• Как подчёркивать материал и форму.
• Работа с длинными фокусными расстояниями.
• Построение кадра вокруг объекта.
2.6. Камера в сложных условиях
• Контровой свет: как не “убить” кадр.
• Маленькие пространства: как избежать ощущения тесноты.
• Приёмы, которые стабилизируют картинку без супердорогого света.

⸻

ЧАСТЬ C. ПРОСТРАНСТВО (Общее — и для телефона, и для камеры)

2.7. Квартира, комната, кухня
• Как подготовить пространство к съёмке.
• Что убрать, что оставить, какие детали добавить.
• Как превратить обычную комнату в небольшую сцену.

2.8. Улица и город
• Как находить ракурсы в знакомом городе.
• Отражения, витрины, архитектура, люди на фоне.
• Как не теряться в потоке и видеть кадр заранее.

2.9. Пластика движения камеры
• Операторский шаг, плавные панорамы, неспешные наезды.
• Как вести камеру, чтобы зрителя не укачало.
• Как работать с движением, если нет стабилизатора.

⸻

Ваш результат после блока 2

Ты умеешь снимать людей, предметы и пространство - на телефон или камеру.
Ты:
• знаешь, как поставить человека и куда его "вписать" в пространство;
• умеешь подсвечивать важное и убирать лишнее;
• понимаешь, как действовать в плохом свете, в тесной комнате, в сумерках;
• ведешь камеру так, чтобы смотреть видео было приятно.

БЛОК 3. ВИЗУАЛЬНОЕ МЫШЛЕНИЕ — СЕРДЦЕ АВТОРСТВА

3.1. Что такое хороший референс
• Чем отличается “просто красиво” от работы, на которую хочется равняться.
• Как смотреть кино, рекламу и клипы не как зритель, а как автор.
• Какие референсы подходят именно тебе.

3.2. Moodboard и Shotlist
• Как собрать доску настроения под конкретный ролик.
• Как из наборов картинок сделать план съёмки, а не просто папку вдохновения.
• Цвет → композиция → движение → звук → монтаж: разбор по слоям.

3.3. Композиция: логика и поэзия кадра
• “Правила” композиции и моменты, когда их лучше нарушать.
• Зрительский вектор: куда идёт взгляд и почему.
• Динамика линий, симметрия и асимметрия в кадре.

3.4. Свет как режиссёр
• Как свет рассказывает историю: жёсткий, мягкий, боковой, контровой.
• Самые рабочие схемы в квартире и на улице без профсвета.
• Как перестать бояться тени и начать использовать её.

3.5. Движение как смысл
• Как движение камеры и внутрикадровые элементы меняют ощущение сцены.
• Как через движение “ввести” зрителя в пространство.

3.6. Ритм: длина кадра и пауза
• Что такое “длинный” и “короткий” кадр по ощущению, а не в секундах.
• Как паузы формируют напряжение, дыхание, мягкость сцены.
• Как строить внутренний ритм эпизода.

3.7. Мини-проект (15–20 секунд)
• Выбор референса.
• Moodboard + shotlist.
• Съёмка сцены и простой монтаж.

⸻

Ваш результат после блока 3

Ты перестаешь "тыкать в кнопку", а начинаешь думать кадром.
Ты:
• умеешь разбирать любимые работы и переносить их приёмы к себе;
• понимаешь композицию, свет, движение, ритм;
• создаёшь свой первый осознанный мини-фильм - с идеей, планом и результатом.
(Здесь инструмент уже неважен — это блок, который работает и для телефона, и для камеры одинаково)

БЛОК 4. МОНТАЖ — VN И DAVINCI

ЧАСТЬ A. ТЕЛЕФОН — VN

4.1. Интерфейс и первая сборка
• Таймлайн, слои, базовые инструменты.
• Как быстро собрать черновой монтаж.

4.2. Склейки и логика переходов
• Прямая склейка, монтаж по движению, по смыслу и по звуку.
• Как делать, чтобы переход ощущался естественным.

4.3. Ритм в VN
• Как подрезать кадры, чтобы сцена “дышала”.
• Монтаж под музыку внутри мобильного приложения.

4.4. Микродвижения и анимации
• Лёгкие зумы, смещения, анимация текста и элементов.
• Когда этого достаточно, а когда — уже слишком.

⸻
ЧАСТЬ B. КАМЕРА — DAVINCI

4.5. Основа DaVinci
• Интерфейс;
• организация медиапула;
• таймлайн.

4.6. Монтаж ритма и эмоции
• Работа с темпом сцен.
• Как делать динамичные ролики и спокойные истории.
• Построение эмоциональной дуги через монтаж.

4.7. Переходы и работа со временем
• Invisible cuts;
• speed ramp;
• замедления и ускорения как акценты.

4.8. Монтаж под музыку
• Совмещение ударов музыки с визуальными акцентами.
• Работа с тишиной: когда “ничего не звучит”, но сцена держит.

⸻

Ваш результат после блока 4

Ты умеешь собирать видеоряд как историю: кадры связаны логикой, движением и звуком.
Ты:
• монтируешь на телефоне в VN для быстрых и простых задач;
• уверенно заходишь в DaVinci, чтобы собирать более сложные сцены;
• контролируешь ритм, склейки и эмоциональное состояние ролика.


БЛОК 5. ЦВЕТ — VN И DAVINCI
ЧАСТЬ A. ТЕЛЕФОН → VN

5.1. Базовый цвет в VN
• Экспозиция, контраст, температура и оттенок.
• Как выровнять исходник.

5.2. Работа с HSL и LUT в VN
• Как аккуратно работать с отдельными цветами.
• Как применять LUT и не убить детализацию.
• Создание “одного настроения” во всех кадрах.

⸻

ЧАСТЬ B. КАМЕРА → DAVINCI

5.3. Основы color grading
• Ноды, контраст, кривые.
• Работа со skin tones.
• Сведение разных планов в единый лук.

5.4. Powergrade и фирменный стиль
• Как сохранить настройки как основу стиля.
• Создание “своей” палитры, с которой вас будут узнавать.

5.5. Практика: покрасить свой проект
• Покраска полностью снятой сцены (телефон или камера).
• Создание “своей” палитры, с которой тебя будут узнавать.

⸻

Ваш результат после блока 5

Цвет перестаёт быть случайным.
Ты:
• умеешь выравнивать картинку, исправлять ошибки;
• подбираешь цвет под настроение истории;
• строишь собственный цветовой стиль в VN и развиваешь его в DaVinci.

БЛОК 6. САУНД-ДИЗАЙН — НЕВИДИМАЯ ПОЛОВИНА ВИДЕО

6.1. Основы саунд-дизайна
• Атмосферные звуки, шумы, эффекты.
• Как звук создаёт ощущение пространства.

6.2. Работа с музыкой
• Где брать легальную музыку.
• Как выбирать трек под сцену: не только “нравится / не нравится”, но по ритму и эмоции.
• Варианты, как использовать тишину.

6.3. Многослойный звук
• Слои: фон → шаги → эффекты → музыка → голос.
• Как они собираются в одну картину.
• Как не перегрузить ролик аудио.

⸻

Твой результат после блока 6

Вы начнёте относиться к звуку так же серьёзно, как к картинке.
Вы:
• умеете собирать многослойный звук;
• подбирать музыку осознанно;
• делаете видео, которое “звучит” так же богато, как и выглядит.

БЛОК 7. БОЛЬШИЕ МАСТЕР-КЛАССЫ — ЧЕТЫРЕ ИСТОРИИ

МК 1. Тревел-ролик — «История места»

7.1. Подготовка
• Выбор локации и темы (город, природа, поездка).
• Поиск референсов и moodboard: атмосфера, цвет, темп.
• Shotlist: какие сцены нужны, чтобы сложилась история.

7.2. Съёмка
• Какие планы нужны: общий, средний, детали.
• Как сочетать людей, окружение, движение.
• Что снимать “между” — дорога, ожидание, случайные моменты.

7.3. Монтаж и ритм
• Как собрать путешествие так, чтобы не было “слайд-шоу” из кадров.
• Работа с музыкой, длительностью, паузами.

7.4. Цвет и звук
• Цвет, который поддерживает атмосферу места.
• Атмосферный звук: шаги, транспорт, город, природа.

Результат:
У тебя — законченный тревел-ролик, который передаёт атмосферу места, а не просто набор кадров

⸻

МК 2. Рекламный ролик — «Сила предмета»

7.5. Подготовка продукта
• Выбор объекта: кофе, гаджет, предмет интерьера.
• Референсы из рекламы и коротких клипов.
• Определение главной “фишки” предмета.

7.6. Съёмка
• Световые акценты на форме, фактуре.
• Ракурсы, которые подчёркивают достоинства.
• Мини-движения камеры, макро, детали.

7.7. Монтаж и подача
• Структура рекламного ролика: вступление → раскрытие → акцент.
• Работа с ритмом и акцентами под музыку.

7.8. Цвет и звук
• Чистый, аккуратный цвет, без лишних выкрутасов.
• Звук: клики, звуки текстур, лёгкая музыка.

Результат:
У тебя — компактный, аккуратный рекламный ролик, который можно показать бренду или добавить в портфолио.

МК 3. Дом / студия — «История со светом»

7.9. Идея и пространство
• Как придумать маленький сюжет, который можно снять дома.
• Подготовка локации: уборка, детали, фактура.

7.10. Свет
• Постановка света из подручных средств или простых приборов.
• Игра света и тени в кадре.

7.11. Съёмка
• Планы, движение, работа с человеком.
• Как сделать так, чтобы обычная квартира не выглядела “обычной”.

7.12. Монтаж и цвет

• Собираем историю из нескольких планов.
• Цвет, который подчёркивает домашнюю атмосферу.

Результат:
Ты снимаешь мини-историю в обычном пространстве — и получаешь ролик, который выглядит как небольшая короткометражка.

⸻

МК 4. Личный проект — «Один автор. Одна история»

7.13. Поиск темы
• Личный опыт, воспоминания, наблюдения.
• Как задать себе правильные вопросы.

7.14. Разработка идеи
• Формулировка простого тезиса: “О чём этот ролик?”.
• Moodboard + референсы под твою идею.

7.15. Съёмка
• Выбор локаций, людей, объектов.
• Работа с кадром, светом и движением в личной истории.

7.16. Монтаж, цвет и звук
• Личная динамика: как смонтировать так, чтобы это чувствовалось “про тебя”.
• Цвет и звук как эмоциональная опора истории.

Результат:
Ты создаешь личный авторский ролик, который можно положить в портфолио, отправить бренду — или оставить, как важную точку своей творческой биографии.

⸻

Твой общий результат после блока 7

У тебя на руках 4–5 реальных, разных по жанру работ: путешествие, реклама, домашняя история, личный авторский проект.
Это уже не “упражнения”, а вещи, которыми не стыдно делиться.
Тут всё самое вкусное: пошаговые разборы реальных роликов.

Каждый МК можно снимать и на телефон, и на камеру — об этом мы рассказываем в уроках.

⸻


БЛОК 8. ТВОРЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ И ЛИЧНЫЙ СТИЛЬ

8.1. Как не сдаться
• Почему у всех нормальных авторов бывают провалы, периоды тишины, самокритика.
• Ментальные ловушки: “я поздно начал”, “все лучше меня”, “так уже снимали”.
• Как строить долгую дистанцию: маленькие шаги, адекватные ожидания, уважение к себе.

8.2. Как не сравнивать себя с другими
• Что нам показывают алгоритмы и почему это искажённая картина.
• Как превратить чужие работы из повода для зависти в топливо для роста.
• Практики: “анализ вместо сравнения”.

8.3. Бренд личного взгляда
• Почему важен не только навык, но и угол зрения.
• Как формировать вкус: что смотреть, как смотреть, что сохранять.
• Как выстраивать свой визуальный язык: цвет, тип кадров, темы, которые “твои”.

8.4. Жизнь после курса
• Как не слиться обратно в “ничего не снимаю”.
• Как продолжать регулярно снимать, даже если нет проектов.
• Как использовать свои ролики для работы, блогинга, личного архива.

⸻

Твой результат после блока 8

Ты не просто умеешь снимать и монтировать — ты понимаешь, зачем и как хочешь дальше развиваться.
У тебя появляется:
• опора внутри,
• уважение к своему пути,
• понимание, какие истории ты хочешь рассказывать и как ты хочешь, чтобы тебя считывали как автора.

​

Овладей искусством монтажа и зарабатывай от 50к до 200к в месяц из любой точки мира.

Программа курса:

Модуль 0. Введение

• Урок 1. Вводный урок / рекомендации
• Урок 2. Правильный подход к обучению, чтобы начать зарабатывать в монтаже
• Урок 3. Мышление для обучения и успеха (спикер Ламбек)
• Урок 4. 7 способов поиска клиентов (спикер Ламбек)
• Урок 5. Мастерство продаж (спикер Ламбек)
• Чек-лист по дисциплине и планированию

Модуль 1. Начало работы в Adobe Premiere Pro

• Урок 1. Интерфейс, логика, инструменты, работа с материалом
• Урок 2. Работа со звуком / экспорт
• Урок 3. Бонус: работа с саунд-дизайном и экспорт видео
• Урок 4. Бонус: цветокоррекция (кривые)
• Урок 5. Бонус: текст, шейпы + плагин
• Урок 6. Бонус: продвинутая цветокоррекция (log)

Модуль 2. Начало работы в After Effects

• Урок 1. Интерфейс и инструменты, работа с проектом
• Урок 2. Кривые скорости
• Урок 3. Динамичный монтаж
• Урок 4. Экспорт из After Effects + саунд-дизайн

Модуль 3. 2D и 3D анимация

• Урок 1. Анимация со сменой погоды
• Урок 2. Анимация столбцов
• Урок 3. Анимация чисел
• Урок 4. Слои и маски
• Урок 5. Бонус: анимация кнопки подписки
• Урок 6. Бонус: 3D пространство
• Урок 7. Бонус: экспрешены

Модуль 4. Маски и переходы

• Урок 1. Переходы: пресеты и плагины
• Урок 2. Маски и чистка объекта (cleanup)
• Урок 3. Ручной переход с помощью масок
• Урок 4. Переход с помощью эффектов и масок
• Урок 5. Бонус: появление, pro-уровень

Модуль 5. Вырезание объекта и переходы

• Урок 1. Вырезание объекта и трекинг масок
• Урок 2. Вырезание с помощью Mocha
• Урок 3. Планарный трекинг, замена объекта или текста
• Урок 4. Бонус: вырезание с помощью ИИ (CapCut / Runway)
• Урок 5. Бонус: вырезание волос, продвинутый уровень
• Урок 6. Бонус: ручное вырезание, работа с живыми объектами
• Урок 7. Бонус: вырезание с помощью ИИ (Mask Prompter)

Модуль 6. Работа с текстом

• Урок 1. Анимации и пресеты
• Урок 2. Экспертный ролик 1
• Урок 3. Экспертный ролик 2
• Урок 4. Бонус: саунд-дизайн (Ramzzet)

Модуль 7. Трекинг 2D и 3D

• Урок 1. Трекинг 2D
• Урок 2. Трекинг с помощью двух точек
• Урок 3. 3D трекинг и добавление 3D объекта
• Урок 4. Добавление 3D объекта и работа над композицией (Element 3D)

Модуль 8. Экспертный ролик, 3 уровень

• Уроки 1–6. Практическое применение всех инструментов
• Урок 7. Саунд-дизайн: где и как искать звуки
• Урок 8. Саунд-дизайн, практика
• Урок 9. 3D reels

Дополнительный модуль. Мобильный монтаж 1.0

• Урок 1. Знакомство с мобильным монтажем
• Урок 2. Базовый монтаж в CapCut
• Урок 3. Работа с текстами
• Урок 4. Саунд-дизайн в CapCut
• Урок 5. Ключи
• Урок 6. Как достичь динамики, фишки и приёмы
• Урок 7. Работа с анимацией и наложениями
• Урок 8. Маска в CapCut

Дополнительный модуль. Мобильный монтаж 2.0 + Pro-уровень: CapCut и Alight Motion

Дополнительные материалы

• Паки звуков
• Софт и плагины для работы

Дополнительные уроки на созвонах

• Анимация: работа с прекомпозициями, track matte, часто используемые эффекты
• Разборы работ и эффектов
• 2–3 анимации в стиле Dan Koe
• Работа со временем
• Переходы с помощью Luma
• Замедление и суперзамедление
• Планарный трекинг и cleanup
• Замена объекта и очистка
• Анимации для фитнес-блога
• Трекинг органики
• 3D camera reels
• Что смотреть, как обучаться и как расти

Минимальные требования:

• Операционная система: Windows 10 (64-bit) версия 1909 и выше, macOS 11.5 (Big Sur) и выше.
• Процессор: Многоядерный процессор Intel или AMD с поддержкой 64-разрядных ОС.
• Оперативная память (RAM): 16 ГБ.
• Графическая карта (GPU): Совместимая с Adobe GPU, 2 ГБ видеопамяти, поддержка OpenGL 2.0.
• Разрешение экрана: 1920x1080.
• Место на жестком диске: 15 ГБ свободного пространства для установки.

Старт 1 декабря
Длительность 1 - 1. 5 месяца

Тариф Pro

• Модуль 0. Введение (5 уроков)
• Модуль 1. Начало работы в Adobe Premiere Pro (6 уроков)
• Модуль 2. Начало работы в After Effects (4 урока)
• Модуль 3. 2D и 3D анимация (7 уроков)
• Модуль 4. Маски и переходы (5 уроков)
• Модуль 5. Вырезание объекта и переходы (7 уроков)
• Модуль 6. Работа с текстом (4 урока)
• Модуль 7. Трекинг 2D и 3D (4 урока)
• Модуль 8. Экспертный ролик, 3 уровень (9 уроков)
• Дополнительный модуль. Мобильный монтаж (9 уроков)
• Дополнительный модуль. Мобильный монтаж 2.0, pro-уровень (CapCut и Alight Motion)
• Итого: 11 модулей, 60 уроков + дополнительные материалы

​

Курс структурирован и мы будем изучать каждую вкладку постепенно. Весь рабочий процесс будет проходить так, как и задумывали разработчики DaVinci Resolve.

Курс подойдёт как новичкам, так и людям, которые перешли с других монтажных программ.
Чему вы научитесь?

• Хорошо разбираться в интерфейсе программы
• Знать какая функция за что отвечает
• Работать во всех вкладках
  MEDIA CUT EDIT FUSION COLOR FAIRLIGHT DELIVER
• Оптимизировать рабочий процесс
• Знать основные горячие клавиши во всех вкладках для быстрой работы
• Без труда монтировать видеоролики
• Любить монтировать видео в DaVinci Resolve

К курсу приложено несколько исходников, футажей, лутов, звуковых эффектов и моих pdf документов. Также в курсе есть "введение" и "заключение".


Курс можно проходить в 18, 19 и 20 версиях DaVinci Resolve!

​

ОБУЧЕНИЕ ПО МОНТАЖУ (After Effects + Premiere Pro)

БАЗОВЫЙ БЛОК:
● 3D-камера и параллакс-эффект
● Работа с масками (переходы)
● Добавление графики через ротоскопинг
● Все виды трекинга
● Анимация персонажей
● Удаление объектов из видео
● 33 базовых урока + ДЗ с проверкой

УГЛУБЛЕННЫЙ БЛОК (анимации в AE):
● Плавные и динамичные анимации с нуля
● Работа с камерой, светом, тенями и эффектами
● Работа с основными плагинами
● Организация проекта
● Полезные фишки для ускорения и упрощения работы
● Полезные материалы: паки, плагины, аддоны, музыка, саунд-эффекты, шрифты, ссылки на ТГ и ЮТ каналы для монтажа и 3D● Все обновления обучения бесплатные для учеников

ОБУЧЕНИЕ ПО BLENDER
● И теперь полное обучение по монтажу и 3D стало еще масштабнее и разнообразнее - ты получаешь полный путь: от нуля до сложных сцен и реальных заказов
● Концентрированный материал без воды - только рабочие приемы и проверенные кейсы, весь мой опыт будет в обучении
● Подходит как новичкам, так и тем, кто хочет прокачать уровень