Новые складчины | страница 3

​

Научись создавать сайты на Tilda, которые захватывают внимание и превращают посетителей в клиентов: от базовой верстки до уникальных решений.

От основ веб-разработки до создания полноценного проекта. Этот курс разделен на две части, чтобы ты мог выбрать удобный для себя путь. Сначала освоишь основы html, css и JavaScript, чтобы уверенно работать с базовыми инструментами веб-разработки. Это поможет тебе реализовывать любые идеи с минимальными усилиями.

Раскрой потенциал Tilda и научись создавать уникальные сайты, овладев основами вёрстки на html, css и js!

Что освоишь:

• Кастомизация и управление — создавай сайты, которые полностью соответствуют твоим задачам, настраивай блоки под любые цели и управляй ими с максимальной эффективностью
• Продвинутая анимация — научись делать крутые анимации с помощью css, JavaScript и GSAP, чтобы твои сайты стали живыми и привлекали внимание
  
• Основы html, css и js — ключ к свободе в создании сайтов. Реализовывай любые идеи, гибко настраивай элементы и управляй каждым аспектом своего проекта

Курс будет полезен как начинающим, так и опытным дизайнерам:

• Ты сможешь создавать сложные и эффективные решения, привлекая крупных клиентов и повышая стоимость своих услуг
• Курс даст тебе все необходимые инструменты, чтобы выделяться и стать востребованным дизайнером, к которому возвращаются клиенты
  
• Ты освоишь продвинутые функции Tilda, создашь анимации, адаптивные и сложные решения, повысив качество своих проектов

Чему научишься:

• Html, css, js
• Создание элемента
• Способы обращения в css
• Кастомизация стандартных блоков
• Работа с css анимацией
• Работа с адаптивом

Программа:

Вводная:

• 0.1. О чем курс?

Основы html:

• 1.1. Что такое html
• 1.2. Создание элемента
• 1.3. Создание первого кода

Основы css . Структура страницы:

• 2.1. Что такое css. Способы обращения
• 2.2. Основные свойства css(1 часть)
• 2.3. Основные свойства css (2 часть)
• 2.4. Стилизация элементов (1 часть)
• 2.5. Стилизация элементов (2 часть)
• 2.6. Создание карточки

Основы css. Позиционирование объектов:

• 3.1. Что такое позиционирование
• 3.2. Позиционирование элементов (1 часть)
• 3.3. Позиционирование элементов (2 часть)
• 3.4. Работа с позиционированием

Основы css. Псевдоклассы и псевдоэлементы:

• 4.1. Что такое псевдоклассы и псевдоэлементы
• 4.2. Псевдоклассы
• 4.3. Псевдоэлементы
• 4.4. Создание кнопки

Основы css. Ключевые свойства. Медиазапросы:

• 5.1. Что такое медиазапросы
• 5.2. Работа с медиазапросами

Основы css. css анимация:

• 6.1. Css анимация в теории
• 6.2. Css анимация. Transition
• 6.3. Css анимация. Ключевые кадры
• 6.4. Css анимация. Индикатор загрузки

Основы js. Создание условий:

• 7.1. Простые команды (1 часть)
• 7.2. Множим классы и перемещаем
• 7.3. Простые команды (2 часть)
• 7.4. Работа с триггерами
• 7.5. Простые команды (3 часть)
• 7.6. Медиазапросы в JS

Кастомизация стандартных блоков:

• 8.1. Кастомизация аккордеонов
• 8.2. Кастомизация вкладок
• 8.3. Кастомизация карточек товара
• 8.4. Кастомизация потоков (Десктоп)
• 8.5. Кастомизация потоков (Адаптив)
• 8.6. Кастомизация форм (Десктоп)
• 8.7. Кастомизация форм (Адаптив)
• 8.8. Работа со стандартными блоками

Что включает:

• 38 занятий с основами вёрстки
• 14 часов записанных материалов
• 10 домашних заданий

​

Универсальный курс по композиции, который будет полезен художникам, фотографам, дизайнерам, иллюстраторам и абитуриентам профильных учебных заведений. Программа поможет подготовиться к поступлению или закрыть пробелы в художественном образовании.

Перед вами фундаментальный курс по композиции, который будет интересен представителям творческих специальностей, а также абитуриентам художественных учебных заведений.

Пятеро преподавателей записали программу, вдохновляясь Вхутемас'ом — знаменитыми мастерскими начала XX века. Большой практико-теоретический курс по композиции содержит общую часть и специальные модули по станковой, архитектурной и графической композиции.

Сначала Ника Сабрекова расскажет о законах композиции, приемах и принципах, а объяснит она этот материал на разнообразных примерах из мировой истории искусств. Затем вы сможете пройти один или все три модуля с другими преподавателями — Романом Кругловым, Полиной Абдулаевой, Ольгой Кабаевой и Арменом Карапетьянцем.

Преимущества курса:

• Приглашаем на курс всех
  Приглашаем на курс всех, кто хочет учиться у профессионалов — выпускников Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.
• Практика с самых первых занятий
  Мы поможем овладеть композицией — важнейшим инструментом художника, фотографа, дизайнера, оператора, иллюстратора, а так же разобраться в терминологии, понять, что такое статика, динамика, композиционный центра, баланс, пятно, линия и точка в композиции.
• Уникальный курс
  Это целый комплекс уроков, проходить которые можно как самостоятельно, так и с обратной связью от преподавателя.

Что вы изучите на курсе:

• Анализ художественных произведений
  На занятиях вы научитесь иначе смотреть на работы великих художников прошлого. Вы поймете, как их анализировать и использовать новые знания для создания собственных композиций.
• Терминология
  Вы узнаете все важные термины, которые помогут профессионально рассуждать о композиции. Ника расскажет о балансе, ритме, золотом сечении, о свойствах геометрических фигур, пятне, линии, цвете и многом другом.
• Воздействие на зрителя
  Мы поговорим о том, как отдельные композиционные приемы и их сочетания воздействуют на людей. Вы узнаете, как выделить в работе главное и передать зрителю нужное настроение.
• Самостоятельная работа
  Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно, в ходе обучения вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, наши преподаватели подготовят вас и вы научитесь справляться с трудностями возникающими в процессе творчества.
• Композиционные приемы
  На занятиях вы узнаете о том, как человек воспринимает изображение и научитесь использовать различные композиционные приемы в зависимости от поставленных задач.
• Основы теории цвета
  Вы научитесь пользоваться Цветовым кругом Иттена и использовать цвет в качестве композиционного элемента.
• Портфолио
  Результатом курса станет собственное портфолио, составленное из уникальных работ. Вы будете выполнять задания под наблюдением преподавателей, которые помогут избежать ошибок и дадут полезные советы. Готовое портфолио можно использовать для прохождения собеседования в вуз.

Программа:

Модуль 1. Композиционная теория:

Курс начнется с общего теоретического блока, который ведет Ника Сабрекова. Вы познакомитесь с основными терминами, рассмотрите множество произведений искусства, разберетесь с цветом, научитесь создавать статичную и динамичную композицию, вызывать у зрителя нужные эмоции с помощью верно подобранных композиционных приемов, а также узнаете, как избежать распространенных композиционных ошибок.

1. Формальные признаки композиции
2. Пятно, линия, точка
3. Ритм
4. Симметрия и асимметрия
5. Статика и динамика
6. Открытая и закрытая композиция
7. Композиционный центр
8. Фронтальная и глубинная композиция
9. Масштаб. Пропорция. Ракурс. Баланс
10. Стилизация
11. Силуэт
12. Характеристики цвета
13. Цветовая гармония
14. Разбор основных ошибок
15. .Художественный образ

Модуль 2. Станковая композиция:

В этом практико-теоретическом модуле Роман Круглов и Армен Карапетьянц расскажут о станковой композиции. Вы узнаете способы, которыми создаются картины: от задумки до реализации. Мы поговорим о том, как подобрать оптимальные композиционные средства для раскрытия вашего творческого замысла. Преподаватели будут показывать примеры и подробно рассказывать о каждой задаче, а вы сами создадите собственные уникальные работы для портфолио.

1. Пятно, линия и точка
2. Ритм
3. Симметрия и асимметрия
4. Статика и динамика
5. Открытая и закрытая композиция
6. Композиционный центр
7. Фронтальная композиция
8. Глубинная композиция
9. Масштаб. Пропорция. Ракурс. Баланс
10. Стилизация. Фигура человека
11. Стилизация. Пейзаж и интерьер
12. Силуэт
13. Свойства цвета
14. Цветовая гармония
15. Разбор основных ошибок
16. Сочетание композиционных приемов. Часть 1
17. Сочетание композиционных приемов. Часть 2
18. Вступительные испытания. Практические советы

Модуль 3. Графическая композиция:

Модуль Ники Сабрековой и Полины Абдулаевой, посвященный графической композиции. Здесь вы узнаете множество декоративных приемов, которые можно использовать для создания узоров, принтов, иллюстраций и других стилизованных работ. Учеников ждет углубленная работа с цветом, а отдельно мы будем говорить о дизайне одежды и разработке эскизов. После прохождения всех модулей у вас появится объемное и полное представление о композиции.

1. Формальные признаки композиции
2. Ритм
3. Симметрия и асимметрия
4. Статика и динамика
5. Композиционный центр
6. Баланс. Ракурс. Масштаб
7. Стилизация. Пятно
8. Стилизация. Линия
9. Стилизация. Точка
10. Раппортная композиция. Бордюр
11. Раппортная композиция. Ковер
12. Раппортная композиция в круге
13. Раппортная композиция. Цвет
14. Характеристики цвета. Цветовая гармония
15. Шрифт. Теория
16. Шрифт. Эскиз
17. Дизайн одежды. Теория
18. Дизайн одежды. Эскиз
19. Сочетание композиционных приемов

Модуль 4. Архитектурная композиция:

В последнем модуле Ольга Кабаева расскажет об архитектурной композиции. Вам предстоит выполнить ряд упражнений и создать внушительное количество работ. Мы будем говорить о ракурсе, симметрии и асимметрии, научимся показывать глубину пространства и делать наброски. После прохождения этого блока вы сможете рисовать здания, сооружения, малые архитектурные формы и другие рукотворные объекты.

1. Статика и динамика
2. Пятно. Линия. Точка
3. Симметрия и асимметрия
4. Ракурс
5. Объемы и врезки
6. Упражнения
7. Практическая работа. Врезки
8. Практическая работа. Объем
9. Практическая работа. Пластины
10. Практическая работа. Глубинная композиция
11. Самостоятельная практическая работа
12. Вступительные испытания. Практические советы
13. Самостоятельная практическая работа

Тариф Без обратной связи

• 4 образовательных модуляв;
• 52 написанные работы;
• Техническая поддержка куратора;
• Личный кабинет в нашей образовательной платформе;

​

Как управлять вниманием, эмоцией и восприятием через визуал

4-х дневный интенсив по семиотике визуального и философии образа для тех, кто хочет понимать, как современный визуал создает эмоцию, желание и культурное влияние.

Для кого этот интенсив:

• Для дизайнеров
  Которые хотят делать визуал с идеей, а не собирать его из референсов
• Для фотографов и fashion-креаторов
  Которым важно создавать не простокрасивые изображения, а образы со смыслом.
• Для арт-директоров и бренд-специалистов
  Которые хотят понимать, почему одни визуальные языки цепляют, а другие выглядят пустыми.
• Для маркетологов и предпринимателей
  Которым важно понимать, как визуал формирует восприятие бренда.
• Для людей из искусства, медиа и визуальной культуры
  Которые хотят лучше понимать, как устроен современный визуальный язык.
• Для тех, кто устал от одинаковой эстетики
  И хочет видеть за визуалом историю, идею и культурный контекст

Что вы получите в итоге:

• Научитесь читать визуал как систему смыслов
  Понимать, какая история и идея стоят за образом.
• Начнете понимать, почему одни визуальные проекты хочется пересматривать, а другие забываются через несколько секунд
  Почему одни бренды, кампейны и съёмки работают, а другие выглядят как повторение чужой эстетики.
• Начнете замечать, как бренды, fashion и медиа управляют ощущением желания и статуса
  Как через образ создаются желание, доверие, статус и ощущение «это про меня».
• Освоите метод бинарных оппозиций
  Научитесь находить внутреннее напряжение, на котором строятся сильные концепции.
• Перестанете смотреть на визуал поверхностно
  Будете видеть не только форму, но и культурный код, философию и скрытый нарратив.
• Разовьете визуальную насмотренность
  Научитесь замечать детали, смыслы и механики, которые раньше оставались незаметными.

Как проходит интенсив:

01. Закрытый Telegram-канал
Все материалы, разборы, визуальные примеры и обсуждения проходят в одном пространстве.

02. 4 дня погружения в визуальную культуру

Каждый день посвящен отдельной теме:

• Семиотика визуального
• Культура симулякров
• Бинарные оппозиции
• Развитие визуальной насмотренности

03. Короткие ежедневные подкасты
Подкасты от Саши Плотниковой и приглашенных спикеров без академической перегруженности и воды.

04. Разбор визуальных кейсов
Будем анализировать: бренды, рекламные кампании, fashion-съемки, визуальные концепции, культурные референсы.
Через смысл, нарратив и культурный код.

05. Тренажер визуальной насмотренности
В финале практический тест и разбор визуальных кейсов, который поможет закрепить навык чтения образа и анализа визуала.

06. Практика на реальных примерах

Вы научитесь видеть:

• Как устроен визуальный язык
• Почему образ производит определенное впечатление
• За счет чего проекты становятся сильными и узнаваемыми

Программа:

День 1. Спикер — Александра Плотникова

• Весь мир — знак
• Учимся смотреть на визуал как на систему смыслов.

Разберём:

1. что такое семиотика визуального,
2. как бренды и изображения создают нарратив,
3. почему мы покупаем не продукт, а историю,
4. как читать рекламные кампании и визуальные проекты как тексты.

После этого блока вы начнете замечать в визуале то, что раньше считывали только на уровне ощущения.

День 2. Спикер — Анастасия Торопова

• Образ врёт умышленно
• Разбираем культуру симулякров, постмодернизм и новую искренность.

Поговорим:

• почему современный визуал часто ощущается пустым,
• как бренды продают антистатус как новый статус,
• чем отличается оригинал от симуляции,
• как визуал создает ощущение реальности.

Разберём fashion-съёмки, бренды и визуальные кампании через философию образа.

День 3. Спикер — Александра Плотникова

• Практика работы с семиотическими полярностями.

Научимся:

• видеть внутренний конфликт проекта,
• понимать, на каком напряжении строится сильный образ,
• анализировать визуал через бинарные оппозиции,
• использовать этот метод в собственной работе.

Именно этот механизм лежит в основе многих сильных брендов, кампейнов и визуальных концепций.

День 4. Практика

• Тренажер визуальной насмотренности
• Закрепляем навык на практике.

Вас ждет:

• разбор визуальных кейсов,
• анализ образов и рекламных кампаний,
• практический тест на понимание визуального языка,
• работа со скрытыми смыслами и культурными кодами.
• Финальный день поможет собрать все инструменты в единую систему восприятия визуала.

​

Записи онлайн-вебинаров, каждый из которых представляет собой полноценную лекцию с уникальными референсами, трендами в дизайне и ответами Виктора на вопросы аудитории.

В библиотеку лекций входят лекции:

• Обзор PAD Paris 2026 + Salone del Mobile.Milano 2026
• Обзор Salone del Mobile.Milano 2026
• Обзор PAD Paris 2026
• Дофаминовые интерьеры: тренд, новая стилистика или переупаковка знакомых приемов?
• Вкус. Пространство. Сценарий. Как я смотрю на ресторанный бизнес
• Как пространство формирует ребёнка. Лучшие детские сады и школы мира
• 2026. Анонсы и ожидания в дизайне
• Обзор Design Miami/Paris 2025
• Мировые тренды в дизайне поверхностей 2026
• 7 ошибок дизайнера в работе с искусством
• Свет 2025. Главные тренды освещения с выставки EuroLuce
• Тренды в цвете и мировом дизайне 2026+: Будущее Цвета и тренды в дизайне. Цветовой прогноз NCS 2026+
• Грани Парижского стиля: как сегодня работают декораторы в эпицентре французского дизайна
• Модный тренд на экологию: А что такое действительно экологичный дизайн интерьера?
• Дизайн в кино. Кинематограф XX века
• Дизайн в кино. Современное кино
• Обзор международной выставки дизайна Maison&Objet Paris 2024
• Тренды в цвете и мировой дизайн 2025+
• Авторский стиль интерьера. Личное в дизайне
• Сильные личные бренды в дизайне
• Новые материалы. Инновации и действительность
• Обзор международной выставки света Euroluce 2023
• Обзор международной выставки Salone Del Mobile Milano 2023
• Обзор Design Miami/Basel 2023
• Обзор легендарного Vitra Campus и музея дизайна Vitra
• Что такое коллекционный дизайн на примере выставки Brussels Art Fair 2023
• Обзор международной выставки дизайна в Париже Maison&Objet Paris 2023
• Обзор международной выставки мебели и освещения в Стокгольме Stockholm Furniture And Light Fair 2023
• Язык цвета. о чем говорят тренды
• Концепция трендов в дизайне
• Яркие. Мировые дизайнеры, которые не боятся цвета
• Место искусства в интерьере. Что делает дизайн уникальным?
• Русский стиль или русский дизайн
• Новый скандинавский стиль. Как цвет и освещение изменили северные интерьеры
• Модернизмы. Феномен современного стиля

Доступ в библиотеку 6 месяцев
Библиотека содержит записи лекций Виктора за последние 3 года и будет автоматически пополняться новыми лекциями в течение оплаченного периода

Об авторе: Виктор Дембовский - дизайнер, историк архитектуры и дизайна
С 2009 года преподаю в профильных вузах и профессиональных школах дизайна, выступаю как лектор и эксперт на мероприятиях по повышению квалификации для дизайнеров, а также на различных научных конференциях в России и за рубежом.Успешно работаю и не перестаю развиваться в области дизайна интерьера, дизайн-журналистики и образовании. Искренне считаю необходимым популяризировать дизайн, делать его доступным и понятным инструментом в жизни современного человека.

​

Тариф С поддержкой

Научитесь создавать востребованные черно-белые иллюстрации пером, тушью и линерами, а так же в Adobe Fresco. Освойте профессиональную трассировку, увеличьте свой доход на стоках и покоряйте клиентов стильной ручной графикой!

Этот курс для вас, если вы:

• Рисуете акварелью и хотите. .
  Диверсифицировать портфолио, добавив популярное черно-белое направление
• Хотите расширить свои возможности. .
  И открыть для себя секреты многослойной графической живописи
• Стремитесь добавить в свои работы. .
  Драйва и эстетики, привлекающей внимание и создающей атмосферу
• Хотите научиться работать в техниках. .
  «по-сырому» и «по-сухому» с чернилами и тушью без грязи и разводов
• Диджитал-иллюстратор. .
  Желающий освоить стилизацию под ручную графику и уверенно работать с линией

На курсе вы освоите:

Технику и материалы:

• Как уверенно чувствовать себя в разных материалах и используя различные инструменты ручной графики
• Как подбирать и использовать инструменты: перья, линеры, кисти, тушь

Композицию и стоковые принципы:

• Как эффектно показывать объем в иллюстрации
• Как передавать воздушную перспективу в графике

Что понадобится для курса:

• Профессиональные черные чернила или тушь
• Бумага для графики профессионального качества
• Перья и держатель.
• Линеры разной толщины
• Круглая кисть (синтетика) № 2−3 для работы с тушью
• Компьютер/сканер для оцифровки
• Для диджитал-версии: iPad с программой Procreate/Fresco или графический планшет с Photoshop/Illustrator.

Программа:

Блок 1: База графики и работа с инструментом:

• Введение в стоковую графику. Анализ рынка и ниш
• Обзор материалов: перья, тушь, линеры, бумага
• Сканирование и обработка работы в Photoshop: чистка, контраст, тонирование
• Основы трейссирования графики в разных программах
• Создание белой подложки для наложения объектов
• Профессиональная трассировка в Adobe Illustrator: от простых контуров до сложных фактур
• Сохранение файлов на стоки
• Постановка руки: упражнения на пластику и динамику линии
• Имитация графики в программе Adobe Fresco и Adobe Illustrator

Блок 2: От идеи к коллекции:

• Тренды в стоковой графике
• Продумывание идеи коллекции исходя из выбранного материала
• Сборка первого сета (симиляров) для стоков
• Атрибутация и ключевые слова для графики
• Создание финальной работы — готового стокового набора
• Карта дальнейшего развития

Преподаватель курса Анна Асетрова

• Микростоковый иллюстратор с 10-летним стажем.
• В портфолио на микростоках около 10 000 работ.
• Выпускница Санкт-Петербургской Художественно-
• Промышленной Академии им. А.Л. Штиглица
• Обладает сильной академической базой рисунка и живописи
• Основатель школы «Ann astro school», автор и преподаватель обучающих курсов.
• Блогер с аудиторией в 20 + тысяч единомышленников

​

Главные скиллы дизайнера навсегда поменялись — теперь без ИИ ты работаешь слишком медленно
Создание креативных решений в дизайне: анализ бренда, брифа с заказчиком, выявление сильных идей для дизайна

Создание одного мокапа раньше занимало множество часов, сейчас за пару часов можно создать серию профессиональных мокапов

Со сложными клиентами работать теперь гораздо проще: больше не будет бесконечных «нужно внести еще пару правочек». Ваш личный ИИ-агент поможет советом

Спойлер: С таким набором знаний вы будете незаменимы:

​

​

Программа:

• Погружение в профессию — 1 урок
• Программы и нейросети на курсе — 2 урока
• Что такое графический дизайн — 2 урока
• Бриф с клиентом — 2 урока
• Создание дизайн-решения — 2 урока
• Типографика — 2 урока
• Логотип, знак, монограмма — 3 урока
• Цвет, PANTONE, CMYK и RGB — 4 урока
• Графический прием — 3 урока
• Создание уникальных мокапов — 3 урока
• Сдача упаковки в печать — 4 урока
• Презентация проекта — 4 урока
• Создание смет, оценка работы — 4 урока
• Общение с клиентами на фрилансе — 4 урока
• Ментальное здоровье — 5 уроков

​

Практический курс по созданию анимации в Adobe Animate.

Полный разбор процесса:

• персонажи
• сцены
• монтаж и публикация.

Кому подойдёт курс:

• тем, кто хочет освоить Adobe Animate с нуля
• тем, кто уже пробовал анимацию, но не систематизировал знания
• авторам YouTube-контента
• тем, кто хочет создать собственный анимационный проект

Обучение построено по принципу «от простого к сложному» с разбором реального рабочего процесса.

Что вы получите после курса:

• Полное понимание интерфейса и логики Adobe Animate
• Умение создавать персонажей с нуля
• Навык анимации движений и сцен
• Готовый анимационный ролик
• Понимание, как публиковать и монетизировать анимацию
• Чёткую систему работы без хаоса и «тыканья вслепую

Программа:

Пошаговая структура обучения от базовых инструментов до полноценного анимационного проекта:

• Интерфейс и основы Adobe Animate
  Освоение инструментов, таймлайна, слоёв и принципов работы программы.
• Создание персонажей и сцен
  Рисование, риггинг, анимация движений и работа с камерой.
• Монтаж и публикация
  Экспорт, оптимизация и подготовка анимации для публикации онлайн.

​

Увлекательная экспедиция, где под бережным руководством вы сотворите креативный сайт на Тильде, прокачаете креативность, научитесь мыслить нестандартно и создавать нешаблонные сайты.

Зачем дизайнеру креативный сайт в портфолио:

• Получить награды. А вместе с ними признание от коллег, уважение от клиентов и уверенность в том, что делаешь. У нас с творческими сайтами награды берут даже новички, ведь мы 7 недель работаем над тем, чтобы ваш проект цеплял и вызывал бурю эмоций
• Привлечь внимание. Ни один коммерческий сайт в портфолио не вызовет столько ярких эмоций у клиента, как творческий. Это и будет вашим преимуществом, заказчик просто не сможет пройти мимо. Креативный сайт способен годами приносить вам клиентов и внимание
• Прокачка креатива. Мы будем учиться мыслить нестандартно и генерировать массу идей. Все полученные знания можно будет применять с клиентами, делать нешаблонные сайты. Такой подход влюбляет заказчика и снижает количество правок
• Отдых от клиентов. Как бы мы не любили наше дело, но работать только по строгому ТЗ и с обычными темами надоедает. Так и хочется сделать что-то неожиданное, что-то для себя, устроить эксперимент

Для кого:

• Новичок в дизайне. К нам можно прийти с самого 0 в дизайне, программа это учитывает. После покупки откроются уроки по Фигме, сможете подготовиться перед официальным стартом обучения. Также вас ждут уроки по Тильде и Миджорни. И самое важное — вы попадаете в окружение опытных дизайнеров, где можно задавать вопросы и получать поддержку. В таких условиях вы создадите сайт, на который клиенты будут приходить сами и очень вырастите
• Опытный дизайнер. Мы ждем и практикующих дизайнеров, которые хотят подтянуть знания в сложной анимации на Тильде, в Миджорни, в дизайне, развить креативность. С нами можно наконец отдохнуть от коммерции и сделать что-то необычное, нестандартное, вот что ваша душа попросит. А еще это отличный шанс перенять чужой опыт и взгляды на то, как можно работать с идеей, как внедрять креатив в работу с клиентами

С чем уйдете после дизайн-экспедиции:

• Умение генерировать идеи и мыслить нестандартно
• Креативный проект, который принесет много внимания
• Навык работы в нейросети Миджорни
• Плакаты, тоже которые можно оформить в портфолио
• План как вести клиента + инструкция по продажам
• План по развитию личного бренда

Программа:

Неделя 0. Предобучение:

Вводное видео (длительность 4 минуты)

Уроки по Фигме:

• Регистрация и общий обзор (4 минуты),
• Базовый инструментарий (41 минута),
• Продвинутый инструментарий (20 минут)

Уроки по базовым правилам в дизайне:

• Типографика (32 минуты),
• Композиция (22 минуты),
• Контраст (7 минут),
• Отступы (14 минут),
• Сетки (9 минут)

Задания:

• Базовый уровень (38 минут),
• Продвинутый уровень (11 минут)

При выполнении заданий к дедлайну:

• Один мини-разбор задания (видео или текст)

Неделя 1. Идея и текст:

Уроки:

• Поиск идеи для проекта и написание текста (1 час),
• Пример выполнения домашнего задания (1 час),
• Как работать с миджорни (1 час)

Задания:

• Основное задание,
• Мини-задание на прокачку фантазии,
• Мини-задание на прокачку вдохновения

При выполнении заданий к дедлайну:

• Один разбор основного задания, разборы мини-заданий по 1 разбору на каждое задание

Неделя 2-4. Дизайн:

Уроки:

• Как создать уникальный дизайн (1 час),
• Пример выполнения домашнего задания по концепции (1 час),
• Поиск стилистики в Миджорни (1 час 8 минут),
• Обтравка изображений (32 минуты),
• Нестандартная работа с референсами и поиск идей (1 час 13 минут),
• Урок по плагинам в Figma для стилизации изображений и текста (14 минут),
• Как безопасно и комфортно вести клиента (1,5 часа),
• Урок по адаптивам (50 минут)

Задания:

• Основное задание,
• Мини-задания на правила (раздаются индивидуально согласно уровню),
• Мини-задание на стили,
• Мини-задание на составление своего КП

При выполнении заданий к дедлайну:

• 3 разбора основного задания (1 разбор в неделю),
• 2 разбора мини-заданий

Неделя 5-6. Вёрстка:

Уроки:

• Все о том, как работать с Тильдой (регистрация, стандартные блоки, зеро блоки, базовая анимация, пошаговая анимация, модификации, импорт макета из фигмы в тильду, домен, базовое сео) – 3,5 часа,
• Пример выполнения домашнего задания: переносим макет из фигмы в Тильду (1,5 часа),
• Урок по продажам (1 час),
• Базовый мастер-класс по тому, как писать простой код и лучше понимать модификации (30 минут)

Задания:

• Основное задание

При выполнении задания к дедлайну:

• 2 разбора основного задания (1 разбор в неделю)

Неделя 7. Личный бренд:

Уроки:

• Все о том, как упаковать блог дизайнеру, о чем и как говорить, как привлекать клиентов (1 час),
• Как подать креативный проект на награды (8 минут)

Задания:

• Задание по заполнению воркбука для построения личного бренда

При выполнении задания к дедлайну:

• 1 разбор задания

Тариф Под присмотром

• Доступны все уроки
• 7 недель плотной работы над креативным проектом
• Уроки по Тильде
• Мини-задания на прокачку креатива, фантазии и не только
• Видеоразборы от младших кураторов

​

Для тех, кто хочет научиться стилизовать без ограничений, создавать свои эффекты и изменять визуальное оформления любого элемента на странице и перестать просто копировать код, а начать в нём прекрасно разбираться.

Полный обзор возможностей и применения css в Tilda.

Список уроков:

1. HTML - вводный урок
2. HTML - структура документа
3. Заголовки
4. Теги для работы с текстом
5. Ссылки
6. Якоря
7. Списки List
8. Изображения img
9. Таблицы table
10. Видео и аудио
11. Формы
12. CSS. Введение
13. ID, Class, Tag
14. Каскадность
15. Инструмент разработчика Developer Tools
16. Стили для текста
17. Стилизация списков ul , ol
18. Border / Outline
19. Блочные и строчные элементы
20. Background
21. Позиционирование элементов
22. Float
23. Псевдоклассы часть 1
24. Псевдоклассы часть 2
25. Градиент
26. Тень box-shadow
27. Работа с курсором
28. Медиа-запросы
29. Filter
30. Max / Min
31. Комбинаторы
32. Единицы измерения
33. Transition
34. Анимация
35. Трансформация
36. Префиксы
37. Подключаем шрифт
38. Псевдоэлементы
39. Подмена изображений
40. Flex
41. Flex-gap
42. Grid

​

Пройдите путь от настройки сложного освещения до постобработки в ИИ. Создайте визуализацию ресторана, сосредоточившись на самых эффектных приемах моделирования и света.

Максимум практики без лишней рутины:

• На этом курсе мы не тратим время на сборку всей сцены с нуля.
• Мы сразу переходим к главному: глубокой настройке освещения в темном интерьере, моделированию сложных тканей в Marvelous Designer и созданию материалов с характером.
• Финальный штрих — гибридная постобработка в Photoshop и Stable Diffusion для достижения запредельного реализма.

Кому подойдет:

• Опытным визуализаторам
  Чтобы актуализировать знания, внедрить в работу Stable Diffusion и Marvelous Designer, а также подсмотреть «фишки» работы в новейших версиях софта.
• Искателям атмосферы
  Тем, кто устал от плоского света и типовых «скандинавских» интерьеров и хочет научиться работать с драматичным, камерным освещением.
• Вечным студентам
  Всем, кому важно быть в тонусе, изучать нестандартные инструменты и постоянно пополнять портфолио сильными работами.

Навыки, которые прокачают вашу визуализацию:

• Нестандартное моделирование
  Освоите продвинутые инструменты 3ds Max и моделирование мягких элементов в Marvelous Designer.
• Драматичный свет
  Научитесь выстраивать эффектные схемы освещения в условиях темного интерьера (Low-key lighting).
• Гибридный пост-продакшн
  Узнаете, как усилить рендер с помощью нейросетей (Stable Diffusion) и финальной ретуши в Photoshop.

Программа:

Урок 1. Моделирование:

• Проверка настроек 3Ds Max и Corona
• Базовое моделирование
• Моделирование декоративного элемента
• Моделирование ткани

В результате первого урока вы подготовите базу для эффектного кадра. Научитесь работать с нестандартными формами, что сразу поднимет уровень детализации ваших проектов.

Урок 2. Освещение:

• Ставим ракурс и настраиваем освещение
• Тонкая настройка освещения
• Настройка искусственного освещения

После этого урока ваша сцена приобретет тот самый «атмосферный» вид. Вы поймете, как управлять вниманием зрителя в темном интерьере, правильно располагать источники света и создавать драматичные тени.

Урок 3. Материалы:

• Настройка основных материалов
• Материалы ткани
• Настройка остальных материалов

Научитесь создавать тактильные, реалистичные материалы, которые хочется потрогать. Разберетесь в тонкостях настройки отражений и преломлений, чтобы каждый объект в сцене выглядел дорого и качественно.

Урок 4. Дополнительные ракурсы и постобработка:

• Настройка дополнительных ракурсов
• Настройки рендера
• Постобработка в Photoshop
• Постобработка в Stable Diffusion

Финальный этап, который превратит ваш рендер в фотореалистичный кадр. Вы освоите гибридный метод постобработки, используя возможности нейросетей для добавления микродеталей и «киношного» лоска вашему проекту.

Преподаватель Демид Вяткин

• Дизайнер, 3D-визуализатор, автор и куратор курсов 3Ds Max
• В дизайне и визуализации с 2014, преподает с 2019
• Больше 1 000 студентов прошли курсы, а видеоуроки набирают десятки и сотни тысяч просмотров
• Выпускники работают в крутейших архитектурных бюро и дизайн студиях
• Автор телеграм-канала о компьютерной графике

​

«Анимирье» - это клуб авторов покадровых историй. Он состоит из закрытого канала в Телеграме, отдельного чата «Монтажка» для общения и канала «Архив», где доступны видео-уроки из прошлых сезонов.

Работаем в Procreate dreams, но если вы знакомы с анимацией, то можно использовать привычный вам софт.

Главная цель клуба - новые мультики, созданные участниками. Пусть даже не идеально. Поэтому мы рады новичкам. А я всегда помогаю индивидуально, если это необходимо.

Расписание летнего сезона

• 23 мая - 30 мая. Неделя скетчинга. Разрисовываемся, готовимся, знакомимся. Выполняем специальное задание.
• 30 мая - Урок «Место силы». Создание атмосферной анимации с освещением и движущимися тенями на основе одного из скетчей.
• 6 июня - Урок «Ночной костер». Анимация живого огня и отблесков пламени.
• 13 июня - Урок «Летняя гроза». Анимация молнии, ливня и радуги.
• 20 июня - Урок «Дух лета. Анимация образов Летнего солнцестояния. В уроке я даю раскадровку и базу для создания финального мультика.
• 27 июня - финал сезона. Премьера летнего ролика, смонтированного из всех работ участников.

Каждую неделю - проверка заданий.
Внеплановые эфиры и подкасты, если нужно будет отдельно осветить какую-то тему.
Индивидуальная помощь и внимание к каждому участнику!
23 мая - 27 июня

​

Анимация = деньги, последний поток

Не пропустите, я открываю 6 поток курса по анимации в Moho. И это будет последний поток в этом формате. Почему пишу об этом у себя лично: я вижу, что многие до сих пор воспринимают анимацию как что-то слишком сложное, долгое и “не для меня”. Хотя по факту это один из самых понятных навыков, который можно монетизировать:

• через YouTube
• через стоковые сайты
• через заказы на фриланс-биржа
• через работу с контентом для других

Я всегда топил за простой и практичный подход: не ради красоты ради красоты, а ради результата. Поэтому и курс у меня такой же:

• без лишней воды
• без перегруза
• с фокусом на то, что реально можно применить

Хотите создавать анимацию, которая:

• Ловит тренды и привлекает миллионы просмотров
• Монетизируется через AdSense и фриланс-платформы
• Даёт реальный доход уже в первые месяцы

Что нового:

• Подробный разбор программы Moho с нуля
• Возможность гарантированно продать готовую анимацию и окупить курс
• Подключение к нашему AdSense, чтобы сразу начать зарабатывать на своих видео
• Обновлённая программа на хайп нишах
• Обновлённые методы монетизации YouTube и фриланса
• Практика с обратной связью от экспертов

На вебинаре вы узнаете:

• Как использовать Moho для создания анимации
• Как использовать нейросети для создания артбука
• Секреты создания продающего контента
• Секреты по продвижению видео на YouTube
• Просмотр аналитики в YouTube Studio топовых каналов
• Как зарабатывать, выполняя заказы для других, как воркер
• И многое другое!

Что вы получите:

• Знания для заработка на анимации
• Запись вебинаров и уроков
• Конспект вебинара
• Чат для поддержки обещающихся
• Модели топовых персонажей

Программа Вебинара
Часть 1. Теория

• Введение. Правила обучения
• Формирование видения
• Идеи
• Как сделать анимацию, которую будут смотреть
• Анализ топовых каналов в Youtube Studio
• Доходы и заработок
• Программы
• Выбор персонажа
• Нейросети
• Создание окружения
• Музыка и звук
• Создание канала
• Shotrs и Long
• Оптимизация видео
• SEO
• Заключение

Часть 2. Moho

• Изучение интерфейс Moho
• Создание проекта для Shorts
• Рисование персонажа
• Создание Костей
• Простоя анимация персонажа
• Рендер

Часть 3. Практика

• Создания анимации
• Переключатели
• Взрывы и эффекты частиц
• Вывод готовой анимации

‍Ведущий: Виталий Адамсов — опытный блогер, который отлично разбирается в алгоритмах YouTube. Дорогие друзья, вы все знаете меня как честного блогера , которому можно доверять Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... Я всегда делюсь только проверенной информацией и реальными инструментами для достижения успеха. И этот вебинар не станет исключением!
Приглашенный специалист: Профессиональный аниматор со стажем, который поделится своими знаниями и секретами.
Курс состоит из:

• 4 онлайн стрима
• 8 уроков в записи
• 3 бонусных урока
• поддержка в чате 24\7
• Длительность : 1 месяц
• Формат: Онлайн уроки 1 раз в неделю
• Чат: Без ограничений

​

Курс поможет открыть для себя творческий потенциал рутинных инструментов внтури After Effects.

Курс не про креативность, а про то как можно креативно использовать After Effects. Мы будем изучать это через мои работы и работы других медиахудожников и попытаемся воссоздать работы, используя стандартные функции Ae — такие как Displacement Map, Time Displacement, трекинг, ротоскопинг, Echo, программирование и другие.
Чьи работы мы будем анализировать: Jonas Sprattland (Ersland), Kou Yamamoto (@nouses_kou), Joe Pease, Ira Ivanova(@i_ira), Theo Tagholm(@mustard_yeah), Francois Vogel, Erick Winkovski, Cecilia Erlich(@cecierlich), Konstantin Novikov.

Отдельная часть курса будет связана с методологией «Дизайн-код» Лолы Галины Николаевны. Этот подход поможет не просто делать отдельные эксперименты, а собирать их в систему: учиться работать с темой, ограничениями, коннотациями, визуальными кодами и постепенно выстраивать собственный художественный язык. Благодаря этому домашние задания можно будет воспринимать не как разрозненные упражнения, а как части единого проекта или серии.

Через эксперименты и случайные находки в процессе работы мы попробуем расширить технический арсенал, и начать воспринимать привычные инструменты как источник художественного выражения.

Этот курс — возможность взглянуть на рутину по-новому и превратить её в поле для исследований. Возможно, именно ваш привычный инструмент станет отправной точкой для следующего креативного проекта.

Чему вы научитесь?
Изучать проекты медиахудожников и исследовать как можно воссоздать тот или иной проект
Экспериментировать со стандартными эффектами

Кому подойдёт курс?
Тем, кто уже работает в After Effects и хочет расширить кругозор.
Тому кто хочет научиться анализировать и брать ходы из творческих работ известных авторов.

Минимальные требования
Уверенное знание After Effects: 2D анимация, понимание 3D пространства в Ае, работа с трекингом и ротоскопингом.
Базовое знание программирование в Ае: if / else, for(), parseInt();
Знание монтажа, умение сделать монтаж финального проекта.
Компьютер с установленным After Effects версии от 25, обязательно английской версии.

Программа курса

1 неделя. Движение пикселей в пространстве
Введение в творческий метод
Принцип работы Displacement Map и смежных эффектов
Анализируем и синтезируем работы медиахудожников на тему недели
Использование нейросетей для создание подходящего футажа

2 неделя. Движение пикселей во времени
Принцип работы Time Displacement и смежных эффектов
Анализируем и синтезируем работы медиахудожников на тему недели

3 неделя. Синтез
неделя самостоятельной работы на базе пройденного материала
начало работы над финальным проектом

4 неделя. Следим за руками
Работа с трекингом и мэппингом в Ае.
Косвенно с ротоскопингом/кейингом
Анализируем и синтезируем работы медиахудожников на тему недели

5 неделя. Отделяем суть
Работа с ротоскопингом/кейингом и программированием
Анализируем и синтезируем работы медиахудожников на тему недели

6 неделя. Синтез
неделя самостоятельной работы на базе пройденного материала

7 неделя. Расширяем кругозор
Трекинг с параллаксом
Применение EbSynth / Cavalry
Продвинутые техники программирования

8 неделя. Работа над финальным проектом
Обратная связь по финальному проекту.

9 неделя. Финальный просмотр

Костя Новиков
Автор курса, преподаёт более 10 лет. Работает на «Первом канале». Моушн и саунд-дизайнер, сооснователь арт-группы STRUTTURA/RANOZER.

​

Научитесь создавать эстетичные и функциональные пространства по авторскому методу.

Участники разработают серию планировочных эскизов для разных типовых ситуаций, получат структурированные знания и обратную связь от экспертов. Данная методология проектирования построена на общих композиционных законах и применима в любой климатической зоне.

Эта программа обеспечивает системный подход, от общего к частному, и дает сразу применимые на практике навыки проектирования.

Кому подойдёт:

• начинающие и практикующий ландшафтные дизайнеры
• владельцы загородных участков.

Программа:

Сначала изучаем теоретическую часть - это фундамент для изучения всех последующих категорий садов.
Рассмотрим планировочную структуру сада и основы композиции.

Затем практический модуль. Всего будет рассмотрено 7 категорий садов:

• сад площадью 5-10 соток
• сад площадью 10-50 соток
• сад площадью от 50 соток
• лесной участок
• сад с водоемом
• сад на рельефе
• подтопляемые (заболоченные) участки

Каждый модуль имеет единую структуру:

1. Разбор кейсов: Детальный разбор 2-4 примеров проектирования (доступен на всех тарифах).
2. Практическое задание: Участники получают техническое задание (ТЗ) — план участка с исходными условиями (контуры, существующие посадки, перепад высот, стороны света) и прорабатывают планировочное решение.
   Подача: эскиз от руки или в любом другом удобном виде (доступен на всех тарифах).

Техническое сопровождение:

• Для заданий достаточно эскизов от руки (сканов/фото) или простых чертежей в любых программах. Навык проектирования и рисования не требуется.
• Рекомендуемая литература и ссылки на ресурсы по каждой теме.

Тариф Базовый

• все видеоуроки

​

Освой UX/UI, Figma и научись создавать самые востребованные сайты под ключ на Tilda — лендинги

Для кого этот курс

• Начинающие
  Для тех, кто хочет попробовать себя в дизайне, но не готов тратить много времени и денег
  
  
• Самоучки
  Для тех, кто изучал дизайн самостоятельно и хочет получить структурированную базу по UX/UI и вёрстке на Tilda
  
  
• Опытные
  Для дизайнеров, которым нужно быстро прокачать навык вёрстки и собрать сайт под ключ для портфолио

После курса у тебя будет:

• Глубокое понимание UX/UI
• Полноценный сайт под ключ
• Кейс в портфолио
• Понимание юридических нюансов
• Шаблон договора и актов

Спойлер: Программа курса

Начальный модуль - Figma. Обзор интерфейса и основных инструментов

• Установка и регистрация. Стартовая страница
• Рабочее пространство. Инструменты. Панель слоев, панель инструментов
• Работа с фотографиями. Маска. Объединение элементов
• Работа с текстом. Layout и компоненты
• Прототипирование и анимация. Плагины

Модуль дизайна - Основы дизайна. Необходимые инструменты для отрисовки дизайна

• Основные правила дизайна
• Этапы работы над сайтом
• Какие виды сайтов бывают
• Дизайн лендинга в Figma
• Адаптация дизайна под мобильные устройства

Модуль Tilda Publishing - Платформа Tilda Publishing. Создание сайта

• Регистрация. Интерфейс
• Различия между стандартным и Zero-блоком. Инструменты Zero-блоком
• Создаем шапку при помощи стандартного блока
• Перенос макета из Figma в Tilda
• Верстаем экран «О нас»
• Создаем блок «Выбрать дом» при помощи галереи в Zero Block + делаем попап с формой
• Верстаем экран «Преимущества»
• Создаем форму в Zero block и верстаем экран «Остались вопросы»
• Верстаем блок «Контакты»
• Создаем футер
• Настраиваем страницу в полноценный сайт (якорные ссылки, seo, favicon)

Бонусный модуль - Нейросети (ChatGPT, Midjourney)

• Создание айдентики через AI: генерируем цветовую палитру и логотип
• Chat GPT для UX: работа с текстом
• Генерация визуала для сайта. Создаем нейро-фотосессии с предметом/одеждой/персонажем, улучшаем качество изображений
• Видео-контент: анимируем фото, создаем реалистичное видео по своему сценарию