Новые складчины | страница 33

​

Школа цифрового искусства
Погрузитесь в творческий образ жизни

Рисуйте в своем стиле
Цифровая живопись и иллюстрация

Зачем мы это делаем? Я хочу вдохновить вас. Моя мечта — это ваше первое созданное произведение искусства. Я дам все инструменты, чтобы сделать это легко и просто. Я хочу дать все, что у меня есть, что поможет реализовать творческий потенциал и улучшить креативное мышление. Как мы это делаем? Мы даем практические алгоритмы и инструкции, которые приводят к наилучшему результату, простому и доступному. Что мы делаем? Grase — это образовательный проект цифрового искусства. Вместе мы пройдем путь изучения необходимых инструментов и программ. Мы сделаем это через техники, стили, историю и смыслы. А также через развитие креативного мышления и дизайнерских навыков. И придем к созданию продукта и коллекции на основе навыков рисования и креативного подхода к дизайну.

Спойлер: Программа курса

1. Цифровая живопись маслом
   
   
   • Создание Коллажа
   • Окрашивание
   • Работа с Кистями
   • Текстурирование
   • Цветокоррекция в Adobe Lightroom
   • Документы для практики
   
   
2. Procreate | Цифровая живопись
   
   
   • Обзор функций Procreate
   • Обзор Procreate 5 (Новые функции)
   • Картина с текстурами на фоне. Подготовка базы. Первый вариант
   • Свет и Тень и Окрашивание
   • Картина с Текстурами на фоне. Подготовка базы.Экспериментируем
   • Второй Этап. Эксперимент с Кистями
   • Работа над Деталями
   • Третий Этап. Текстурирование
   • Текстурирование. Часть 2
   • Текстурирование. Часть 3
   • Объемные Мазки
   • Объемные мазки в IPad
   • Доработка
   • Цвет. Окрашиваем
   • Цветокоррекция в Procreate
   • Цветокоррекция в Adobe Photoshop
   • Добавление Золотых Эффектов
   • Домашнее задание
   
   
3. Инструменты и Документы
   
   
   • Кисточки
   • Текстуры
   • Стили слоя
   • Палитры
   • Пример и референс
   
   
4. Свет и Тень
   
   
   • Свет и Тень
   • Инструменты
   • Практика
   • Тонирование
   • Домашнее задание
   • Документы для практики
   
   
5. Теория Цвета
   
   
   • Лекция о Цвете
   
   
6. Digital oil | Имитация картины
   
   
   • Комбинирование кистей и имитация оригинальной картины
   • Текстурирование Лимонов
   • Зарисовка с набором кистей из урока про Лимоны
   • Домашнее задание. Инструменты для практики(Лимоны)
   
   
7. Procreate | Плоская кисть
   
   
   • Цифровая живопись. Стиль Живописи с использованием плоской синтетической кисти
   • Дополнение деталей
   • Пакет кистей и документы для практики. Оригинал картины
   
   
8. Procreate | Стиль сухой живописи
   
   
   • Комбинация Инструментов. Часть 1. Тонируем портрет с нуля
   • Комбинация инструментов. Часть 2. Стилизуем базовую прорисовку. Окрашиваем. Рисуем золотые волосы
   • Рисуем жидкое золото на губах
   • Домашнее задание. Кисти и Инструменты для практики
   
   
9. Procreate | Стиль жидкой живописи
   
   
   • Asia | Жидкая цифровая живопись. Часть 1
   • Asia | Жидкая цифровая живопись. Часть 2
   • Asia | Жидкая цифровая живопись. Часть 3
   • Asia | Жидкая цифровая живопись. Часть 4
   • Asia | Жидкая цифровая живопись. Часть 5
   • Asia | Жидкая цифровая живопись. Часть 6
   • Домашнее задание и Инструменты для практики
   
   
10. Цифровой | Живопись в стиле мастихин
    
    
    • Africa Part 1 | Стилизация крупными мазками
    • Africa Part 2 | Стилизация крупными мазками
    • Africa Part 3 | Стилизация крупными мазками
    • Africa Part 4 | Стилизация крупными мазками
    • Кисти для практики
    
    
11. Композиция
    
    
    • Вступление
    • Композиция | Часть 2
    • Композиция Часть 3 | Двойная Экспозиция
    • Композиция | Часть 4
    • Композиция | Часть 5
    • Правила Композиции | Сетки
    • Композиция | Заключение
    • Вдохновение и Материал
    • Домашнее задание

Количество уроков: 68
Язык курса: Русский

​

Каждую неделю на обучающей платформе GetCourse, где у каждого участника клуба в личном кабинете будет открываться доступ к stl - файлам.

В вашем распоряжении будут не только готовые 3D модели, но и характеристика каждой модели, а именно:

• При какой температуре печатать и каким пластиком
• Какие дополнительные настройки на принтере нужно установить, чтобы получилась идеальная 3D продукция

Каждый STL - файл это доработанная до идеала готовая к печати 3D модель!

STL - файлы прошли аналитику на OZON и являются рентабельным товаром, на который у людей есть спрос.

• Личный кабинет в удобном приложении GetCourse
• Обратная связь от меня лично, если возникнут сложности при печати
• Общий чат участников клуба
• Всего 8 - 10 stl файлов — выходят постепенно по 2-3 раза в неделю
• Чек листы с настройками и способом применения

​

Выращиваем высококлассных UI/UX-дизайнеров
Не гарантируем трудоустройство или доход 300 000 рублей. Но! Наши ученики устроились в топовые компании, потому что мы развиваем в них сильные и актуальные навыки дизайна приложений. Это тяжелая работа. Если ты к ней готов, мы поможем.

Авторская методика обучения, доказавшая высокий стандарт качества, актуализируем каждые 3 месяца.

Программа обучения:

Вступительный модуль

• Организационная информация
  
  Разберём, как устроена структура обучения, освоим базовые механики Figma или аналогичных ПО, подготовим компьютер или ноутбук к продуктивному обучению.

Модуль №1

• Принципы качественного UI/UX-дизайна
  
  Теория и практические занятия, направленные на увеличение насмотренности и понимание правил профессионального дизайна интерфейсов на разных носителях.

Модуль №2

• Система работы с цветом
  
  Разбор HEX, HSB, HSL моделей цвета, практика формирования цветовых палитр в мультитемах на больших проектах. Работа с контрастностью, градиентными цветами и освоение стилей с локальными переменными Figma. Разбор частых ошибок.

Модуль №3

• Типографика и иконки
  
  Практические занятия по подбору шрифтов, освоение системы формирования типографики для проекта. Разбор настроек шрифтов в Figma, продвинутое владение стилями, частые ошибки новичков. Правила работы с иконками.

Модуль №4

• Практика UI-дизайна
  
  Создание элементов UI-дизайна с параллельным формированием UI-кита. Освоение правил композиции в интерфейсах, консистентности и принципа близости. Создание User Flow, настройка автолейаутов, введение в работу с компонентами и их вариантами.

Модуль №5

• Практика UX-дизайна
  
  Проведение опросов и исследований, резерв, постановка целей, формирование необходимых метрик. Освоение интерактивного прототипирования. Принципы построения User Flow, исследования по фреймворку JTBD, бенчмаркинг и другие инструменты UX-дизайна.

Модуль №6

• Дизайн мобильного приложения
  
  Разбор гайдлайнов, выбор проекта для портфолио, формирование задачи, весь флоу работы от UX-дизайна до описания проекта с технической точки зрения и формирования кейса для дальнейшего трудоустройства.

Модуль №7

• Дизайн десктопного интерфейса
  
  Выбор проекта для портфолио, формирование задачи, весь флоу работы от UX-дизайна до описания проекта с технической точки зрения и формирования кейса для дальнейшего трудоустройства. Учитывается адаптивная версия.

Модуль №8

• Дизайн-системы, менеджмент и трудоустройство
  
  Освоение разработки дизайн-систем с нуля и поддержания существующих ДС. Практика работы с библиотеками компонентов и токенизацией интерфейсов. Построение архитекруры файлов дизайн-систем и макетов внутри компаний. Проработка CV (резюме), портфолио, план по трудоустройству.

​

Спойлер: Об авторе обучения:

Виталий Яковлев
Senior UI/UX-дизайнер, опыт в дизайне с 2009-го года

В 2018 году после победы в первом конкурсе по редизайну Telegram Виталий разработал свою методологию обучения продуктовому дизайну, которая эффективно показала себя на практике. За время карьеры работал с РЖД, Chery, Shell, Suzuki, Тинькофф, Самолет. По настоящее время практикующий старший UI/UX-дизайнер в Sunlight знакомствах. В октябре 2023 года повторно выиграл конкурс по редизайну Telegram от Павла Дурова и получил вознаграждение. В 2023 году запустил первое шоу о приложениях и интерфейсах на YouTube под названием «Юзкейс».

​

Для кого этот курс ?
Для начинающих текстильных декораторов, которые хотят научиться уверенно работать с орнаментами и создавать интересные индивидуальные решения.
Для опытных текстильных декораторов, которые хотят систематизировать, освежить свои знания, почерпнуть новые идеи комбинаций тканей.

Почему вам точно понравится этот курс?

• Курс-методичка. Понятные пошаговые схемы. Никакой воды.
  
• Поддержка автора курса и ответы на вопросы в чате в течение месяца после окончания курса.
  
• Авторская проверка домашних заданий.
  
• Для тех, кто уже работает с планшетом, будут дополнительные уроки по визуализации. Вы отточите навык наглядной презентации своих идей.

Чему вы научитесь на курсе?

• Сможете создавать эффектные и интересные сочетания тканей в текстильном оформлении помещения, уйдете от однотонных однообразных композиций.
  
• Научитесь уравновешивать хаотичный и оживлять скучный интерьер с помощью тканей.
  
• Будете легко определять стиль интерьера, подбирать сочетания, раскрывающие и поддерживающие стилистику помещения.
  
• Сможете уверенно сочетать несколько орнаментов в оформлении интерьера на основе правил и проверенных алгоритмов.
  
• Поймете как аргументировать и визуализировать свои идеи, чтобы заказчик понял красоту смелых решений.

1 урок. Вводный
Дополнительный урок от Татьяны Погребной. Создаем быстрый коллаж с подборкой тканей.
2 урок. Классические стили в интерьере и в тканях
3 урок. Современные стили в интерьере и в тканях
4 урок. Анализ интерьеров
5 урок. Как сочетать орнаменты по цвету между собой и в интерьере
Дополнительный урок от Татьяны Погребной. Визуализация на фото заказчика «Текстильное оформление гостиной».
6 урок. Анализ интерьера для подбора тканей
Дополнительный урок от Татьяны Погребной. Визуализация на фото заказчика «Текстильное оформление спальни».
7 урок. Как гармонизировать интерьер за счет орнаментов в текстиле
Дополнительный урок от Татьяны Погребной. Визуализация на фото заказчика «Текстильное оформление столовой».

​

Для кого этот курс?

Для текстильных декораторов, которые хотят:

• Выгодно отличаться от коллег, создавая яркое и грамотное текстильное оформление на высоком уровне,
• Разбираться в стилях интерьера, чтобы понимать, в какую стилистику увести интерьер, за счет каких приемов, рисунков, цветов, как гармонизировать интерьер в ситуации «когда все понамешано»,
• Разбираться в современных интерпретациях стилей, и грамотно их комбинировать или создавать текстильное оформление в выбранном стиле.

Почему вам точно понравится этот курс?

• Курс создан специально для текстильных декораторов. Каждый урок построен по схеме: особенности и характеристики стиля, ткани, модели штор и орнаменты, сегодняшняя интерпретация стиля, с какими стилями его можно миксовать.
• Это будет красиво. Вы точно получите эстетическое удовольствие во время прохождения курса.
• Уроки в записи и можно начинать проходить его после оплаты, в любое удобное для вас время.
• Практические домашние задания с авторской проверкой. Это не серия познавательных лекций, это тренажер по выработке чутья по стилям.
• Поддержка автора курса и ответы на вопросы в чате учеников без временных ограничений.

Чему вы научитесь на курсе?

• Научитесь разбираться в классических и современных стилях, их истории и характерных чертах с упором на текстильное оформление.
• Будете легко определять стиль интерьера, подбирать сочетания, раскрывающие и поддерживающие стилистику помещения, даже если в нем «всего понамешано».
• Научитесь сочетать орнаменты, ткани разных исторических периодов для создания современных и ярких интерьеров.
• Сможете грамотно аргументировать ваши творческие решения заказчику.

Спойлер: Программа:

1 урок.
Античность, как основа стилей и дизайна ( Др Греция, Др Рим, Др Египет)
2 урок.
Ренесанс и Барокко
3 урок.
Рококо
4 урок.
Классицизм, Палладианство, Неоклассицизм – эстетика симметрии и гармонии
5 урок.
Викторианская эпоха
6 урок.
Кантри стили: Средиземноморкий, Прованс, Английский, Шале
7 урок.
Ар деко
8 урок.
Ретро стиль 60-70 гг Стиль Мемфис.
9 урок.
Эко стили: Скандинавский, Бохо, Этнический, Лофт
10 урок.
Приемы актуальных сочетаний на основе стилей в современных интерьерах

​

Для кого этот курс?
Для текстильных декораторов, которые хотят:

• выйти на новый уровень, вдохнуть новый смысл в свою профессию,
• восполнить отсутствие профильного дизайнерского образования за короткий срок,
• создавать эффектные, красивые интерьеры, получать восхищенные отзывы клиентов.
• корректировать последствия работы горе-дизайнеров, ведь текстилем мы можем сделать гармоничным почти любое помещение.

Чему вы научитесь на курсе?

• Разберетесь в базовых понятиях композиции и как их применять на текстиле интерьерном.
• Научитесь расставлять акценты в интерьере, создавать сложный визуально интерьер за счет работы с фактурами, текстурами, ритмом и контрастом.
• Сможете применять определенные дизайнерские приемы, которые позволят оптически изменить восприятие пространства, интерьера.
• Получите схемы, которые помогут в разного рода сложных и не совсем правильных интерьерах решить поставленные задачи и исправить, улучшить, иногда спасти интерьер.
• Даст более глубокое понимание в выборе моделей штор, покрывал, в текстильном оформление интерьера и позволит грамотно и четко аргументировать клиенту свое решение.

Спойлер: Программа:

1 урок. Вводный.
2 урок. Введение в композицию и зачем она нужна.
3 урок. Визуальное восприятие.
4 урок. Пропорции. Работа с кантами.
5 урок. Равновесие. Часть 1.
6 урок. Равновесие. Часть 2.
7 урок. Фактуры и текстуры.
8 урок. Средства композиции.

​

Программа:

1) ГЛАВНЫЕ МАССЫ
Упрощение корпуса до 2 объемов: грудина и таз. Освоим навыки изображения этих объемов в пространстве под любыми ракурсами. Пример процесса отрисовки +задание и материалы на закрепление.

2) ПЛЕЧЕВОЙ ПОЯС
Плечевой пояс — место стыковки мышц груди, спины и рук. Разберемся в сложном участке через упрощенную схему. Примеры процессов + задание на закрепление.

3) РУКИ
Освоим основные группы мышц, пропорции и ритм. Научимся изображать "мощные" и "хрупкие" руки через стилизацию. Примеры процесса отрисовки + задание на закрепление.

4) КИСТИ РУК
Передают красоту и чувственность либо мощь и грубость, покажем как строить и стилизовать кисти для различных типов персонажей.

5) ТАЗ
Как важная составляющая ритма всего тела. Разбирём отличия в изображении для мужского и женсокго таза. Детально рассмотрим принцип связки с ближ.группами мышц. Отработаем работу с упрощенной схемой.

6) НОГИ
Ритмичная и выразительная часть тела. Разберём пропорции и основные группы мышц. Освоим процесс отрисовки в разных ракурсах.

7) ДВИЖЕНИЕ
Основа выразительности позы. Познакомимся с "Линией действия", равновесием и динамикой в любой выразительной позе. Научимся усиливать даже статичные положения фигуры. Отработка поз с поиском наиболее яркой фазы

8) ОБЪЕМЫ В ДВИЖЕНИИ
Необходимый этап между созданием схемы позы и построением ее мышечной структуры. Позволяет грамотно расположить в пространстве все массы тела, не зарываясь в отрисовку отдельных мышц.

9) ГИПЕРТРОФИЯ ПРОПОРЦИЙ
Научитесь свободно экспериментировать со стилизацией персонажей и монстров, получая неожиданные, но грамотно построенные силуэты. Закрепляем материал курса.

10) ФИНАЛЬНАЯ СБОРКА
Отрабатываем полученные навыки на финальной отрисовке различных персонажей. От реализма, до стилизаци
Пакет Онлайн

​

Цвет и форма в искусстве: история взаимодействия и эволюции.

Этот класс посвящен захватывающему взаимодействию цвета и формы в изобразительном искусстве, начиная с древнейших скульптур и заканчивая современными экспериментальными направлениями. Вы узнаете, как восприятие формы, первичное для человека, обусловило раннее искусство, и как роль цвета менялась на протяжении веков, от вспомогательного элемента до главного средства выражения в импрессионизме и абстракционизме. Алексей Шадрин расскажет о самых знаковых художественных течениях, включая кубизм, импрессионизм и абстракцию, исследуя их эволюцию и влияние на визуальную культуру. В ходе класса вы погрузитесь в изучение формы и цвета с точки зрения биологии, психологии и истории искусства. Преподаватель рассмотрит ключевые концепции, такие как "точка трифуркации" и "дивергенция", объясняя их роль в развитии художественного языка. Примеры работ великих мастеров, таких как Пикассо, Моне и Кандинский, помогут понять, как художники разных эпох использовали форму и цвет для создания гармонии или контраста, а также как эти элементы влияют на восприятие зрителя.

Посмотрев этот класс, вы:

• Поймете, почему форма считается первичным элементом визуального восприятия.
• Узнаете, как эволюция глазного аппарата определила развитие изобразительного искусства.
• Освоите основные концепции взаимодействия формы и цвета в искусстве.
• Разберетесь в истории и значении ключевых художественных течений, включая импрессионизм, кубизм и абстракционизм.
• Поймете, как современные художники и дизайнеры используют принципы гармонии и контраста формы и цвета.
• Получите практические знания, которые можно применять в собственной художественной практике или при анализе произведений искусства.

Видео: (2 часа 42 минуты)
01.Трейлер
02.Первичность восприятия
03.Рождение формы
04.Рождение цвета
05.Форма в искусстве
06.Цвет — слуга формы
07.Цвет против формы
08.Форма против цвета
09.Точка трифуркации
10.Дивергенция

​

Если Вы хотите:

• Обрести уверенность в своей профессии
  Много дизайн-практики это прекрасно, но знание его поднаготной дает мощную уверенность в своей профессии: откуда растут ноги у культуры потребления, о диджитализации и глобальных экологических проблемах.
• Сэкономить время
  Сразу получить всю соль и уже использовать знания истории дизайна для стратегии своей карьеры, вместо того, чтобы самостоятельно сидеть годами в библиотеке и читать.
• Создавать эксклюзив, а не копировать
  Если надоело копировать тренды и залипать на Pinterest в поисках вдохновения и ты ищешь более профессиональный способ создавать крутые вещи – в рутине рабочих будней этот курс станет настоящим глотком свежего воздуха.

Программа онлайн курса:
Полный рассказ о развитии дизайна: начиная с каменного века, когда креативность только зарождалась, проходя через эпоху Средневековья, чтобы понимать предпосылки к промышленной революции 19 века и становление дизайна. Вы узнаете про исторические события, которые формировали дизайн, а дизайн формировал их.

Блок 1. Зарождение истории дизайна.
А с чего вообще начинается история дизайна? С Баухауса? А что, если я скажу, что она начинается с Ноmo habilis? Об этом и других ключевых milestones начала мира вы узнаете уже из первых 20 минут курса.
Урок 1.1. Разница между русским словом 'дизайн' и английским 'design'.
Урок 1.2. Креатив в каменном веке и первые “дизайнерские“ предметы.
Урок 1.3. Зарождение первого массового производства и почему это важно знать современным дизайнерам.

Блок 2. Начало новой эры.
Далее вы узнаете о событиях, которые подготовили почву для промышленной революции: поговорим про ключевые 'дизайн' моменты античности, Средневековья и эпохи Возрождения.
Урок 2.1. Дизайн в Средневековье: как ремесленники придумали защищать свои авторские права.
Урок 2.2. Важнейшее изобретение Средневековья для развития истории дизайна.
Урок 2.3. Дизайн в эпоху Возрождения. Высший пик ремесленничества.

Блок 3. Начало эпохи машин.
В Блоке 3 вас ждет 4 урока, примерно по 10 минут каждый, где я расскажу о промышленной революции и почему она вообще произошла, почему родина дизайна – это Великобритания, при каких обстоятельствах рождался маркетинг, дизайн упаковки, и каким образом Америка заняла лидирующую мировую позицию еще тогда, аж в 19 веке.
Урок 3.1. Начало промышленной революции.
Урок 3.2. Ключевые инновации 19 века.
Урок 3.3. Движущая сила военной промышленности.
Урок 3.4. Удовлетворение потребностей масс.

Блок 4 и 5. Борьба между масс производством и эстетикой.
В этих блоках вы узнаете, с какими проблемами столкнулись люди, когда начали массово штамповать товары на фабриках, на этом этапе: знаменитое Движение искусств и ремесел и У. Моррисе с художниками-прерафаэлитами, неоготика, про стиль модерн, и укрепление мощности Германии, как предпосылку к ПМВ.
Блок 4.
Урок 4.1. Вопросы эстетики в новом, индустриальном мире.
Урок 4.2. Неоготика: первые реформаторы дизайна 19 века.
Урок 4.3. Уильям Моррис и Движение Arts & Crafts.
Урок 4.4. Движение Arts & Crafts в Британии и Америке.
Урок 4.5. Движение эстетизма.
Блок 5.
Урок 5.1. Модерн в Европе (Франция, Бельгия, Испания, Италия, Британия, Нидерланды, Германия и Австрия)
Урок 5.2. Расцвет немецкой промышленности.
Урок 5.3. Рождение эры электричества и личного транспорта.
Урок 5.4. Первая мировая война. Скачок военной промышленности.

Блок 4 и 5. Борьба между масс производством и эстетикой.
В этих блоках вы узнаете, с какими проблемами столкнулись люди, когда начали массово штамповать товары на фабриках, на этом этапе: знаменитое Движение искусств и ремесел и У. Моррисе с художниками-прерафаэлитами, неоготика, про стиль модерн, и укрепление мощности Германии, как предпосылку к ПМВ.
Блок 4.
Урок 4.1. Вопросы эстетики в новом, индустриальном мире.
Урок 4.2. Неоготика: первые реформаторы дизайна 19 века.
Урок 4.3. Уильям Моррис и Движение Arts & Crafts.
Урок 4.4. Движение Arts & Crafts в Британии и Америке.
Урок 4.5. Движение эстетизма.
Блок 5.
Урок 5.1. Модерн в Европе (Франция, Бельгия, Испания, Италия, Британия, Нидерланды, Германия и Австрия)
Урок 5.2. Расцвет немецкой промышленности.
Урок 5.3. Рождение эры электричества и личного транспорта.
Урок 5.4. Первая мировая война. Скачок военной промышленности.

Блок 6. Модернизм в Европе.
На данном временном отрезке поговорим про начало ХХ века, Первую мировую войну и модернизм. Чем он отличается от модерна, и как дизайн связан с ПМВ. Здесь про знаменитую школу дизайна Баухаус в Германии и ВХуТеМас в России. Познакомимся с легендами мира искусства - Малевичем и Питом Мондрианом. Вы узнаете, почему стул - символ дизайна, о истоках фашизма, и как родился наш любимый скандинавский стиль.
Урок 6.0. Первая мировая война.
Урок 6.1. Модерн и модернизм.
Урок 6.2. Модернизм в Нидерландах.
Урок 6.3. Модернизм в Германии.
Урок 6.4. Модернизм в Российской империи.
Урок 6.5. Модернизм в Скандинавии.
Урок 6.6. Модернизм в Британии.
Урок 6.7. Модернизм в Италии.
Урок 6.8. Модернизм во Франции.
Урок 6.9. Модернизм в Швейцарии.

Блок 7. Развитие дизайна в Америке.
Блок 7 полностью посвящен развитию и укреплению Америки, заложившей вектор развития для всего 20 века. Вы узнаете как и зачем придумали маркетинг, о розовых очках «Американской мечты», как создали культуру потребления и устаревание товаров, чтобы мы каждый год покупали новые айфоны! О том, что у страны тоже может быть депрессия, и первых звездных дизайнерах, которые ее лечили.
Урок 7.1. Инновации в транспорте.
Урок 7.2. «Ревущие» двадцатые Америки. 1920 год.
Урок 7.3. Крах 1929 года и начало Великой депрессии.
Урок 7.4. Утверждение культуры потребительства в 1930-х гг.
Урок 7.5. Вторая мировая война.

Блок 8. Развитие дизайна после Второй мировой войны.
Урок 8.1. Усиление Америки: концепция «Утопического гнездышка».
Урок 8.2. Восстановление и дизайн в Италии.
Урок 8.3. Восстановление и дизайн в Германии.
Урок 8.4. Восстановление и дизайн в Японии.
Урок 8.5. Дизайн Скандинавии.
Урок 8.6. Восстановление и дизайн в Британии.

Блок 9. Становление современного мира.
Урок 9.1. Постмодернизм.
Урок 9.2. Поп культура.
Урок 9.3. Золотой век пластмассы.
Урок 9.4. Век космоса и радикальный дизайн.
Урок 9.5. Хай тек, минимализм, возрождение ремесел и эргономика.

Блок 10. Цифровая эпоха компьютеров.
Урок 10.1. Начало цифровой эпохи.
Урок 10.2. Дизайн обретает статус высокой культуры.
Урок 10.3. Расцвет постмодернизма. Стиль “Мемфис” и “Креативная утилизация”.
Урок 10.4. Разбор 21 века: интернет и новый дизайн.
Урок 10.5. Метамодернизм и искусственный интеллект.

Курс ведет: Анастасия Изотова - арт директор, дизайнер и искусствовед
Преподаватель курсов по истории дизайна и Art direction в ХПМТ РГГУ, Анастасия обладает уникальным международным опытом и широкими знаниями в дизайне и его истории.

Тариф Слушатель
Доступ к видеозаписям 10 Блоков (60 видео лекций в записи)
Дополнительные материалы:
Бонус 1! Дорожная карта-конспект (10 шт.)
Бонус 2! Карты Таймлайн (15 шт.)
Бонус 3! Лекция «Советский дизайн»
Доступ к материалам 3 месяца

​

Профессия UX/UI-дизайнер

Направления UX (User Experience) и UI (User Interface) тесно связаны друг с другом. UX отвечает за логику и удобство интерфейса, UI ― за красоту и эстетику. Знание обоих направлений позволяет работать комплексно и создавать стильные и понятные пользователю сайты.

Спойлер: средняя зарплата по данным Хабр Карьеры

UX/UI-дизайнер (Зарплата: от 105 000 ₽):

Создает удобный интерфейс и дизайн продукта:

• составляет метрики и гипотезы
• пишет карту сайта
• создает макет
• тестирует пользовательский опыт
• разрабатывает дизайн и элементы интерфейса

​

Product-дизайнер (Зарплата: от 150 000 ₽):

Работает над внешним видом продукта:

• анализирует рынок и аудиторию
• разрабатывает концепцию
• создает UX/UI-дизайн
• управляет командой дизайнеров
• тестирует и оптимизирует продукт

​

Актуальная программа: Figma, FigJam, CJM, JTBD, метрики, гайдлайны Apple и Google
Портфолио: 3 полноценных проекта в портфолио, оформленных на Dribbble, Tilda или Notion

Детали курса:

• 12 недель обучения
• 3 проекта в портфолио
• 500 часов работы с преподавателем
• 80% практики

Программа обучения (онлайн):

• Фаза 0 (1-3 неделя):
  Использование нейросетей для дизайна. Анализ аудитории и конкурентов. Освоение JTBD, FigJam, Figma. Создание архитектуры и визуального стиля.
  
  
• Фаза 1 (4-6 неделя):
  Изучение правил создания интерфейсов, необходимые инструменты Figma, работа с нейросетями. Разработка первого веб-сайта в команде.
  
  
• Фаза 2 (7-9 неделя):
  Презентация проекта веб-сайта и начало командной разработки мобильного приложения.
  
  
• Фаза 3 (10-12 неделя):
  Разработка личного проекта. Оформление портфолио и создание кейсов. Презентация личного проекта.
  
  
• Карьерная неделя (13 неделя):
  Работа с карьерными коучами:
  • составление резюме,
  • стратегия по поиску работы,
  • подготовка к собеседованиям.

Проекты для портфолио:

1. Веб-приложение
2. Лендинг
3. Мобильное приложение

Что такое «Эльбрус буткемп»?

Буткемп - ускоренная и интенсивная программа обучения с упором на практическое применение полученных знаний.

• 90% студентов успешно доходят до конца обучения
• 2013 студентов выпущено за 5 лет
• 86% студентов находят работу за 3 месяца

Интенсивное обучение в буткемпе – не простое дело. Но благодаря комьюнити Эльбруса, где каждый готов оказать поддержку и помощь, путь в IT становится гораздо проще.

​

Изучаем основы 2D анимации в Toon Boom Harmony, осваиваем ключевые принципы анимационного процесса и создаем портфолио для демонстрации навыков Junior аниматора.

Базовый курс посвящён основам 2D анимации и практике работы с Toon Boom Harmony, ключевым инструментом в анимационной индустрии. Ты научишься создавать анимацию и поймёшь процессы в анимационных студиях. Курс готовит тебя к карьере 2D аниматора, обеспечивая знания и навыки для старта в профессии.

Главная цель — научить тебя качественно работать в техниках покадровой и перекладочной анимации в Toon Boom Harmony и объяснить как комбинировать их для оптимизации работы. А также ты сможешь создать выпускные работы студийного уровня сложности и смонтировать собственный шоурил по окончании курса.

На курсе разбираются самые эффективные методы и приёмы создания покадровой и перекладочной анимации в Harmony, поэтому выпускники смогут работать на любых российских и зарубежных проектах, которые создают в этой программе.
Помимо этого, на курсе рассматриваются и специфические примеры использования программы, которые могут пригодиться при работе над авторскими проектами или фриланс-заказами. Например, подготовка и анимация импортируемого растрового изображения, работа с 3D-пространством сцены или создание шероховатых текстур.

Курс подойдет если ты:

• Начинающий аниматор
  Хочешь профессионально работать аниматором в студии или улучшить навыки для работы на фрилансе, узнать что-то новое и попробовать себя в этом. А также понять принципы работы Toon Boom Harmony, научиться пользоваться ее ригговой структурой и инструментами
• Создатель собственных мультфильмов
  Создаешь авторскую анимацию и хочешь оптимизировать работу с помощью инструментов программы
• Специалист из инди-студии
  Хочешь повысить качество и скорость своей работы, узнать больше о новом софте для работы и творчества, а также зарядиться новыми идеями
• Начинающий блоггер
  Любишь смотреть современную анимацию (полнометражную, сериальную, а также авторскую) и хочешь узнать, как ее создавать для своих нужд

Программа курса
Первый месяц.
1 неделя. Принципы анимации, интерфейс Harmony. Рисованная анимация в Harmony. Мячик и маятник
2 неделя. Рисованная анимация в Harmony. Огонь и эффекты. Анимация ветра
3 неделя. Выразительные и сильные позы. Качественный рисунок. Рисованная анимация в Harmony. Анимация ветра - прорисовка и заливка
4 неделя. Выразительные и сильные позы. Анимация
Освоишь базовые навыки настройки программы и использования основного инструментария

Второй месяц
1 неделя. Node View. Pegs. Анимация мячика. Node View. Deformers. Анимация маятника
2 неделя. Знакомство с ригом в Harmony
3 неделя. Риг в Harmony. Персонаж
4 неделя. Риг в Harmony. Props
Получишь базовые навыки анимации, включая работу с ригом персонажа и пропсами

Третий месяц
1 неделя. Походка в технике перекладки. Ключевые позы
2 неделя. Походка в технике перекладки. Анимация
3 неделя. Походка четвероногих. Ключевые позы
4 неделя. Походка четвероногих. Анимация
Освоишь базовые техники создания походки персонажей, включая расстановку ключевых поз

Четвертый месяц
1 неделя. Композиция кадра и работа с изображением. Лэйаут, или ключевые позы в технике перекладки
2 неделя. Анимация в технике перекладки
3 неделя. Чистка анимации. Шоурил
4 неделя. Итоговый разбор всех работ
Научишься работать с камерой и соберешь классное портфолио

Преподаватель: Иоанн Королёв - ведущего аниматора Rocket Fox

Этот курс — результат десяти лет работы над методикой подачи материала, которую я оттачивал, преподавая в разных вузах. Я понял, что недостаточно просто выложить перед слушателями хронологию событий и дать биографические справки. Рассказ о дизайнерах-модернистах, перевернувших представление о том, как может быть устроен дом и быт, — это прежде всего история о людях — смелых и оригинальных, а в чем-то наивных, переживших свои взлёты и падения. По композиции мои лекции похожи на романы (или, если хотите, сериалы) с несколькими пересекающимися сюжетными линиями, историями любви и дружбы или, наоборот, конфликтов, забавными ситуациями, загадками и неожиданными поворотами сюжета.

В этом курсе важную роль играют не только персонажи и события, но и исторический фон. Так что вы услышите и рассуждения о значении термина «модернизм», и о политическом контексте, и экскурсы в смежные темы. И конечно, будет много слайдов — для меня они очень важны, потому что я воспринимаю мир в первую очередь глазами. В последние несколько лет появилось много новых источников фотоматериалов по моим темам — сайты фондов и музеев с оцифрованный коллекциями, электронные архивы аукционов. Теперь у меня много редких фотографий. Обидно, что мои студенты в университете их не видели! А вы увидите.

Для кого этот курс?
Как настоящий энтузиаст своего дела я верю, что история дизайна нужна всем, но давайте всё-таки конкретизируем!

Дизайнерам интерьера и предметным дизайнерам

• познакомит с методами, которыми пользовались дизайнеры-модернисты;
• даст представление о техниках и материалах, которые вошли в обиход в ту эпоху;
• обеспечит множество вдохновляющих идей для оформления интерьера.

Продавцам антиквариата и винтажа, коллекционного дизайна

• познакомит с важнейшими предметами дизайна XX века;
• научит рассказывать покупателям захватывающие истории о них.

Кураторам и арт-менеджерам

• повысит экспертность и насмотренность;
• позволит глубже взглянуть на историю предметного дизайна и ее взаимосвязи с другими сферами культуры

Старшеклассникам, абитуриентам и студентам

• поможет впечатлить экзаментаторов во время поступления;
• станет источником информации для студенческих работ;
• даст более глубокое понимание истории искусства, дизайна и архитектуры XX века.

Первые десятилетия модернизма в фундаментальном курсе Артёма Дежурко: как зарождался, развивался и трансформировался главный стиль XX века

Универсальное видео-пособие с богатой подборкой иллюстраций, тестами и дополнительными материалами для изучения.

7 видеозаписей лекций

Короткие, ёмкие лекции по 30-40 минут. Чётко структурированная информация, грамотное и понятное изложение, наглядные иллюстрации.

Тест по каждой лекции.

Подборка материалов для самостоятельного изучения.

​

Поиск работы — это тоже работа. Чтобы получить классную работу, недостаточно просто быть хорошим дизайнером; важно уметь об этом рассказать. С другой стороны, это не rocket science. Используя правильный подход, получить оффер мечты — вполне достижимая цель.

​

Программа курса
Курс состоит из 6 блоков, с углубленным погружением в графические редакторы Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign, изучением допечатной подготовки и созданию портфолио.

Блок 1: Основы дизайна
Блок 2: Изучение программ
Блок 3: Логотипы. Фир.стиль
Блок 4: Портфолио
Блок 5: Фриланс
Блок 6: Инстаграм дизайнера
Болк 7: Reels

Продажник:

​

Дистанционный и онлайн формат идеально подходят для быстрого старта карьеры в сфере дизайна

Чему вы научитесь на курсе:

• Разберётесь в брендинге и визуальных коммуникациях
• Создадите 5 логотипов и отрисуете их в adobe illustrator
• Освоите работу с метафорой бренда и её воплощением
• Создадите полноценнное портфолио бренд-дизайнера

Программа:
Курс состоит из 8 блоков с углубленным погружением в графические редакторы Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign, изучением допечатной подготовки и созданию портфолио.

• Работа в Adobe Illustrator
• Работа в Adobe Photoshop
• Освоение нейросетей
• Разработка айдентики бренда
• Допечатная подготовка
• Кейсы на Behance, Pinterest и Instagram
• Портфолио
• Нейросети
• Фриланс. Работа по договору

Продажник: