Новые складчины | страница 20

​

Мы уверены, что иллюстраторы — не кто иные, как создатели миров. Благодаря им книга может обрести свой голос: «зазвучать» возвышенно, трогательно, хулигански и даже жутко, если нужно. Ведь как говорит дизайнер и иллюстратор Феликс Шайнбергер: "Картинки - начало всех языков"
Запускаем курс о том, как создавать иллюстрации для книг. Вас ждет интенсивное погружение в мир книгоиздания: вы ощутите всю силу и мощь визуального оформления текста. Поймете, как превратить книгу в арт-объект. И просто получите радость от каждодневного акта творчества.

И да: мы в МИФе о-бо-жа-ем иллюстраторов и уже выпустили тысячи красивейших изданий, которые сразу заметны на полках. И нам очень хочется, чтобы их стало еще больше.

Вы получите:
Мастер-классы от топовых иллюстраторов
Взгляд за кулисы издательского мира
Понимание, как сделать качественную иллюстрацию

Программа курса:
В программе могут быть незначительные изменения
- Модуль 1: Эстетика как код книги.
Эстетика как код книги.
Работа редактора с визуалом книги.
- Модуль 2: Книжная иллюстрация
Работа с книгой
Пространство в иллюстрации
Онлайн разбор работ
Персонаж
Программы для иллюстратора
Мастер-класс от иллюстратора
- Модуль 3: Процесс иллюстрирования книги
Этапы работа иллюстратора наж книгой
Структура книги
Онлайн-разбор работ
Обложка
Мастер-класс от иллюстратора
- Модуль 4: Особенности работы книжного иллюстратора
Взаимодействие автора и иллюстратора
Юридические вопросы
Личный бренд
Работа над книжной иллюстрацией
Финальная встреча. Выпускной

Тариф: Ученик. Для тех, кто готов учиться самостоятельно, уверен в своих навыках или только начинает свой путь в иллюстрации.

​

На курсе вы узнаете, как управлять вниманием зрителя при помощи цвета, создавать грамотные цветовые схемы, подбирать подходящие шрифты для различных задач, понимать анатомию и психологию шрифта, а также использовать базовые и продвинутые принципы композиции для построения гармоничных и эффективных визуальных решений.

Все темы сопровождаются понятными теоретическими видеоуроками, наглядными примерами и подробным PDF-пособием, которое останется у вас в качестве справочника. Также вы получите доступ к дополнительным материалам, ссылкам на полезные ресурсы.
Чему научитесь:

• Применять теорию цвета для создания гармоничных и эффективных работ
  
  
• Подбирать и комбинировать шрифты для различных задач веб-дизайна
  
  
• Использовать законы композиции в фотографии, иллюстрации и веб-дизайне
  
  
• Создавать сбалансированные и выразительные визуальные решения
  
  
• Пользоваться бесплатными инструментами для подбора цветовых схем, шрифтов и макетов
  
  
• Разбираться в анатомии шрифтов и особенностях восприятия информации
  
  
• Строить композицию с применением правил золотого сечения, третей, баланса и других принципов

Состав складчины:

• Полный доступ ко всем 62 урокам
  
  
• 5 часов 28 минут обучающих видео
  
  
• 1 финальный тест
  
  
• Подробное PDF-пособие по курсу
  
  
• Дополнительные материалы и ссылки на полезные ресурсы

​

Почему вектор покупают всегда и везде?

• Масштабируемость без потери качества
• Векторные иллюстрации можно увеличивать или уменьшать сколько угодно раз, и они останутся идеально чёткими. Это особенно важно для логотипов, иллюстраций для печати и стоков.
• Меньший вес файлов
  Векторные файлы намного легче растровых. Это позволяет экономить место и ускоряет работу, а также идеально подходит для продажи иллюстраций на стоках.
• Легко вносить изменения
  Каждый элемент иллюстрации редактируется отдельно. Можно легко поменять цвета, форму объектов или расположение элементов, не перерисовывая всё заново.
• Универсальность использования
  Одна векторная иллюстрация одинаково подходит для веба, печати, мерча, упаковки, баннеров и рекламы. Нет необходимости создавать отдельные версии.
• Легко создавать коллекции
  Элементы векторных иллюстраций можно быстро дублировать, изменять и комбинировать, легко создавая целые серии и тематические наборы для продажи.
• Быстрая работа и чёткий результат
  Создание векторной иллюстрации ускоряется за счёт простых и чётких форм, инструментов, и горячих клавиш, если использовать профессиональные приложения и программы.

Эти преимущества делают векторные иллюстрации идеальными для коммерческих проектов, микростоков, брендинга и дизайна в целом.

Этот курс вам необходим, если вы:

• Освоили основы векторного рисования и хотите двигаться дальше
  Вы прошли первую ступень обучения в нашей школе (или в любой другой), умеете рисовать в векторе, но не знаете, что делать с этими навыками: как применить их в реальной работе или начать зарабатывать.
• Мечтаете продавать свои иллюстрации, но не знаете, с чего начать
  Вы уже пробовали загружать работы на стоки или думали о фрилансе, но теряетесь: какие темы востребованы, как оформить набор, как создать продукт, который купят.
• Хотите прокачать портфолио и выглядеть как профессионал
  Вам важно не просто рисовать, а создавать цельные, продуманные серии, которые выглядят убедительно и сразу дают понять: «этот иллюстратор знает, что делает».

Тематические наборы — это идеальное решение для коммерческих векторных иллюстраторов:

• Комплексное решение
  Чаще всего клиенту нужен не один элемент, а сразу несколько — для упаковки, сайта, постов. В вашем тематическом сете иллюстраций он находит всё сразу.
• Профессиональный вид
  Серия в едином стиле вызывает доверие и показывает, что вы умеете мыслить как дизайнер, а не просто рисуете по вдохновению.
• Просты в применении
  Покупатели чаще выбирают сеты или по-другому наборы — это выгоднее и удобнее. А значит, у таких работ выше шанс попасть в продажи и подборки.

Программа курса:

Модуль 1. Начало: как придумать и собрать идею для набора
Модуль 2. Воплощение: как нарисовать набор в Adobe Fresco
Модуль 3. Оформление: как подготовить векторный набор в Adobe Illustrator
Модуль 4. Расширение: как превратить один набор в целую коллекцию
Модуль 5. Монетизация: как и где продавать свои векторные наборы иллюстраций

На второй ступени обучения вы научитесь:

• Подбирать востребованные темы и анализировать их коммерческий потенциал
• Создавать мудборды и композиционные скетчи для наборов иллюстраций
• Профессионально рисовать и обрабатывать наборы векторных иллюстраций в Adobe Fresco и Adobe Illustrator
• Создавать самые востребованные симиляры: композиции, паттерны, рамочки, бортики
• Готовить свои векторные иллюстрации к успешной продаже в сети

Тариф Самостоятельно:

​

Осваиваем многослойную технику старых мастеров вместе с Александром Шатале !!!

Модуль 0
Предобучение. (Разминка)
5 простых натюрмортов за 30-40 минут
5 практических работ, которые не будут выглядеть "детскими", не смотря на кажущуюся простоту.

Модуль 1
Основные понятия изобразительного искусства.
Теория + практика.
форма, пропорции, светотень, объем, рефлекс, цвет, прозрачность, композиция

Модуль 2
Теория последовательности создания произведений фламандской живописи
Основные этапы (слои) при создании картины, последовательность, правила.

Модуль 3
Простой натюрморт по технологии фламандской живописи
Практическая работа с использованием правил и этапов фламандской живописи

Модуль 4
Итоговая работа
Большой сложный натюрморт в технике фламандской живописи

Бонусный модуль
Лекция искусствоведа "Фламандский натюрморт"

Референсы курса могут отличаться от приведенных на сайте.

​

Дорогой друг! Приглашаю тебя в Summer Season 2025 -
в новую главу и продолжение ежегодного проекта «Сезоны».

Летний сезон - это большой марафон вдохновения, вкуса и творчества, созданный для наслаждения каникулами и отпуском
для того, чтобы помочь тебе провести это лето с пользой и с удовольствием!
Летний сезон - это творческий отпуск, но без поездок и чемоданов.
Нужна только твоя энергия и желание не пропускать возможность использовать каждый летний день на максимум!

Итак, что вас ждет?
Каждую неделю ты будешь получать «летнюю капсулу вдохновения» с творческими заданиями и мини-уроками, эксклюзивными съемками и закулисьем проектов,
рецептами и идеями для души, которые будут помогать тебе внедрять красоту в повседневную жизнь
Выполняй несложные задания вместе с нами. Выбирай, что нравится и твори в удобном ритме.
Твое лучшее лето начинается сейчас!


Автор: Андрей Тульский @andrrresky
Формат: видео-уроки и творческие задания
Дата: 15 июня - 15 августа 2025
Цена: 5500 руб.

​

Курс для тех, кто хочет создавать живописные этюды на разные сюжеты. Пишем акварелью, основной акцент — на технике письма по-мокрому.
Программа:

• Вводный урок Дарья расскажет о материалах, с которыми будем работать на курсе.
• Лед у Петропавловской Используем технику по-мокрому, детали проработаем по-сухому. Особое внимание уделим тональным отношениям, которые создают гармоничную и выразительную композицию.
• Цветы вишни Фон пишем по-мокрому, детали прорабатываем по-сухому. Работаем над мягкими и жесткими касаниями. Поговорим о важности тона в живописной работе.
• Мох на камнях у речки Поработаем над фактурой мха при помощи мягких касаний. Дарья расскажет, как освещение влияет на теплоту и холодность работы.
• Подснежники Разберем, что такое плановость и белый цвет в живописи. Фон этюда напишем по-мокрому, детали проработаем по-сухому.
• Весенний лес с ручьем Пишем пейзаж, делая акценты на теплом свете и холодных тенях. Поработаем детально над отражением в воде.
• Сирень Создадим натюрморт, уделяя внимание деталям, но избегая излишней проработки каждого отдельного цветка.
• Весенний дождь Пишем городской пейзаж. Преподаватель расскажет, как создать фактуру мокрого асфальта и яркий свет весеннего солнца. Работаем в ограниченной палитре.
• Лес На этом уроке поговорим о плановости и световоздушной перспективе. Особое внимание уделим созданию фактуры коры и проталин снега на траве.
• Ребенок В финальной работе уделим внимание гармоничному внедрению фигуры человека в композицию. Сделаем основной акцент на фигуре ребенка, передавая

​

Этот курс для тех, кто хочет создавать архитектурные пейзажи, полагаясь не на линейку, а на понимание теории линейной перспективы. Дарья Куцаева поможет вам разобраться с перспективой — основой любого архитектурного рисунка.
Программа:

• Вводный урок Разбираем материалы, которые понадобятся для прохождения курса.
• Теория перспективы Проследим эволюцию перспективы — от условных пространств китайской живописи до ренессансной линейной системы и современных экспериментов. Разберем основные виды перспективы.
• Линия горизонта и точки схода Разберём ключевые понятия перспективы — точку зрения, линию горизонта и точки схода — на примере куба, чтобы понять основы построения объёмных объектов
• Как найти точки схода: практика Научимся находить точки схода на примерах реальных архитектурных объектов. Разберем типичные ошибки и отработаем навык на практике.
• Воздушная перспектива. Теория Поговорим о том, как художники передают глубину пространства при помощи цвета и тона, анализируя работы Коула, Айвазовского, Ван Гога и других мастеров.
• Эллипсы и цилиндры в пространстве. Теория Дарья расскажет о ключевых принципах построения эллипсов и цилиндров в перспективе
• Эллипсы и цилиндры в пространстве. Практика Разберем на практике принципы построения эллипсов и цилиндров в перспективе на примере архитектурного пейзажа с башней
• Одинаковое удаление объектов. Теория Преподаватель расскажет о принципах построения перспективы с одинаково удаляющимися объектами.
• Одинаковое удаление объектов. Практика. Античность Освоим технику по-мокрому для изображения колоннад и равноудаленных объектов, передавая фактуру камня через контраст тёплого света и холодных теней
• Одна точка схода и фронтальная перспектива. Теория На уроке Дарья расскажет о принципах построения перспективы с одной точкой схода.
• Одна точка схода. Практика. Крыши города Закрепим теорию на практике при помощи архитектурного этюда с видом на город. Используем технику смачивания листа с одной стороны.
• Фронтальная перспектива. Практика Отработаем построение фронтальной перспективы с одной точкой схода, научимся передавать глубину и пропорции архитектуры старой Риги
• Две точки схода. Теория Дарья расскажет, как построить рисунок с двумя точками схода
• Две точки схода. Угловая перспектива. Практика Отработаем построение перспективы с двумя точками схода на примере парижской улицы в дождь — научимся передавать глубину пространства и ритм городской архитектуры.
• Три точки схода. Теория Разберем, как работает третья точка схода (над или под уровнем линии горизонта) для создания эффектных ракурсов в архитектурных зарисовках
• Три точки схода сверху. Практика Освоим эффектные ракурсы мегаполиса: от гигантских рекламных щитов до уходящих вверх небоскрёбов через перспективу с тремя точками схода
• Несколько точек схода. Теория Поговорим о перспективе с несколькими точками схода. Будем стилизовать архитектурные объекты, используя технику по-мокрому и технику по-мокрому с двух сторон.
• Несколько точек схода. Практика Освоим перспективу с несколькими точками через архитектурный пейзаж в стилистике минимализма, используя технику по-мокрому для стилизации сложных форм
• С горы и в гору. Теория Разберем принципы изображения улиц с перепадами высот: научимся строить схемы для подъемов и спусков, учитывая изменение точек схода и масштаба объектов.
• Перспектива с горы. Практика Напишем архитектурный пейзаж с трамваем, используя технику по-мокрому, смачивая лист с двух сторон. В данном сюжете разберем, как построить улицу со спуском вниз.
• Перспектива в гору. Практика Напишем марокканскую улочку, смачивая лист только с одной стороны. Разберем, каким образом изображать подъем улицы и не запутаться в линейной перспективе.
• Отражения. Практика. Венеция Освоим принципы построения зеркальных отражений и динамику водной поверхности на примере залитой солнцем площади Сан-Марко

​

Количество семейств: 10
Версия Revit: 2019
Категория: Мебель

Краткое описание
Этот набор семейств для Revit предназначен для использования в архитектурных и интерьерных проектах для представления различных вариантов оформления окон. Включает в себя параметры для настройки внешнего вида, размещения, размеров и материала штор или жалюзи.

В набор входят следующие семейства

• Японские панели
• Шторы
• Классические шторы
• Горизонтальные жалюзи
• Вертикальные жалюзи
• Рулонные шторы
• Римские шторы
• Шторы для наклонной поверхности
• Шторы нестандартной формы
• Шторы арка

Параметры

• Габариты
• Процент открывания
• Размеры карниза
• Размеры рамки
• Типы веревок
• Типы крепления
• Высота крепления
• Отступ от пола
• Инструкция (ссылка на инструкцию)

​

Мастер-класс «Базарт Плюс»

Изготовление:
стикеров
работа с текстом
карточка товаров
макеты, шаблоны...
Понятные видео уроки, теория и много практики, лайфхаки.....

Разбор программы будет проходить на iOS, платная версия. Объясняю почему:

Моя задача донести до вас полный функционал этой программы. Показать все на что она способна. А не только бесплатные функции или только те, которые сейчас доступны на Андроиде.

Кстати с вопросом о том, почему функционал программы на Андроид и Айфон отличаются, я обратилась официально в Базарт, на что получила следующие разъяснения:

«Bazaart для iOS существует уже 10 лет, версия для Android совсем новая по сравнению с ним. Вот почему он не имеет тех же функций. Мы постоянно работаем над добавлением новых инструментов и функций, и недавно, например, добавили функции «Смешение», «Слои» и «Обрезка».»

Этот же ответ опубликован и на их официальном сайте.

Так что не проходить обучение только потому что у вас андроид, как минимум не разумно. Ведь завтра эти функции уже могут оказаться и на вашей платформе.
Программу мастер - класса можно посмотреть у бота.

​

Курс для тех, кто хочет освоить графические техники и научиться рисовать деревья с нуля.
Вы научитесь делать зарисовки деревьев в разных форматах и выбирать для каждой задачи определенную технику.
Вы освоите методы передачи силуэта, объема и текстуры, работы с контрастом света и тени, а также научитесь создавать глубину и пространственные планы.

Программа курса

• Вводный урок
  Преподаватель расскажет о задачах и структуре курса, а также о необходимых материалах для работы.
• Силуэт
  На этом уроке вы освоите прием передачи силуэта дерева. Разберем, как форма, ритм и линия помогают выразить его образ.
• Береза
  Роман покажет, как передавать силуэт, объем и пространственные планы с помощью работы пятном. Особое внимание уделим композиции, пластике силуэта и взаимодействию материалов.
• Ели
  Нарисуем ель, прорабатывая детали линерами. Будем работать с контрастом света и тени для создания объема и выразительности.
• Сосна
  Освоите технику короткого штриха для передачи фактуры и работы с тенями и светом. Уделим внимание композиции, силуэту и освещению.
• Пень
  Вместе с Романом создадите изображение пня, используя штрих и точку для передачи фактуры коры. Сделаем акцент на проработке композиции, силуэта и текстуры.
• Клен
  Сделаете зарисовку клена простым карандашом, используя прием тонального разбора. Роман покажет, как передавать на рисунке освещение через градации света и тени.
• Баобаб
  Используем технику штриха и точки для передачи фактуры коры и объема. Проработаем передний план с высокой детализацией, а дальний — с меньшей, чтобы передать воздушную перспективу.
• Дуб
  Поработаем над поиском композиции. Сделаем тональный разбор, используя штрих для светлых участков и усиливая контраст в тенях.
• Драконовое дерево
  На финальном уроке поработаем с тенями. Роман покажет, как сохранять контраст между светом и тенью, акцентируя внимание на фактуре коры и кроны.

Что вы изучите на курсе

• Техники работы с материалами
• Формы и композиция
• Светотень и передача объема
• Текстуры
• Самостоятельная работа

Курс будет полезен для любого уровня знаний и опыта в живописи

• Новичкам
  Кто хочет освоить технику графики и уже имеет опыт рисования. Мы дадим все необходимые знания о композиции рисунка, тоне и светотеневых отношениях. Вы научитесь передавать характер деревьев через силуэт и освещение, работать с линией и ритмом, а также разовьете наблюдательность и уверенность в рисунке.
• Продолжающим
  Для тех, кто хочет расширить технический арсенал и поработать с разными художественными приемами. Вы сможете усилить выразительность своих работ, улучшить технику штриха и работу с пятном, а также научитесь создавать динамичные и живые изображения деревьев.

Преподаватель вебинара — Роман Круглов
Выпускник Санкт-Петербургского Государственного Академического Института имени И.Е. Репина
Выпускник Санкт-Петербургской Академии Художеств им. И.Репина. Участник и победитель всероссийских выставок-конкурсов по изобразительному искусству. Автор учебных программ по академическому рисунку.
Более 10 лет опыта преподавания.

Без обратной связи
10 онлайн-уроков;
9 написанных работ;
Техническая поддержка куратора;
Личный кабинет в нашей образовательной платформе;

​

Как подступиться к скетчингу человека? Как подавать скетчи людей без излишней детализации и академизма, но “по-взрослому” эффектно и понятно?
Этот курс — дорога от простых и условных скетчей к эффектным, эмоциональным и живым зарисовкам людей. Через преодоление страха ошибаться, опираясь на логичные и последовательные “маленькие шаги” к большому результату.
Скетчинг людей” — это курс про баланс между чёткими знаниями и умением доверять своим глазам и эмоциям от натуры. Это интересные композиционные решения, лавина практики и разных стилизаций.
Лектор щедро делится знаниями не только по рисованию людей, но и по композиции, колористике, работе с акварелью и графическими инструментами.

Что будет на курсе?
За курс можно заполнить целый скетчбук зарисовками людей с использованием разных приёмов смешанной техники!
У лектора получилось 14 полноценных разворотов: это 200+ человек (от небольших условных зарисовок до проработанных скетчей).
После такого количества практики сюжеты с людьми перестанут пугать, ваши скетчи станут эффектнее, а в арсенале появится целая копилка приёмов по стилизации и работе с разными материалами.
За обучение вы сможете нарисовать ещё больше, выполняя самостоятельные работы для закрепления результата и знаний.

Для кого курс?
Этот курс-практикум для тех, кто боится рисовать людей.
Курс подойдёт для любого уровня: главное – ваше желание рисовать людей свободно, с интересом и вдохновением, с удовольствием на каждом этапе (от изучения натуры и выбора инструментов до передачи характера и выделения акцентов).

Если вы только начинаете рисовать, то получите много базовых знаний:
- простые и рабочие схемы пропорций тела и головы человека
- основные приёмы рисунка и колористики
- интересные способы композиции в скетчбуке (и не только),
- множество лайфхаков по работе с акварелью и графическими материалами (как “соло”, так и в смешанной технике)
Те, кто давно рисует, сможет закрыть возможные пробелы в теме пропорций и “портретных” скетчей, разобраться с разной стилизацией и расширить свой диапазон композиционных навыков.
Профессионалы смогут найти приёмы по добавлению в свои иллюстрации темы людей: возможность выйти на новый уровень и сюжеты (независимо от вашей техники).
В результате обучения вы сможете свободно и увлечённо рисовать людей, создавая красивые развороты с интересной композицией и стилизацией. А полученные навыки и опыт обязательно найдут применение не только в скетчинге, но и в профессиональной иллюстрации.

Содержание курса

Блок 1. Как рисовать людей, не умея рисовать людей?
Разбираемся с “людьми-символами” и минимальным набором характерных черт человека. Выполняем полезные и раскрепощающие упражнения и закрепляем результат сразу двумя отдельными сюжетами, наполненными людьми.
В блок входит теоретический урок по взаимосвязи перспективы и изображения людей в пространстве.
2 разворота скетчбука + схемы из теоретического материала про перспективу

Блок 2. Пропорции взрослого человека
Рисуем понятные и простые схемы, которые станут прекрасной базой для любого скетча с человеком. Привыкаем к пропорциям и характерным движениям человека на безопасной натуре: деревянных человечках и манекенах. Попутно рисуем разные ткани и касаемся fashion-стилизации в скетчинге. Привыкнув к пропорциям и собрав богатую палитру готовых “телесных” цветов и смесей, нарисуем целый разворот с настоящими людьми и большой изящный скетч-иллюстрацию. Блок завершается яркой зарисовкой целой музыкальной группы в городской среде.
4 разворота скетчбука + таблица с выкрасками “телесных” оттенков

Блок 3. Лица людей: ракурс, характер и стилизация
Одна из самых деликатных тем в скетчинге человека: как нарисовать лицо?
Разбираем схемы основных ракурсов (анфас и профиль), которые позволят рисовать грамотно и обходиться минимальными средствами (не загромождая скетч анатомическими подробностями).
Пробуем рисовать “портретные” скетчи в разном масштабе, детализации и техниках. Разбираемся с характерными особенностями и рисованием волос. Осваиваем способ быстрого “youtube-рисования”, собирая на страницах сразу множество зарисовок лиц (в т.ч. детских). Блок завершается темой “возрастного” портрета.
3 разворота скетчбука

Блок 4. Скетчинг детей
Разбираемся с целым спектром схем “детских” пропорций: как они меняются по мере взросления человека?
Теорию закрепляем практикой — и получаем жизнерадостный разворот с зарисовками детей в разных техниках.
1 разворот скетчбука

Блок 5. Пляж: рисуем тело человека
Как рисовать открытые части тела просто и убедительно?
Изучаем приёмы, позволяющие браться за скетчинг людей без “спасительных” слоёв одежды. Практика рисования “пляжных” сюжетов, внимательная работа с цветом кожи и стилизацией сложных рельефов человеческого тела.
Бонус — работа с двумя вариантами цветовой гаммы на целом развороте и солнечное настроение.
2 разворота скетчбука

Блок 6. “Расправляем крылья”!
К этому блоку уроков уверенно опираемся на изученную теорию и богатую практику, композиционные навыки, работу с цветом и разными инстументами.
Расправляем крылья и рисуем эффектные и сложные скетчи, используя целую палитру приёмов! Работаем с движением, характером, эмоциями и стилизацией.
Завершаем блок зарисовкой заполненного людьми кафе: решаем задачу рисования людей на разных планах и дополняем композицию акцентными текстовыми блоками.
2 разворота скетчбука

Автор: Лена Крымина: скетчер, художник-иллюстратор. Рисует в смешанной технике, используя акварельные и графические материалы.

Тариф Без проверки
Старт обучения сразу после оплаты
Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания

​

Кому подойдет:
1. Дизайнерам
Повысите скорость и качество разрабатываемых проектов, научитесь быстро формировать сметы и спецификаций, вносить любые правки
2. Новичкам
С нуля научитесь проектировать квартиру в 3D, выполните перепланировку, реализуете различные интерьерные решения.
3. Практикам
Оптимизируете процесс проектирования интерьера, автоматизируете подсчеты, сформируете свой шаблон, повысите скорость работы над проектом.

Чему научитесь:
1. ВІМ-моделирование
Как собирать квартиру в 3D, чтобы автоматизировать чертежи, развёртки, 3д виды, спецификации.
2. Библиотека моделей
Сможете собирать даже премиальные проекты, используя стандартную библиотеку. Научитесь загружать современные модели для дизайн-проектов
3. Расчёты и спецификации
Научим точно считать отделочные материалы. Сводить все данные в таблицы и спецификации.
4. Шаблон
Разработаете свой «шаблон», чтобы больше не начинать проект с нуля. Ускорение работы в 2-3 раза минимум!
5. Моделирование мебели
Встроенный шкафы, кухни - показываем как собирать с нуля. Чертежи можно отдавать на производство
6. Красивая 3D-подача проекта
Ваши проекты будут привлекать внимание!
3D фрагменты квартиры, 3д-узлы - это не просто про эстетику, с ними проект будет проще презентовать заказчику.

Что даёт эффективное использование Archicad дизайнеру интерьера:
1. Освободите 10+ часов в неделю
Больше не сидите ночами над чертежами и расчётами.
ArchiCAD способен автоматизировать проектирование.
2. Ваши проекты станут «продавать» вас сами
Красивые 3D-виды, эффектные развёртки, детальные узлы, спецификации, в которых всё учтено - заказчики будут понимать, за что вам платят.
3. Творчество без стресса
Налаженный алгоритм работы, четко знаешь, что за чем следует в проектировании, остается только процесс творчества, а не страдания «как это сделать инструментами программы».
4. Репутация профессионала, а не «того, кто рисует картинки»
Когда чертежи точные, а все узлы продуманы, тогда ремонт идёт без косяков. Строители будут рады с вами работать и посоветуют вас на своих обьектах.

​

Когда-то мы создали этот курс как честное и понятное введение в профессию 3D-художника. Без воды, с фокусом на портфолио. С тех пор он помог сотне начинающих встать на рельсы и начать путь в геймдеве.

Но пришло время двигаться дальше. Сейчас мы готовим новый курс — глубже, масштабнее, с ориентацией на актуальные требования студий. А этот — уходит в архив.

Что вы успеваете забрать до 30 июня:

⬬ 120+ часов видеоуроков по пайплайнам стилизованных пропсов
⬬ 20+ готовых моделей в портфолио
⬬ Бессрочный доступ к материалам курса
⬬ Понятная методология: теория + практика шаг за шагом

Цена до 30 июня: 5000 ₽ (вместо 39 900 ₽)

После этой даты курс будет снят с продажи навсегда — без возвратов и продлений.


Программа курса⭣

Урок 1: Полный пайплайн на простом примере || ZBrush, Blender, UV Layout, Marmoset, Substence 3D Painter

Урок 2: Создание простых деталей, сборка из них бочки и ящика. Делаем рендер и разбираем секреты создания портфолио

Урок 3: Собираем сундук из имеющихся деталей, делаем комплексный рендер, разбираем цели и приемы постобработки

Урок 4: Создаем щиты из имеющихся наработок, отрабатываем навыки рендера и постобработки в Photoshop

Урок 5: Учимся создавать художественные текстуры (дерево), создаем IMM-кисти, собираем набор мебели

Урок 6: Создаем два инструмента: камень и железные кольца. Учимся сочетать заготовки для быстрого моделинга, проходим full pipeline

Урок 7: Делаем молот (тренируем создание дерева, камня и кожаной обмотки), учимся создавать VDM-текстуру

Урок 8: Делаем стилизованную кружку викинга: разбираем ручной ретоп, практикуем продвинутые развертку и текстурирование

Урок 9: Учимся работать с деталями "под металл". Создаем стилизованный топор, разбираем тонкости постобработки

Урок 10: Моделируем меч из World of Warcraft Практикуем работу по концепту, проходим full pipeline, учимся работать с Hand Paint

Урок 11: Учимся анализировать референсы, создаем 5 вариаций лука с помощью заготовок, учимся моделить в формате SpeedRun

Урок 12: Делаем заготовки для веревок и стежков в виде разных инструментов, разбираем основы моделирования ткани и кожи

Урок 13: Создаем game ready модель книги, разбираем анатомию черепа, оттачиваем развёртку, бейк и текстурирование

Урок 14: Разбираем технологию работы с Trim текстурами, собираем game ready модель стилизованного колодца

Урок 15: На примере фэнтези дерева разбираем создание альфа-канала, атласа растительности и добавим VFX эффект в turntable

Урок 16: Разбираем эффект "черлидерш", создаем бревно, гвоздь, добавляем заготовки и превращаем это в наковальню

Урок 17: Моделим молоток по концепту, работаем с текстурами, делаем смешанную ретопологию, практикуем uv mapping

Урок 18: Учимся создавать узоры на поверхности с помощью IMM кистей, знакомимся с маткапами и разбираем хитрости hand paint

Урок 19: Изучаем секреты моделирования сложных орнаментов, учимся работать с сабдивами, проходим новый low to high вариант pipeline

Урок 20: Учимся моделировать кристаллы, работаем с Emissive и картами толщин, скульптим органику вручную, создаем модель топора

​

Самый короткий путь к 100$ в месяц на Adobe Stock

Система выхода на $100 в месяц на Adobe Stock за 3 месяца

Содержание:

• Курс “Сотня со стоков”
• 7 ступеней обучения
• 3 месяца поддержки
• Проверка заданий куратором
• Поддержка в чате
• Закрытое сообщество

Старт курса:
Все материалы и бонусы откроются вам 19 июня с бессрочным доступом.

Мы ценим решительность, потому что часто эта черта присуща успешным людям. Поэтому при оплате сегодня вы получите все три бонуса, при оплате завтра - второй и третий бонусы и при оплате послезавтра - третий бонус.

Бонус 1. Книги с низкочастотными запросами (животные, мокапы, еда, любовь, свадьба)
Бонус 2. Месяц в нашем клубе генеративного творчества.
Бонус 3. Подписка на тренды фотостоков от Василины 
(+1 месяц)

​

Что вас ждёт на курсе:

• Вы узнаете, что такое абстракционизм, его суть, кто и как придумал, как развивался жанр
• Выработаете насмотренность на картинах известных художников, поймёте, почему это дорого и как трактовать произведения
• Разберете 6 видов абстрактного искусства и чем они отличаются
• Изучите символику цвета и правил абстракционизма
• Напишете свою собственную абстрактную картину, заложив свой смысл и философию

Кому мы рекомендуем этот курс:

• Опытным художникам, которые находятся в поиске новых способов самовыражения и хотят вкладывать в свои работы философский смысл
• Новичкам, которых пугает сложность классических сюжетов, и кто хочет «набить руку» на разных живописных жанрах
• Тем, кто интересуется искусством живописи и развитием современных жанров
• Художникам, которые любят эксперименты в творчестве
• Живописцам, которые хотят продавать свои работы и участвовать в выставках

Программа курса:

• Урок 1. Основные представители жанра
• Урок 2. Что такое абстракционизм, его суть, кто и как придумал, как развивался, почему это дорого и как трактовать произведения
• Урок 3. Виды абстрактного искусства (6 видов)
• Урок 4. Символика цвета и правила абстракционизма.
• Урок 5. Практика: пишем абстрактную картину с Александрой, изучаем ход работы
• Урок 6. Интервью с Александрой и куратором абстрактных выставок
• Урок 7. Смыслы в абстрактной картине, которые вы можете заложить

Старт курса — 3 июня

Автор курса Александра Чёрная - профессиональный художник-педагог, член Профессионального союза художников России:

• Более 10 лет Александра зарабатывает только на живописи: преподает, продаёт готовые картины и пишет на заказ
• Авторские работы, проданные в частные коллекции, разъехались по городам России, Украины, США, Индонезии
• Александра 4 года жила и преподавала живопись на Бали. Особенно гордится тем, что её ученики организовывают персональные выставки, сотрудничают с галереями и продают свои картины
• Более 6 лет преподавательского опыта - создала более 20 авторских онлайн-курсов по живописи

Тариф Все сам:

• Основная программа курса
• Бонус 1. Запись мастер-класса «Арт-терапия»
• Бонус 2. Урок по абстракции в интерьерной технике
• Доступ ко всем урокам программы на 6 мес.