Новые складчины | страница 20

​

Научись продавать через рилс красиво
3-х недельный интенсив

Программа:

Неделя 1. Создать предложение, от которого невозможно отказаться
Трек “Нет продукта”:
Распаковка - как понять, что продавать
Создание продукта: формат, цена, аудитория, результат
Как сделать первую тестовую продажу: полный сценарий

Трек “Есть продукт”:
Как адаптировать свой продукт под рилс
Как сформировать понятный результат продукта
Как создать цепляющее предложение

Неделя 2-3. Сделать воронку с рилс, которая приносит деньги
Рилсы, с которых покупают
Принципы создания рилс, с которых приходят клиенты
Связки воронок, которые работают
Как продавать - скрипт диалогов
По шагам как создать воронку с рилс

​

На курсе разберёшься, как вести соцсети и строить личный бренд. Без советов «просто будь собой» и блогерства. Только конкретика — чтобы начать и не слиться. Ты поймёшь, что устойчивый результат приходит через регулярность, и создашь для себя пространство, где сам устанавливаешь правила, экспериментируешь и поддерживаешь живой интерес.

• Твой стиль как основа Личного Бренда
  Визуалы — ключевой продукт личного бренда дизайнераНа курсе ты научишься создавать собственный визуал по чёткой системе с практическими примерами
• Сила привычки.

Как начать и не бросить
  С помощью календаря публикаций, рубрикатора и разных методик мы сделаем создание контента регулярным и удобным для тебя
• Форматы и лайфхаки по работе с ними
  Я покажу, как легко находить идеи и рубрики, создавать текстовый, статичный и видео-контент, объясню, какие форматы эффективнее для разных задач
• В чем твоя ценность и к кому ты обращаешься
  Ты построишь личную бренд-стратегию, найдёшь подход к аудитории и научишься превращать лайки в доход.

Курс, в котором личное тесно переплетается с рабочим, а творчество — с привлечением клиентов и заработком.

• Подходит для новых профилей
  Если ты только начинаешь строить свой личный бренд в соцсетях и нуждаешься в эффективной стратегии.
• Есть подписчики, но нет активности
  У тебя есть аудитория, но мало взаимодействия и активности. Я покажу как оживить твой контент и увеличить вовлеченность.
• Увеличение входящих заявок
  Ты хочешь получать больше предложений о сотрудничестве и заказов, но не знаешь, как привлечь внимание потенциальных клиентов.
• Для личных проектов
  Если ты планируешь начинать новый проект или продукт и хочешь максимизировать их охват и интерес к ним.
• Профилактика выгорания
  Ты чувствуешь, что выгораешь, и ищешь новые способы вдохновения и мотивации через личный бренд.
• Личное развитие и рост
  Ты стремишься к профессиональному развитию и хочешь стать узнаваемым дизайнером, а не незаметным ноунеймом.

Постоянное обновление и добавление новых уроков. Всё меняется, тренды, аудитория, твои цели и задачи. Чтобы не застрять, тебе нужно постоянно адаптироваться, искать новые идеи, пробовать новые форматы и подходы.

Для кого создан этот курс

• Веб-дизайнерам
• Дизайн-агентствам
• Графическим дизайнерам
• Дизайнерам креативов
• Дизайнерам инфопродуктов
• Концепт дизайнерам
• И всем, кто развивает свой личный бренд как креативный специалист

Курс решает две задачи — перестать быть незаметным дизайнером и избежать рисков, связанных с неопределённостью рынка. А ещё, получать признание, вдохновение и выбирать проекты, которые тебе интересны.

Рациональная необходимость

• Если не развивать личный бренд, ты всегда будешь незаметным и уязвимым дизайнером. Каждый раз нужно заново искать клиентов и доказывать свою ценность. Ты зависишь от случайностей и постоянно рискуешь остаться без работы.
• Личный бренд создаёт репутацию, которая работает на тебя. Тебя быстрее замечают, чаще выбирают для интересных проектов, и тебе становится легче зарабатывать больше.

Эмоциональная необходимость

• Личный бренд — это удовольствие от признания твоей работы. Ты видишь отклик аудитории и чувствуешь поддержку. Тебя начинают сами находить клиенты, которым интересно с тобой работать.
• Ты переходишь от позиции просящего к тому, кого выбирают. Это даёт уверенность, радость и ощущение важности того, что ты делаешь.

​

О курсе

Программа курса нацелена на то, чтобы каждый выпускник смог закрепиться в профессии, получив практические навыки, необходимые для одной из самых востребованных профессий

Профессиональный и финансовый рост

• Junior от 1000$. Растут до мидлов с перспективами роста и зарплаты.
• Middle от 1300$. Получают повышение на новой работе
и растут в зарплате.
• Senior от 3000$. Ростят зону ответственности с новыми навыками

Программа курса

1. Стратегия

• Выбор проекта и определение целей
• Измерение успеха

2. Выбор методов и планирование

• Выбор метода исследования
• Планирование исследования
• Фреймворк Double Diamond

3. Исследование

• Анализ конкурентов
• UX Survey
• Интервью

4. Синтез и анализ данных

• Транскрибация
• Интерпретация данных
• Приоритизация
• Task Analysis
• Jobs to be Done
• Customer Journey Map
• Формирование гипотез, HADI-циклы

5. UX-дизайн и тестирование

• Информационная архитектура
• User Flow
• Wireframing
• Тестирование прототипа
• Интерпретация тестирования

Автор: Богдан Гончаренко

• CEO spreent
• ex-Director of Product Design Mish
• ex-Head of Product Design Social Links
• EPAM
• Sber

​

Научись делать презентации, которые влюбляют

Для кого:

• начинающим дизайнерам
• блогерам
• преподавателям
• экспертам
• спикерам
• школьникам
• студентам
• сотрудникам компаний
• контент-мейкерам
• тем, кто хоть раз делал презентацию

Чему научишься?
● Структурировать
Ты перестанешь просто «оформлять слайдики», научишься делать анализ и выстраивать чёткую логику. 
Твои презентации начнут влиять на результат.

● Визуализировать
Ты начнёшь мыслить как эксперт: видеть ценность, а не только визуал. Это ключ к росту, деньгам и клиентам мечты.

● Мыслить шире
Ты научишься не просто работать не с красотой, 
но и со смыслом. Создавать дизайн, 
который влюбляет и убеждает.

● Искать клиентов
Хватит надеяться, что клиент просто прийдет.
Я покажу, как проявляться, выстраивать
поток клиентов и уверенно продавать

Программа:
0. Start. Устанавливаем owePrPoint, разбираем формат курса и как выжать из него максимум

1 Форма
База дизайна: типографика, копирайтинг. Учимся разбирать слайд на части и повторять его

2 Изображение. Цвет. Шрифт
Научимся видеть и исправлять ошибки. Подбираем шрифт, палитру, визуал

3 Композиция
Понимаешь, как правильно располагать блоки на слайде, создаешь визуальную иерархию

4 Структура
Понимаем, как устроена презентация: логика, цель. 
Структура КП и портфолио

5. Дизайн. Система
Оформляешь в едином стиле — даже без бб. Оформим портфолио
и образовательную презу

6. Анимация и нейросети
Добавляешь движение,
интерактив и нейросети в работу.
Презентация для выступления

7. Визуализация данных
Оформляешь данные понятно
и красиво: графики, таблицы, схемы. Корпоративная преза

8. Шаблоны
Работаешь с мастер-слайдами
и шаблонами для вебинаров

и регулярных выступлений

9. Экзамен
Работа по реальному брифу: сроки, правки, обратная связь.
На выходе — кейс и отзыв

10. Заработок и мышление
Как монетизировать навык
 и выйти на рынок: поиск, брифинг, лб, продвижение, международка

11. Figma
Ты осваиваешь программу — создаёшь 5 дизайн-проектов 
в Figma. Инвестиционная преза

12. Tilda
Переводишь презентации в онлайн-формат сайтов
 и лендингов

Автор курса Лидия Лоткина
За последние 5 лет я сделала 1000 презентаций,
в том числе для международных конференций
и стартапов. Почти 2 года работала руководителем отдела визуализации данных
в видеопродакшене. Я научу:

• Использовать функционал PowerPoint
по-максимуму
• Создавать продающие презентации
• Не пугаться чистого слайда, видеть конечный результат и путь к нему
• Искать клиентов и монетизировать свои навыки

Тариф Базовый

• Доступ к 9 модулям на месяц после курса

• Чек-листы, полезные материалы

• Портфолио
• Старт 28 июля
• Длительность 2 месяца

​

О МИНИ-КУРСЕ
Рисуем голландскую мельницу, используя ограниченную цветовую палитру.

Подробно разберем построение этого архитектурного объекта и изучим его ключевые элементы.

Уделим внимание технике легких и быстрых зарисовок, которые помогут создать выразительный рисунок.

Поработаем над точностью линий и пропорций, а также рассмотрим основные приемы передачи глубины и пространства.

В результате каждый сможет создать свою версию мельницы, отражающую его индивидуальное восприятие.

​

Научитесь управлять дизайн-командами и строить процессы, опираясь на опыт «Яндекса», Авито, VK и Lamoda.

На курсе вы сможете решить свой продуктовый кейс или взять бриф от Lamoda:

• Проведете исследование.
• Спроектируете и просчитаете с аналитиками продуктовые эксперименты.
• Внедрите OKR для синхронизации команды.
• Научитесь растить метрики в условиях ограничений.
• Проведете дизайн-спринт и организуете командный перформанс-ревью.
• Получите обратную связь от автора курса и стейкхолдеров из компании Lamoda.

Расскажем, как применять продуктовый подход в управлении командой. Научим работать с инструментами, которые позволят вырасти до руководителя в цифровом продукте.

Подойдёт:

• UX/UI-дизайнерам, которые хотят узнать, как работают команды в крупных компаниях
  Сформируете четкое понимание подходов, которые используют успешные продукты и сервисы. Поборете синдром самозванца и приобретете необходимые компетенции для роста в профессии.
  
• Продуктовым дизайнерам уровня Middle+, которые хотят развиваться в карьере
  Погрузитесь в контекст больших IT-компаний, разовьете управленческие навыки и познакомитесь с новыми инструментами, подходами к созданию продукта и работы с командой.
  
• Руководителям дизайн-команд
  Внедрите продуктовый подход, процессы продуктовой разработки и гибкие методологии в работу команды.

Чему научитесь

1. Проводить исследования и определять стратегию для масштабных продуктов с большой аудиторией.
   
2. Работать в горизонтальной системе управления вместе с аналитиками, исследователями, менеджерами продукта и разработкой.
   
3. Работать в постоянно меняющихся условиях, когда важно правильно расставлять приоритеты для себя и команды.
   
4. Создавать стратегии развития дизайн-команд.
   
5. Управлять командой дизайнеров и реализовывать стратегию для поддержания целей компании.
   
6. Формулировать сильные гипотезы на основе исследований и аналитики и защищать перед стейкхолдерами.

Уникальность программы

• Пройдете по пути трансформации в продуктового дизайнера в крупных IT-компаниях
  Изучите и примените по ходу курса процессы, практические советы и знания о работе в сложных системах в постоянно меняющихся условиях.
  
• Развитие в менеджера продукта (T-shape trend)
  Возможность попробовать себя в роли продуктового менеджера и дизайнера одновременно: рисующий менеджер продукта — это огромный бонус для команд и дополнительный вектор карьерного развития для себя.
  
• Переход в лида или главу дизайн-отдела
  Получите набор подходов и инструментов, которые помогут вырасти в дизайн-лида и позволят управлять дизайн-подразделением. Сможете вести дизайн-стратегию своего направления и реализовывать ее с командами исследований, продукта, аналитики и разработки.
  
• Брифы от компаний и возможность поработать над собственным кейсом
  Можете работать с кейсом своей компании или взять одну из нескольких задач от компаний-партнеров. На защите проектов по итогам курса представители компаний также примут участие и вместе с автором курса дадут обратную связь.

Состав:

• 9 лекций
• 1 защита
• 7 записей дискуссионных панелей
• 4 лекции с приглашенными экспертами

Программа:
1. Продуктовая культура. Итерационное развитие продукта от стратегии до фичи

• Концепция курса и знакомство
• Общая схема: от стратегии до фичи
• Продукты в постоянном развитии: в чем смысл
• ROI дизайн-команды или продуктовой команды

2. Продуктовая стратегия бизнеса и OKR

• Продуктовая стратегия, OKR и дизайн, целеполагание в дизайн-команде в рамках стратегии компании
• Продуктовые направления и ответственность
• Roadmap, бэклог, фичи и формат работы над ними в продукте

3. Структуры дизайн-департаментов в крупных компаниях с точки зрения управления командой

• Варианты, способы управления и разница между дизайн-менеджерами в разных структурах
• Структуры департаментов

4. Процесс работы дизайн-команды и взаимодействие с продуктовым менеджером. Часть 1

• Daily, weekly
• Планирование
• Оценка задач
• Pre Grooming и grooming — встречи по постановке задач, плану работы и срокам выполнения
• Дизайн-ревью на командной встрече
• Дизайн-система и гайдлайн-ревью
• Дизайн-аудит и аудит продукта
• Lesson meeting — обучающая командная встреча
• One-to-one с лидом
• Ежеквартальная встреча с продуктовым директором о планах развития продукта
• Закадровая работа дизайн-менеджера

5. Процесс работы дизайн-команды и взаимодействие с продуктовым менеджером. Часть 2

• Постановка задачи от менеджера, зоны ответственности менеджера и дизайнера
• Сроки и оценка задач
• Типы задач от продакт-менеджера
• Варианты дробления задач по потребностям: MVP, прототип, high-end, ready-to-dev и концепция
• Поиск лучшего решения для проверки гипотезы
• Что считать выполненной задачей
• Конфликтные ситуации с продакт-менеджером

6. Дизайн исследований

• Методологии исследований и варианты дизайна
• Ситуации, где исследование не нужно
• Где взять вводные для проведения исследования
• Поиск респондентов и проведение исследования
• Продуктовые гипотезы: интерпретация и упаковка результата исследования

7. Дизайнер и взаимодействие с командой аналитики. Дизайнер и A/B-тесты

• Дерево метрики, воронки и дизайн
• Дизайн-гипотезы, варианты гипотез и разное влияние дизайна на решение гипотезы
• Оценка влияния UI на продукт
• Взаимодействие с командой BI-аналитиков для проектирования
• Влияние дизайна на метрики продукта
• Проектирование А/В-теста, виды А/В-тестов
• MVP-тест или А/В-тест
• Условия необходимости и возможности А/В-теста в разных типах продуктов

8. Процесс работы дизайн-команды и взаимодействие с разработчиками

• Описание задачи на разработку
• Участие дизайнера в процессах разработки
• Дизайн-ревью препрода
• Legacy и понятие дизайн-долга, введение процесса в команду

9. Перформанс-ревью у дизайнеров

• Цель, роль и правила проведения
• Квартальный, полугодовой или годовой формат ревью
• Почему результат дизайнера не измеряется количеством выполненных задач и макетов
• Самостоятельный расчет своего влияния на показатели бизнеса

10. Защита проектов
11. Записи дискуссионных панелей экспертов с прошлых потоков

• Дискуссия: продукт vs дизайн
• Дискуссия: исследования vs дизайн
• Дискуссия: аналитика vs дизайн
• Дискуссия: разработка vs дизайн

12. Предзаписанные лекции с приглашенными экспертами

• Андрей Ильин, арт-директор «Додо Пиццы»
• Баха Егамедиев, дизайнер в Wildberries
• Юра Солодовников, в прошлом — дизайн-директор Альфа-Банка, VK
• Константин Обухов, дизайн-директор Lamoda

Необходимые материалы и инструменты:

• Уверенная работа в Figma с Auto Layout, Component.
• Базовые знания HTML/CSS.
• Умение создавать кликабельные прототипы — на них будут построены большинство домашних заданий и дипл

​

• Научитесь создавать, развивать и продвигать цифровые продукты.
• Усилите визуальный стиль и язык бренда.
• Создадите собственный цифровой продукт для портфолио с поддержкой преподавателя.

О курсе:

• Поможем дизайнерам из IT, рекламы и брендинга нарастить экспертизу в создании цифровых продуктов и стать сильными арт-директорами.
• Научим системно работать с визуальным стилем бренда и делать его полезным для бизнеса.
• Вы узнаете, как продать продукт, оценить экономическую эффективность дизайна и управлять командой.
• Будете работать над учебным проектом, который включает основные экраны интерфейса, лендинг, гайдлайн по визуальному языку, презентацию и защиту концепта продукта. На каждом из этапов курса вас будет поддерживать преподаватель: направлять, отвечать на вопросы и разбирать лучшие практики.

Кому подойдет:

• UX/UI- и веб-дизайнерам
  Научитесь развивать визуальный язык продукта и комплексно управлять дизайн-командой.
• Графическим дизайнерам
  Масштабируете опыт в коммуникационном дизайне: работайте с цифровым продуктом. Освоите полный цикл работы: от исследований до UI.
• Продуктовым дизайнерам и дизайн-лидам
  Закроете пробелы в знаниях, научитесь продвигать свой продукт и работать с маркетинговыми инструментами.

Чему вы научитесь:

1. Создавать визуальные концепции цифровых продуктов на основе принципов целостного пользовательского опыта.
2. Ориентироваться в трендах и концепциях, формировать насмотренность. Владеть приемами эмоционального дизайна и принципами работы с элементами визуального языка.
3. Понимать весь цикл создания продукта: исследование, проектирование, прототипирование, тестирование, проработка UI.
4. Выявлять потребности рынка, целевой аудитории, а также исследовать их.
5. Оценивать эффективность дизайна для бизнеса с помощью дизайн-метрик.
6. Управлять проектами, сроками, ресурсами, организовывать и настраивать процессы в команде дизайнеров.
7. Коммуницировать с заказчиками и командой: модерировать, аргументировать, презентовать, давать, принимать и обрабатывать фидбэк.
8. Владеть инструментами продвижения цифрового продукта на уровне дизайна и уметь оценить эффективность дизайна с точки зрения маркетинга.

Состав:

• 12 недель
• 5 модулей
• 6 вебинаров с разборами работ
• 8 домашних заданий
• 1 кейс в порфтолию

Программа:
1. Профессия и компетенции арт-директора цифрового продукта

• Роли в команде продукта
• Роль арт-директора
• Роль дизайна в компании
• Модели оценки эффективности дизайна
• Дизайн-метрики
• Управление экспертизой

2. Работа с интерфейсами

• Составляющие пользовательского опыта
• Концепция целостного пользовательского опыта
• Эмоциональный дизайн
• Иллюстрации и фотографии
• Роль текста
• Систематизация визуального языка

3. Визуальный язык продукта

• Системный взгляд на визуальный язык продукта
• Форма, цвет, шрифт, композиция
• Визуальная культура и насмотренность
• Восприятие красоты
• Креативность
• Тренды в дизайне

4. Внешняя коммуникация продукта

• Системный взгляд на внешние коммуникации
• Основные понятия маркетинга
• Спецпроекты, лендинги и рассылки
• PR, интернет-реклама и социальные сети
• Процессы работы с внешними коммуникациями

5. Управление и лидерство

• Лидерство в дизайне
• Управление процессами
• Развитие компетенций в команде
• Защита и презентация идей

Необходимые материалы и инструменты:
Figma, Keynote или любые альтернативные инструменты для работы с презентациями. На время обучения предоставим студенческую подписку на Figma.

Формат Базовый:

• 5 модулей лекций в записи
• 7 вебинаров с преподавателем
• Персональная обратная связь по домашним заданиям
• Поддержка от преподавателя в учебном чате
• Работа над учебным проектом
• Бонус: доступ к 80+ курсам «Дизайн-библиотеки» на 1 месяц

​

• Научитесь проектировать клиентоцентричный опыт.
• Сможете принимать эффективные решения на основе исследований.

Курс поможет понять, как создавать продукты и сервисы, исходя из потребностей клиентов. Вы научитесь формулировать и проверять гипотезы, выявлять ошибки и принимать эффективные решения.

Узнаете, какие бывают методы исследований, сможете подобрать правильный метод для рабочих задач и проанализировать полученные данные. Вы будете проводить исследования на уже существующих сайтах и приложениях по учебным брифам в группах по 5−6 человек.

Кому подойдет:
● UX/UI-дизайнерам
Освоите основные методы исследований и научитесь применять их в проектах.

● Junior-исследователям и аналитикам
Систематизируете знания и сможете принимать более эффективные решения.

● Дизайн-командам
Узнаете, как правильно ставить задачи и проверять, какие решения работают для продукта.

Чему вы научитесь

1. Смотреть на продукт глазами клиентов.
2. Понимать особенности восприятия разной целевой аудитории и проектировать соответствующий опыт.
3. Выявлять инсайты, генерировать на их основе новые идеи и тестировать их.
4. Разбираться в методах исследования, обработки информации, выводах.
5. Проверять свои гипотезы фактами и выводами исследования — и принимать более эффективные решения.
6. Выстраивать продакшн-процесс и организовывать исследования.
7. Определять условия роста продукта и каналы продвижения, основываясь на данных.

Состав:

• 8 недель
• 8 лекций
• 7 вебинаров
• 6 заданий
• 5 командных встреч

Программа
1. Изучение методов исследования и профилей аудитории

• как люди воспринимают логику, образы, цвета
• клиентоцентричная продуктовая разработка
• UX и юзабилити

2. Погружение в качественные и количественные методы

• зачем они нужны и на какие вопросы отвечают
• что такое репрезентативность
• как осуществлять рекрутинг респондентов
• глубинные интервью

3. Исследование

• составление гипотез
• написание методологии на основе гипотез

4. Проведение тестирования

• правила поведения
• интуитивно понятный интерфейс

5. Отчет

• как анализировать полученные результаты
• как сформировать сам отчет

6. Для чего нужна лаборатория

• когда помогут полевые исследования
• когда можно тестировать самостоятельно а когда нужны исследователи
• определяем качества исследователей

7. Практическая часть

• командная работа над домашними заданиями
• встреча с преподавателем в середине недели для вопросов и обсуждения домашнего задания
• презентация результата на вебинаре в конце недели
• финальная защита в конце курса

​

PowerPoint - это не только про слайды! Научитесь использовать программу для разработки полезных, наглядных и легко распечатываемых материалов для ваших занятий.

В рамках курса вы научитесь:

• Создавать памятки, карточки, чек-листы, буклеты, настольные игры и рабочие листы прямо в PowerPoint
• Грамотно оформлять и структурировать информацию
• Использовать графику, фигуры, таблицы, шрифты и шаблоны для оформления
• Сохранять материалы в нужных форматах для печати (PDF, PNG, JPEG)
• Настраивать печать под формат А4 и другие нужные размеры

Вы получите:

• Готовые материалы для уроков и занятий
• Шаблоны и примеры, которые можно адаптировать под свои темы
• Навык работы с PowerPoint как с дизайнерским инструментом

Состав:

• 6 полноценных видеоуроков с подробными инструкциями
• Готовые шаблоны и макеты по каждому виду материалов
• Подборки полезных ссылок и примеров
• Научитесь использовать PowerPoint как инструмент для печати
• Создадите свои первые материалы для печати
• Получите коллекцию шаблонов для разных задач

В каждом уроке:

• Видеоинструкция (пошаговое объяснение на экране)
• Готовые шаблоны (можно скачать и сразу использовать)
• Ссылки на дополнительные ресурсы
• Примеры материалов, созданных в PowerPoint (возможность скачать и распечатать)

Программа курса:

Урок 1. Создание памятки в программе PowerPoint
Как сделать наглядную и информативную памятку: расположение текста, иконки, цвета, удобные форматы для печати.

Урок 2. Играем с умом: создание настольных печатных игр
Конструирование простых, увлекательных игр: поле, карточки, правила. Примеры из практики.

Урок 3. Рабочие листы: просто, наглядно, эффективно
Создание заданий на одном листе, вставка изображений, зона для ответов, шаблоны для разных предметов.

Урок 4. Визуальные инструкции и чек-листы
Как сделать пошаговую инструкцию или чек-лист для ученика: от сборки модели до алгоритма работы.

Урок 5. Карточки как способ вовлечения: минимум затрат - максимум отдачи.
Эффективный формат для игр, повторения и самостоятельной работы. Компактные, удобные, яркие.
Инновационный и эффективный инструмент для обучения и запоминания информации - карточка - гармошка. Позволяет удобно хранить и использовать большое количество информации.
Основные особенности карточек-гармошек:

• Компактность: благодаря своей конструкции, они занимают меньше места по сравнению с обычными карточками.
• Удобство использования: легко открываются и закрываются, что позволяет быстро находить нужную информацию.
• Многофункциональность: могут использоваться для различных целей - от изучения иностранных языков до запоминания формул и терминов.
• Визуальная привлекательность: часто имеют красочное оформление, что делает их приятными для глаз и мотивирует к использованию.
• Простота в создании: можно легко создать собственные карточки-гармошки, используя программу MS PowerPoint.

Урок 6. Буклет: создание в PowerPoint
Как сверстать красивый буклет с разворотами и колонками, добавить графику и подготовить к печати.

Автор курса: Пчелинцева Марина Геннадьевна

• Почётный работник общего образования Российской Федерации.
• Награждена Почетной грамотой Министерства образования и науки Амурской области за высокий профессионализм, значительный вклад в развитие системы образования Амурской области.
• Призер конкурса "Учитель года Амурской области-2001".
• Лауреат Всероссийского информационного интернет-портала "ДОСКА ПОЧЁТА УЧИТЕЛЕЙ РОССИИ".
• Включена в список энциклопедии "Лучшие люди России" за работу с одаренными детьми.
• Призёр Всероссийского профессионального конкурса педагогического мастерства "Урок- 2020".
• Победитель Всероссийского открытого конкурса "Педагогические инновации" за программу "Моя вершина".

Тариф Я сам

• 6 уроков
• Видеоинструкции, готовые шаблоны, примеры материалов
• Все уроки курса доступны сразу в день регистрации.
• Доступ на 3 месяца в личном кабинете ко всем материалам курса

​

Наш курс для:

• Мамочек в декрете
• Активных пенсионеров
• Фрилансеров, смм-специалистов, дизайнеров
• Сотрудников в найме
• Тех, кто находится в поиске себя

Что входит в тариф:

• Базовый курс по Figma с 0 до специалиста
• Базовый модуль по дизайну инфографики
• Практика на заказах от 100 до 300 руб
• Готовое портфолио + сертификат
• Доступ к комьюнити учеников для взаимопомощи
• Продвинутый модуль по дизайну инфографики
• Базовый модуль по нейросетям
• Реальные заказы от 300 до 2000 руб

Дополнительно:
Углубленный курс по нейросетям + Photoshop

Продажник:

​

Разложила по полочкам весь свой опыт владения карандашом и поделилась всеми техниками и секретами штриховки.

Зачем изучать основы? Не лучше ли сразу начать с портрета?
Отвечу так: ничего смертельного не произойдет, если вы начнете сразу с портрета. Но! Лучше в начале изучить основы рисунка, затем уже переходить к портретам. Так вы быстрее придете к результату.
Проведу аналогию с чтением (потому как мы все с вами прошли этот опыт). В начале мы изучили буквы, научились их произносить, потом читать по слогам, потом отдельные слова, и только потом уже читать предложениями. Вот тут такая же система. Считайте, что мы начинаем с алфавита и чтения отдельных слов.

ПС: Курсы по портрету у меня также есть, так что если захотите «почитать увлекательные романы», я вас приглашаю на свои портретные курсы

Будем ли мы рисовать портреты?
На этом курсе нет, друзья. Чтобы качественно рисовать портреты, нужно разобраться в работе с карандашом, тоном, понятии светотени, научиться строить и штриховать простые фигуры. Этому и посвящен курс по основам штриховки.

Какие будут уроки и сколько их по количеству?
Уроки проходят в закрытом Телеграм-канале. На данный момент на курсе 17 готовых уроков. И он будет постепенно пополняться. Ориентируйтесь на 20+ уроков.
Каждый урок занимает ~ 60-90 минут. Я не ускоряю и не сокращаю видео, чтобы вам был доступен полный процесс.

Программа курса

• Все о материалах и заточке карандашей.
• Возможности карандаша: как набрать тон, что такое тушевка, растушевка и штриховка.
• Упражнения по штриховке и растушевке.
• Учимся все это проделывать разными карандашами (как чб, так и цветными) и на разных видах бумаги.
• Изучаем подробно штрих по форме и как добиться объема в рисунке.
• Разбираем сопутствующие штриховке темы: что такое светотень, как ее показать в рисунке, изучаем ее основы и тренируемся на практике.
• Также очень подробно изучаем простые фигуры, их построение разными способами, затрагиваем вопросы перспективы, точек схода.

Это то, что касается теории.
В финале курса вас ждут уроки по рисованию простых фигур, фруктов и овощей как простыми, так и цветными карандашами.

Кому подходит?
• Если вы новичок - поздравляю! Этот курс рассчитан именно для вас. Информация подана более чем подробно: от того, как выбрать карандаш и как взять его в руки до того, как получить живой объемный рисунок Я сама самоучка, поэтому мне важно как можно понятнее донести до вас материал, так чтоб не было больше сомнений и вопросов. Дальше, конечно, это уже дело практики. Но то, что вам будет понятно, это 100%.
• Если вы уже рисуете - этот курс также для вас. Особенно если вы, также как и я, в начале своего пути пропустили тему по основам рисунка и сразу начали рисовать портреты. Или если вы когда-то обучались в художке, но у вас остались пробелы в знаниях. Или если вы хотите прокачать свой уровень штриховки, чтобы ваши работы стали еще круче.

​

Открываются продажи моего гайда «Дома лучше» — вернее, "Дома еще лучше" - части 2.0. Его новой, улучшенной версии

В прошлом году гайд приобрели более 350 человек, и отзывы чудесные.
Но я не останавливаюсь: доработала, обновила, дополнила.

Что вас ждет сейчас:
— >500 вещей и находок для дома
— >130 русских брендов, и щепотка иностранных

1. Тариф «Для дома» — более 500 стильных и уютных вещей для дома от 130 брендов, кропотливо отобранных мной + более 60 эксклюзивных промокодов.

Если хочешь найти интересные вещи, красиво обновить дом или найти подарки друзьям — этот вариант для тебя.

​

Приглашаем всех интересующихся дизайном на лекцию «Знак и логотип. Графический сторителлинг» Путь от шрифта к логотипу и от изображения к знаку никогда не был простым. Дизайнер в процессе создания логотипа — и бизнесмен, и инженер, и психолог, и лингвист. Он строит мост между идеей и восприятием. На встрече с дизайнером мы разберём реальные кейсы — коммерческие бренды и городские знаки. Посмотрим, как работает визуальный язык, как история превращается в форму, и как смысл становится символом.

Лектор:
Алексей Шклянко – графический дизайнер, преподаватель FLAS Montenegro

26 мая (понедельник) в 20:10

​

Лекции, которые помогут подойти к истории искусств с практической стороны
Первые полчаса каждого занятия посвящены теории. А после Иван будет анализировать работы разных художников, чтобы показать тему на примерах. Те, кто захочет закрепить новое знание через руку, останутся на практическую часть — сразу выполнят задания и получат разбор своих рисунков.
Начнем с понятий попроще: как передать главное одной линией; как сделать даже незаконченный рисунок цельным; какую роль в композиции выполняет черный цвет.
Постепенно темы будут усложняться и дойдут примерно до таких: что такое ритм в рисунке; как передать движение; какую роль в композиции играют вертикали, горизонтали и диагонали. Всё это с примерами из истории искусства и жизни художников.

Первую и вторую части лекций можно смотреть в любом порядке, даже отдельно друг от друга — темы разные. Тот, кто посмотрит оба курса, узнает больше и разберется в основах искусства глубже. Но можно остановиться и на одном — выбирайте по силам.
Программа

На кого рассчитан курс
– На участников любого уровня от 14 лет
Тем, кто никогда не изучал историю искусств, он поможет узнать о важных понятиях и принципах визуального без погружения в унылые дебри сухой теории.

Каким запросам отвечает
– Просто интересуюсь искусством, рисовать не планирую
– Только начинаю рисовать, — ничего не понятно, но очень интересно
– Рисую давно, хочется обогатить практику опытом других художников
– Мне нужно будет изучать историю искусств в будущем
– Хочу стать художником

Программа:

1. Одной линией
Рассмотрим быстрые зарисовки разных художников. Выясним, как расставить приоритеты, подчеркнуть детали и передать главное за минуты с помощью линии.
Практика
Копия зарисовки любого художника: от Рембрандта до Бенуа Гийома. Рисунок с натуры быстрой безотрывной линией. Акцент на направление масс, а не контуры.

2. Оставляя белое
Выясним, почему старые мастера тщательно прорабатывали живописные работы и намеренно не доделывали графические. Освоим принцип non finito и попробуем рисовать так, чтобы остановиться в любой момент и все равно получить цельную работу.
Практика
Копия «незаконченного» рисунка любого художника. Рисунок с натуры по принципу non finito с случайным таймингом: когда закончится время неизвестно, поэтому нужно следить за цельностью.

3. Абсолютный ноль
Лукас Кранах использовал чёрный как фон для чего угодно. А Казимир Малевич чёрным квадратом заменил само изображение. Роль чёрного менялась, но важной оставалась всегда — и в живописи, и в графике. На занятии научимся использовать черный в разных планах и управлять его звучанием с помощью формы пятна.
Практика
Копия любых гравюр на выбор: от работ XVI века до современных, — и добавление в них черного. Натюрморт с натуры с чёрным в разных планах.

4. Чистый цвет и извержение вулкана
Проследим историю «свечения чистого цвета» через работы классициста Клода Лоррена, его последователя Уильяма Тёрнера и художника XX века Марка Ротко. Увидим, как в наше время эта идея отразилась в световых инсталляциях Джеймса Таррелла.
Практика
Копия живописных работ цветным карандашом. Цель — плотность и звучность живописного цвета. Затем натюрморт или пейзаж с натуры по тем же принципам.

5. Ритмичное смотрение
Всё что мы видим в жизни и на картине объединено ритмически. Разберем, как вместо «предметного» восприятия научиться видеть ритмы.
Практика
Анализ ритмических построений — вычленение и копирование ритма.

6. Непрерывность
Всё в мире двигается, а изображение неподвижно — художники по-разному отвечали на этот вызов. Кубисты рисовали предмет с нескольких точек, воспроизводя движение глаза вокруг объекта. Футуристы изображали, как движется сама форма, причем все фазы одновременно. Рассмотрим и освоим эти и другие способы.
Практика
Копия работы кубистов или футуристов. Рисунок движения с натуры.

7. Формат кадра
Движение вдоль поверхности листа — фриз. Это рассказ без начала, центра и завершения. Всё иначе в вертикальном изображении. На занятии разберёмся, зачем по-разному «кадририровать» реальность и какую роль в композиции играют горизонталь, вертикаль и диагональ.
Практика
Копия горизонтальной и вертикальной композиции. Натюрморт с натуры: горизонтальный и вертикальный формат.

8. Кубики пространства
Великие скульпторы Микеланджело, Роден, Джакометти и Бранкузи не копировали реальность, а занимались вопросами движения, поверхности и массы. Разберем, как это поможет художнику решить композиционные задачи плоскостного изображения.
Практика
Рисунки по мотивам разных скульптур. Рисование с натуры на объёме: на бумаге, свернутой в цилиндр, бумажном стаканчике, кубике из бумаги.

9. Изобретение живописи
В античности считали, что живопись изобрела греческая девушка, которая обвела тень профиля возлюбленного. В этой легенде есть зерно истины — традиционная европейская система ограниченной плоскости возникла именно в Древней Греции на основе профильного изображения. Рассмотрим смысл этой системы и выясним, как она влияет на всё, что мы рисуем.
Практика
Копия греческого изображения. Рисунок с натуры с помощью линии и силуэта.

10. Форма воздуха
Контрформа — это не просто плоский промежуток между фигурами, но и глубина. Проследим ее историю в истории искусства и научимся создавать рельефное изображения, рисуя не предметы, а пустоты между ними.
Практика
Аналитическая копия с вниманием к контрформам. Рельеф из плотной мятой бумаги с дорисовкой карандашами. Натура — натюрморт.

11. Рельеф и планы
Планы в изображении как прошлое, настоящее и будущее. Главный план, «настоящее», будет самым объёмным и акцентированным. Разберём примеры подобных композиций и попробуем управлять временем самостоятельно.
Практика
Анализ устройства планов в разных работах и копирование. Натурное рисование натюрморта, пейзажа или интерьера.

12. Внутри сферы
Как Матисс полюбил осетрину и иконы, а традиции византийской живописи стали частью модернистского дискурса. На занятии поговорим о «сферическом пространстве» и освоим выразительные возможности цветного силуэта.
Практика
Аналитическая копия работы со «сферическим» пространством. Работа с натуры по методу цветного силуэта на вогнутой поверхности.

​

Карманный курс Полины Шутовой
Курс поможет сделать линию разной и интересной, отточить точность руки и глаза, научиться рисовать объекты любой сложности, — да и просто разрисоваться

Линейный рисунок помогает ввести рисование в привычку, ведь инструменты компактные и не пачкаются, а рисовать можно быстро или медленно в зависимости от окружающих условий или задачи. В начале рисовального пути именно линия помогла мне начать рисовать регулярно и не искать специальных поводов или условий».
Исследовать возможности линии помогут упражнения, в которых вы будете чередовать инструменты и задачи. Передать объём или текстуру, рисовать кистью или фломастером, — в каждом случае линия будет получаться разной. Еще больше возможностей откроется, когда в процессе добавится работа с моторикой тела — наглядно проследите, как она влияет на характер линии.
А фокус на задаче, а не на точности рисунка поможет снять все опасения и страхи, чтобы после курса вы смогли рисовать еще увереннее.

Каким запросам отвечает
• Рисунки получаются одинаковыми и топорными
• Хочу научиться линией передавать форму, фактуру и создавать объем

Программа

1. Разные линии
Разные инструменты на разных форматах.
Исследование моторики и ее зависимости от формата, инструмента и задачи.
Какие материалы понадобятся
· Твердый карандаш
· Мягкий карандаш или уголь
· Кисть и тушь
· Тростниковое перо или деревянная палочка
· Бумага А5 или А4 и А3 или А2 по три листа

2. Точная линия
Неисправляемый инструмент — ручка, линер или перо. Стараемся попасть в пропорции и не потерять детали.
Какие материалы понадобятся
· Твёрдый карандаш — мягкость 1–2H
· Бумага А4
· Линер или шариковая ручка

3. Объемная форма без тона
Сложная форма с разным нажимом на разных планах
для создания пространственного ощущения.
Какие материалы понадобятся
· На выбор — кисть, тростниковое перо, уголь
· Тушь, например, «Сонет»
· Бумага А3

4. Линейная текстура
Линия — это не только контур. Исследование силуэта, чтобы обогатить линейный рисунок деталями.
Какие материалы понадобятся
· На выбор любые из предыдущих недель
· Бумага от А5 до А2 — какая нравится

Полина Шутова — преподаватель
Художник-график и керамист (МГХПА им. Строганова). Преподаёт в Простой школе очно и онлайн.

• 51 минута видео-уроков
• 8 заданий
• Линейный натюрморт в финале