Новые складчины | страница 9

​

Разбираемся в главных композиторах 20 века и их экспериментах, которые навсегда изменили наше отношение к звуку
Музыка 20 века — один из интереснейших звуковых опытов, который может с вами случиться
Композиторы этого столетия не оглядывались назад — им отчаянно хотелось нового. Изучить их произведения — значит, научиться ценить самую неочевидную музыку и расширить свой слушательский диапазон до предела.
Мы никогда не услышим в такси или в торговом центре Дебюсси, Бриттена, Мессиана или Штокхаузена, но именно они — наш шанс воспринять музыку во всей ее полноте.

Музыку 20 века недостаточно просто слушать — важна теория
Это тот случай, когда слова помогают, а не мешают восприятию. За каждым экспериментом стоит эстетическая концепция, политическая идея или реакция на глобальные исторические события — мировые войны, революции, развитие технологий, до неузнаваемости преобразивших повседневную жизнь людей.

На курсе мы научимся видеть, как в музыке отражается время. Выделим самые важные тенденции, композиторские техники, эстетические закономерности и взаимные влияния.

Программа курса

#1. Слишком человеческое: экспрессионизм, большой советский стиль, неоромантизм и новая простота
Может показаться, что композиторы 20 века потеряли интерес к человеку как мере всех вещей. Выразительные мелодии оказались не в чести, эмоциональность в ее романтическом понимании ушла на второй план, а сочинения больше не адресовались простому слушателю. На лекции поговорим о влиятельных течениях в музыке 20 века, которые показывают, что это совершенно не так.

#2. Машины и механизмы: футуризм, урбанизм, пролетарский авангард, шумовая музыка и космическая тема
На этой лекции погрузимся в звуковую новизну — бескомпромиссную и захватывающую дух. Мы поговорим о тех течениях в музыке 20 века, которые порывали с прошлым особенно радикально, отталкиваясь от новой политической, общественной, технологической реальности и грезя будущими мирами.

#3. Контроль и свобода: додекафония, сериализм, структурализм, алеаторика, Кейдж
Два полюса, к которым стремились композиторы 20 века, — суперконтроль и абсолютная свобода. На этой лекции мы обсудим два противоположных музыкальных направления: одно связано с предельной рационализацией композиторского процесса, а другое, наоборот, с работой со случайностью и хаосом. Порассуждаем о том, как связаны две эти крайности, и почему их можно рассматривать как порождение одной и той же идеи.

#4. Материя звука: от импрессионизма к пуантилизму, сонорике, спектрализму и электронике
20 век дал жизнь новому пониманию звука — композиторы-импрессионисты культивировали тончайшие звуковые состояния и искали завораживающие сочетания тембров. Электронная музыка добавила к этому звуковые феномены, не существующие в физическом мире, а компьютерные технологии позволили композиторам проникнуть вглубь одного-единственного звука. На лекции обсудим самые живописные направления в музыке прошлого века.

#5. Свое — чужое: от Малера к неоклассицизму, полистилистике и коллажу
Одна из магистральных линий в музыке 20 столетия — работа с чужим материалом. На этой лекции обсудим широчайший спектр музыкальных явлений, связанных с заимствованием и стилизацией, цитированием и аллюзией, полистилистикой и постмодернистским разговором гиперссылками.

#6. Эксперименты со временем и пространством: минимализм, инструментальный театр и перформанс
Зачем водить смычком по струнам рояля и бить по нему молотком? Можно ли играть на виолончели не так, как учат в консерватории? Должны ли все эти действия и шум считаться музыкой и может ли само появление артистов на сцене быть частью музыкального текста? На последней лекции курса обсудим музыкальные феномены, которые рассматривают пространство выступления как партитуру.

Эксперт курса: Ляля Кандаурова - лауреат премии «Просветитель», автор бестселлеров «Полчаса музыки» и «Как слушать музыку», ведущая канала о классической музыке Con Spirito.

​

Углублённый курс по мастерингу для продюсеров и музыкантов электронной музыки, которые хотят достичь профессионального уровня звучания.

• Узнаете секреты западных методов мастеринга, которые дадут вам полный контроль над всем процессами обработки.
• Научитесь выявлять ошибки и создавать плотное, пробивное звучание ещё на этапе формирования идеи.
• Ваша музыка зазвучит так же профессионально и качественно, как у звезд мировой сцены.
• Информация и методы, представленные в нашем курсе, уникальны и не имеют аналогов в России и странах СНГ.
• Данные техники уже помогли многим музыкантам и продюсерам достичь коммерческого звучания и узнаваемости.

Преимущества курса: Мировой стандарт, комплексное обучение, эксклюзивность.
Все знания и техники из курса применимы в любых секвенсорах (DAW), на Mac или PC и подходят для всех музыкальных стилей.

Продажник:

​

Уникальные техники для создания фирменного звучания вокала, которые помогут вам выйти на новый уровень сведения.

• Вы получите эксклюзивные методы и знания, для развития технических навыков, что позволит вам экспериментировать и получать невероятный результат и уникальное звучание.
• Вся информация, представленная в мастер-классе по вокалу, уникальна и сфокусирована на самом главном аспекте – развитие и улучшение навыков сведения вокала в электронной музыке.
• Мастер-класс вам даст уникальную возможность и мощный толчок в направлении развития творческих способностей и новые перспективы в сфере сведения вокала.
• Данные методы сведения успешно используются многими западными продюсерами электронной музыки.
• Все знания и техники из курса применимы в любых секвенсорах (DAW), на Mac или PC и подходят для всех музыкальных стилей.

Курс не имеет аналогов в России и странах СНГ.

Продажник:

​

В данном курсе 31 урок (+ 4 урока для учеников группы "EXTENDED"), которые помогут с нуля разобраться в программе SERATO DJ PRO, а также:

- научиться управлять большой музыкальной базой;
- сократить время на подготовку к сету;
- научиться классическим методам сведения треков;
- разобраться как сводить треки различных стилей и жанров в один микс;
- как использовать SERATO STEMS;
- освоить сведение в три канала и многое другое

Курс будет полезен, если ты:
- путаешься в треках и не можешь создать удобную систему организации музыки;
- не знаешь как совмещать в работе разные стили и жанры треков;
- хочешь научиться работать в программе SERATO;
- чувствуешь необходимость повысить свой технический уровень;
- хочешь посмотреть какие техники сведения применяю я каждый раз в сетах.

​

Построение пространства микса

Чтобы трек звучал объемно, а не плоско, нужно уметь работать с пространством. Многие думают, что вся технология пространственной обработки связана лишь с умением применить reverb или delay. Однако, здесь не все так просто!

По сути построение пространства начинается с подбора нужных балансов громкости между инструментами, их расположением в стерео, а также с эквализации. Практически все это мы уже сделали в предыдущих уроках, а здесь нам осталось поработать именно с эффектами.

В этом уроке вы увидите:
-как проанализировать пространство референсного трека
-как создать цельное звучание микса
-как сделать имитацию room для партии сэмплированных ударных
-как применять эффект реверберации на различных инструментах
-как применять delay
-как обрабатывать разные вокальные дорожки
-как менять пространство в разных частях микса
-как использовать обработки на самих эффектах, чтобы не замыливать микс

Урок подойдет тем, кто уже проделал много работы в своих миксах и готов переходить к финальной части. Это видео будет полезно и тем, кто занимается сведением мультитреков, и сведением вокала, ведь прямо в онлайн-процессе вы увидите, как обрабатываются и инструменты, и вокал. Если у вас проблемы с выбором эффектов, вы не знаете, сколько и где нужно их применять, то это видео для вас!
После просмотра вы сможете качественно применить пространственные эффекты, используя собственный художественный взгляд, или взять идею в референсном треке. Но какова бы ни была ваша музыкальная мысль, вы сможете воплотить ее без замыливания микса, чисто и четко

Из чего состоит урок

• 72 минуты
  Полезного видеоматериала на тему пространственной обработки партий. Пример урока приводится в программе Cubase. В уроке используются плагины и инструменты, применяемые в любых DAW.
• В этом уроке вы увидите:
  -как проанализировать пространство референсного трека
  -как создать цельное звучание микса
  -как сделать имитацию room для партии сэмплированных ударных
  -как применять эффект реверберации на различных инструментах
  -как применять delay
  -как обрабатывать разные вокальные дорожки
  -как менять пространство в разных частях микса
  -как использовать обработки на самих эффектах, чтобы не замыливать микс
  
• Подходящий материал
  Партии и сам трек специально сделаны для этого урока. В нем предусмотрены все особенности для полноценной практики сведения: ударные и басовые партии, акустические и электронные инструменты, а также вокал и бэк-вокальные партии.
• Настройка пространства для партий по референсам
  Учимся построению пространства партий для общего микса с учетом характеристик популярного референса. Продолжаем совершенствовать навыки слухового анализа инструментов, вокальных партий и референса. Изучаем способы обработки пространственных характеристик партий с помощью разных VST плагинов.
• В любой программе
  Неважно, в каком секвенсоре вы работаете, практические примеры обработки партий подойдут для любой программы. В уроке даются как универсальные настройки, так и несколько рекомендуемых вариантов для качественной обработки партий.
• Чек-Листы
  В подарок вы получите чек-листы для лучшего усвоения материала и для получения необходимых подсказок при работе с данным уроком, а также понимание того, как избегать ошибок при работе по сведению партий.

​

Для любого уровня, в том числе для новичков.

Авторы: Olga Puchkina
Последнее обновление: 06.2023
русский


Чему вы научитесь

• Научиться играть мелодию из фильма Титаник My Heart Will Go On
• Раскрыть эмоциональный потенциал и добавить свою уникальность в исполнение.
• Поразить и порадовать себя и близких исполнением этой прекрасной музыки
• Сделать романтический подарок и исполнить любимому человеку эту музыку любви
• Авторская аранжировка и нотный материал

Материалы курса
3 разделов • 7 лекций • Общая продолжительность 1 ч 13 мин

Требования

• подходит для начинающих

Описание
Эта мелодия узнаваема и любима во всем мире!

В свое время нас потрясла эта история, мы заслушивались музыкой, знали текст и испытывали самые трепетные и волнительные чувства!

Кинофильм, к которому она была написана, до сих пор остается одним из самых кассовых, оскароносных и похоже, никогда не утратит своей актуальности.

Речь о музыкальной композиции «My heart will go on» из фильма «Титаник»

Эта мелодия напрямую переносит нас в тот мир, о котором мы, наверное, забываем в нашей повседневной жизни!

Невероятная история Великой любви, которая способна менять наши судьбы ??

Дорогие друзья! Сегодня у нас с вами есть возможность эту мелодию исполнить!

Я приглашаю вас на мастер-класс, где мы вместе разберем это произведение и начнем играть!

Если вы мечтаете научиться играть прекрасную и запоминающуюся мелодию из фильма "Титаник" на фортепиано, то этот курс идеально подходит для вас.

В течение этого урока мы будем фокусироваться на изучении известной мелодии из фильма "Титаник". Вы будете узнавать, как разбирать музыку, мелодии и ритме, чтобы достичь точности и выразительности при игре.

Мы рассмотрим основные элементы, которые позволят вам передать всю эмоциональную силу и красоту этой мелодии.

Преподаватель урока, профессиональный педагог мирового уровня, будет вести вас через каждый шаг процесса.

Она поделится с вами полезными советами по размещению рук, использованию педалей и развитию вашей техники игры. Вы также узнаете, как передать эмоциональную глубину этой мелодии и сделать ее своей собственной.

В конце урока вы будете в состоянии сыграть эту прекрасную мелодию из фильма "Титаник" на фортепиано с уверенностью и стилем. Независимо от вашего уровня игры, этот урок поможет вам развить ваше мастерство и получить удовольствие от игры на фортепиано.


Для кого этот курс:

• для начинающих и тех, кто уже играет

​

Программа курса:
Модуль 0. Подготовительный

• Как построено обучение
• Как получить максимум пользы от курса
• Постановка цели на обучение

Модуль 1. Добавочные ноты

• Как строятся, и какие бывают аккорды
• Как разнообразить привычные аккорды
• Добавочные ноты в аккордах
• Как сделать свою последовательность аккордов, которая будет звучать круто
• Практика

Модуль 2. Глухие ноты

• Глухие ноты в открытых аккордах
• Глухие ноты в баррэ
• Слабая доля в музыке, регги
• Практика

Модуль 3. Ритмика

• Продвинутая ритмика
• Слайды и плавные переходы между баррэ
• Смена маятника в контексте песен
• Все что нужно знать про табы
• Практика

Модуль 4. Основы игры фингерстайлом

• Особенности игры пальцами
• Что такое, и зачем нужен Guitar Pro
• Как играть слайды, легато, флажолеты, тэппинг
• Как самостоятельно разбирать песни фингерстайлом

Модуль 5. Продвинутые техники и набор скорости

• Система CAGED
• Cептаккорды
• Квинт-аккорды
• Добавочные ноты в баррэ
• Бои галлоп, ска, и фанк
• Основные способы развития скорости
• Практика

Тариф Самостоятельно
Более 30 пошаговых уроков по 20-40 минут
Разборы на 50+ песен
Домашние задания без обратной связи
Текстовые конспекты после каждого урока

​

TheatreMix - это программа удаленного управления пультом, которая добавляет новый функционал и значительно облегчает работу театрального звукорежиссера даже на дешевых цифровых консолях.

Это внешний Cue List, который работает в логике театра и таким образом позволяет меньше отвлекаться на технику, и уделять больше внимания творчеству.

Что это нам дает?
• Работает с 30 разными консолями (Behringer, Midas, Allen&Heath, Yamaha)
• Низкая стоимость (для X/M32 вообще бесплатно)
• Облегчает рутинный процесс программирования DCA
• Очень информативный Cue List
• Возможность использования вашего шоуфайла с разными моделями консолей
• Отработка специфических театральных сценариев
• Разные составы артистов на одной роли
• Бэкапные микрофоны
• Интеграция с Qlab
• Автоматизация EQ, панорамы, эффектов
• Цветовая индикация проблемных микрофонов
• И много других полезных фишек!

​

Получите доступ к 5летним наработкам маркетингового агентства, которое продвигает звезд шоу-бизнеса

​

Откройте для себя возможности профессиональной обработки звука в DaVinci Resolve Fairlight. Освоите все от записи до микширования, не покидая вашу монтажную программу.
Вы научитесь записывать, обрабатывать, микшировать звук и даже создавать собственный саунд дизайн, используя официальные материалы от Black Magic и уникальные практические примеры подобранные преподавателем специально для этого курса.
Этот курс представляет собой путь от основ звука до глубоких нюансов профессионального микширования и саунд дизайна. Вам больше не придется объяснять звукорежиссеру, какой именно звук вы хотите достичь. Вы сами возьмете контроль над звуковым оформлением своих видеопроектов, экономя время и деньги.

КАК РАБОТАЕТ КУРС?

• Теория в курсе собрана в формате видео-уроков с пожизненным доступом. В процессе обучения на курсе вы сможете смотреть видео-уроки в любое удобное для вас время.
• Практическая часть курса проходит в формате интерактивных онлайн-занятий по расписанию, на которых вы получите ответы на все свои вопросы и разбор домашних заданий в прямом эфире.
• Домашние задания по теории и практике помогут закрепить новый материал.
• Конспекты всех занятий с основными моментами и тезисами курса помогут напомнить про самое важное.

ДЛЯ КОГО КУРС?
Этот курс идеален для монтажеров, работающих в DaVinci Resolve, желающих расширить свои навыки за счет профессиональной работы со звуком. Если вы хотите полностью контролировать аудио аспекты своих проектов, улучшить качество звука и сделать свои видео еще более привлекательными, этот курс для вас.

​

В первую очередь, тем, кто хочет освоить всю базу с нуля:

• разобраться в программах и оборудовании
• понять, как устроена электронная музыка
• научиться сводить с винила и cdjs
• создать собственный микс и начать выступать
• начать зарабатывать на диджеинге

Программа:

Модуль 0 интро
Вводный урок о программе курса
Собственный путь в диджеинге
Модуль 1 вся база
Как подключать оборудование
Как устроен микшерный пульт
В чём отличие cdjs от винила
Как выбрать наушники и флешку
Модуль 2 поиск музыки и работа с rekordbox
Где и как искать музыку
Как устроен трек
Селекция треков
Для чего нам нужен recordbox
Экспорт треков на флешку

Спойлер: Программа:

Модуль 3 основы сведения
Сведение на pioneer
Сведение на xone
Сведение с виниловых проигрывателей
Сведение на слух
Работа с эффектами

Модуль 4 драматургия сета
Психология танцпола
Концепция микса

Модуль 5 образ диджея
Внешний вид
Грамотное позиционирование
Разбор кейсов

Модуль 6 промо
Нетворкинг в индустрии
Общение с клубами
Инструменты для продвижения
Соцсети диджея
Разбор кейсов

Программа:

​

Онлайн-курс «Сонграйтинг» от Анны Ворфоломеевой и Школы Маскелиаде

Для кого этот курс, коротко:
Для музыкантов, которые хотят вывести свои песни на новый уровень, превратить это процесс в классный ритуал и много писать. Курс подходит и абсолютным новичкам, кто никогда раньше не писал песни, и тем, у кого уже есть выпущенные песни со своими или чужими текстами.

Что вы получите после курса?

• Четкую систему и понимание, как написать свою песню с цепляющими аккордами и сильным текстом.
• Победу над страхом чистого листа и уверенность в своих песнях.
• Мою обратную связь и помощь на каждом этапе создания песни.
• Совместные зум-сессии с разбором ваших песен (для курса с обратной связью).
• Чат единомышленников для обмена идеями, поддержки и вдохновения.
• Отдельный чат для регулярной практики.
• Дедлайны, чтобы больше не прокрастинировать и получить результат.
• Логику создания хитов: по-новому посмотрите на знакомые песни.
• Знания по написанию текста с нужными рифмами.
• Ясный путь от первого наброска до финального релиза.
• Понимание: что нужно именно вам в сочинительстве.
• Знание, что делать с готовой песней: продюсирование, запись, продакшн.
• Доступ к комьюнити, где можно найти аранжировщика, звукорежиссера или просто бесконечно заниматься творчеством (ремиксы, дуэты, конкурсы).

Спойлер: Программа курса:

Курс состоит их двух модулей. В первом модуле вы научитесь собирать форму песни и писать функциональную гармонию и мелодию. Во втором модуле вы поймете, как побороть страх чистого листа и придумать сильный текст с цепкими рифмами. В курсе 85 видеороликов, разбитых по темам:

1 модуль:
форма песни
теория музыки
лады
аккорды
ступени
прогрессии: основы и продвинутый уровень
золотая секвенция
кварто-квинтовый круг
мелодия
септаккорды
мелодия по септаккордам
поступенное движение
анализ известных песен
разбор моей песни

2 модуль:
идея для песни
авторский язык
свободное письмо
хук
повторы
развитие песни (куплет и припев)
контрасты
рифмы (все типы и виды)
длина строки
просодия
разборы известных песен
позиционирование и зачем это все
итоговая композиция
продюсирование, запись, продакшн, юридические вопросы.

Спойлер: Фишки курса:

Форма
Мы написали код и сделали удобное отображение всех частей известных песен, как дополнение к ютубу. Теперь вам будет легче включиться в тему и вы поймете, из чего состоит песня и как придумать форму для своей композиции.

Гармония и мелодия
Я начну с нотных основ и приведу вас к золотой секвенции. Покажу, как строятся аккорды и как на них опирается сильная мелодия. Что такое хук и как его создать для нашей песни.

Кварто-квинтовый круг — главная шпора по написанию сильных аккордовых связок. Мы научимся писать аккордовые последовательности, которые сразу влюбляют в музыку. А также посмотрим и проанализируем, как известные артисты используют этот инструмент в своих песнях.

Текст
Легко преодолеем страх белого листа. Я расскажу про главные техники, которые научат вас с нуля придумывать текст, задавать тему и прописывать интересную драматургию песни. А также поймем, в чем реальная разница написания текста для куплета и припева.

Рифмы
Мы прогуляемся по всем видам рифм, вы научитесь различать составные, открытые и закрытые рифмы. А главное, вы поймете, как с помощью этих техник усилить ваш текст. Ну и конечно, расскажу про суперсилу любой песни — просодия.

Разборы
На совместных зумах и онлайн мы детально проанализируем тексты известных песен и их способы рифмовки. Это поможет подглядеть, как устроены хиты, и взять к себе наиболее интересные приемы.

Через весь курс я проведу свою песню «Миллионы лет»
Я расскажу про каждый этап ее сочинения: от первых слов до финальной аранжировки с рифмами. Вы увидите, как создается настоящая композиция, которую уже можно послушать везде.

Продажник:

​

Синтез на автопилоте в Ableton - 7 курсов / 13 часов / 80 уроков

• Курс 1
  Разбор синтезаторов
• Курс 2
  Практика создания басов
• Курс 3
  Практика создания лидов
• Курс 4
  Практика создания пэдов
• Курс 5
  Практика создания плаков
• Курс 6
  Практика создания лееринга
• Курс 7
  Практика шумовых эффектов

Данные курсы созданы только внутренними инструментами Ableton Live 10/11 и специально для тех, кто хочет изучить синтез звука в самых мельчайших деталях и создавать свои собственные пресеты с нуля. В каждом курсе будут максимально подробно разобраны основы и тонкости создания разнообразных звуков, которые Вы слышите в коммерческих треках.

Продажник:

​

- это возможность нащупать контакт со своими эмоциями и телом — отследить и уменьшить стресс, расслабиться, услышать себя, снять напряжение
- это время, выделенное на побыть с собой и в контакте со своими желаниями
- это совместное исследование природной красоты и уникальности человека
- сонастроиться друг с другом перед основной программой онлайн-кемпа (17-18 февраля)

Никаких специальных навыков не нужно. Это лежит в основе подхода Али - звучать и быть слышимым может каждый.

​

• Количество видеоуроков в курсе: 21
• Продолжительность каждого видеоурока: 1 минута
• Рекомендация по курсу: изучать 1 урок в день

Примечание. К урокам также прилагаются дополнительные материалы в виде схем и таблиц для лучшего усвоения информации и навыков игры на гитаре.

По завершению курса Вы будете знать:

• как играть на гитаре по аккордам
• как играть на гитаре приёмом баррэ
• как играть на гитаре переборами
• как играть на гитаре боем
• как играть на гитаре полубоем
• как играть на гитаре по табулатуре
• как играть на гитаре по нотам
• как играть на гитаре в разных размерах и многое другое...

• Пошаговый метод для освоения игры на гитаре.
• Вы узнаете, какие нужны аксессуары для гитары, без которых начинающий не может обойтись.
• Важный секрет исполнения любимых песен под гитару.
• Инструкции для каждого пальца: освоение самых распространенных аккордов.
• Секрет, знание которого позволит Вашим пальцам учиться играть быстрее.
• Самое важное, что Вам нужно знать о гитарной табулатуре.
• И ещё много важного, полезного и интересного.

​

.И все это будет ровно через 21 день после начала занятий!

Почему именно 21 день?

Британские ученые считают, что именно столько времени нужно человеку, чтобы сформировать новую привычку!
Через 21 день у Вас будет новая привычка:

ВЫ НАУЧИТЕСЬ ИГРАТЬ НА ГИТАРЕ!!!

Давайте будем честными! Я не обещаю Вам, что Вы станете супер-профессионалом и гитаристом-виртуозом всего через 3 недели. Но играть на гитаре Ваши любимые песни Вы сможете однозначно! Если, конечно, будете следовать всем правилам ИГРЫ ))