Новые складчины | страница 33

​

Изучив курс вы научитесь:

• Профессионально "садить" вокал в микс, чтобы он звучал гармонично со всеми инструментами.
• Какие плагины нужны для профессиональной обработки вокала.
• Поймете последовательность действий для обработки вокала.
• Получать отличное качественное звучание вокала.
• Удалять частотные конфликты.
• Правильно компрессировать вокал.
• Правильно делать пространственную обработку вокала.
• Применять креативные вокальные эффеты.
• Подгонять акапеллу под bpm трека.

Продажник:

​

Многие гитаристы в процессе улучшения своих исполнительских навыков концентрируются на соло и одноголосных пассажах, забывая о природе инструмента, способствующей ведению аккомпанемента и подразумевающей знание гармонии. Ведь гитара, подобно фортепиано, по своей природе – гармонический инструмент, способный полноценно звучать как солирующий. В ансамбле игре, характерной для джаза, в восьмидесяти процентах случаев она представляет собой аккомпанирующую функцию

Для любого гитариста джаз начинается с изучения стандартных аккордов, однако редко кто углубляется в аккордовые системы. Есть разница между умением просто извлекать отдельные звуки, или же извлекать их с пониманием ладовой взаимосвязи между ними. Подобно этому, более глубокие и структурированные знания об аккордах открывают много новых возможностей гитаристу и дают огромную свободу для полета его музыкальной мысли. Кроме того, следует задуматься о таком базовом понятии как голосоведение, ведь на него опирается вся гармония, к слову сказать, не только джазовая.

В данном курсе речь пойдет об аккордовой системе Dropped Voicings, а именно об одном из ее разделов – Dropped Voicings 2&4. Это система, которая активно применяется в аранжировках для биг бендов, а также встречается в фактуре фортепиано и вибрафона.

Освоение этой системы позволит гитаристу намного глубже понять:

• как “работает” гармония;
• что такое плавное голосоведение и что оно дает;
• как быстро находить и применять аккорды с альтерациями;
• какие существуют основные типы септаккордов и их обращений, а также их варианты расположения на гитаре;
• базовые принципы соединения этих аккордов в гармонические последовательности. Такие как II-V-I в мажоре, миноре, кварто-квинтовый круг, 1-6-2-5, 3-6-2-5-1 и другие.

Так как расположения аккордов в этой системе не совсем обычные для гитары, я бы даже сказал нестандартные, они дают гитаристу совершенно новую палитру красок, которую он может использовать параллельно с уже известными стандартными типами аккордов.

С применением системы 2&4 Voicings аккомпанемент становится намного более интересным, как в ансамблевой конфигурации, так и в дуэтном исполнении, и даже в соло.

На своем опыте могу сказать, что данная система расширила мое музыкальное мышление, она позволяет постоянно находить новые интересные расположения, которые в итоге становятся частью моего музыкального языка.

Если Вы хотите вывести свои знания об аккордах и гармонии на новый уровень, то я очень рекомендую углубиться и изучить систему Dropped Voicings 2&4, а данный курс Вам в этом поможет. Успехов и творческих свершений!

С уважением, Евгений Пугачев

Содержание курса:

• Обращения сепптаккордов
• Надстройки и альтерации
• Основной принцип Drop2&4 voicings
• Базовые аккордовые последовательности
• Блюз в F
• Примеры аккордовых последовательностей джазовых стандартов

Формат курса видео уроки + ноты в форматах guitar pro, PDF.

Продажник:

​

Здравствуйте, дорогой Коллега!

Меня зовут Сергей Live.

Я тот самый человек, которому однажды пришла в голову идея сделать большой обучающий проект с множеством бесплатных курсов, уроков и статей по работе со звуком

Сейчас ресурс wikisound набрал большую популярность, и многие музыканты присылают свои работы мне на оценку. Прослушивая огромное количество присылаемых работ, не сложно увидеть проблемы, с которыми сталкивается подавляющее большинство музыкантов начального и среднего уровней.

Одной из таких проблем является достаточно низкое качество звучания треков. Эта проблема наблюдается примерно в 95% случаев! А уже из этой проблемы вытекают все остальные: треки не берут на лейблы, они не звучат в эфирах радиостанций и т.д.

Прослушивая те работы, которые мне присылают, не трудно заметить корень проблемы. Дело в том, что многие упускают из виду или не придают должного значения очень важным процессам - сведению и мастерингу. Об этих процессах и пойдёт речь ниже. Пожалуйста, прочтите эту страницу до конца, если вам важно, чтобы ваши треки начали звучать на качественно новом уровне!

ЧТО ИЗМЕНИЛОСЬ

В примере «До» - вы слышите обычное звучание плохо сведённого трека без мастеринга. Получить такое звучание очень просто. Но такой трек будет плохо звучать на больших танцполах, его не возьмут на радио и не выпустят на хороших лейблах. И уж точно, он не попадет в коллекцию мировых диджеев. Это звучание грязное, неяркое и непрофессиональное.

В примере «После» - уже совсем другая картина. Это и есть то самое плотное и громкое звучание, которое «рвет» мировые танцевальные площадки. Часто такое звучание называют «фирменным». Трек с таким звучанием отлично подойдет как для большого танцпола, так и для радио. Его гораздо легче будет издать на хорошем лейбле. Здесь отчетливо слышно бочку и низкие частоты (басы). Синтезаторы звучат ярко и чисто. Перкуссионные звуки также слышно гораздо лучше.

Все эти изменения достигнуты профессиональным сведением и мастерингом. Собственно это и есть главный секрет профессиональных музыкантов.

Продажник:

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Sonic Academy представляет новый курс продюсера Austin Hull, в котором он показывает, как он писал свой трек REDRUM. Зловещая и в тоже время лирическая композиция, которая обедняет разные стили: поп, хип хоп и рнб. Курс состоит из 17 уроков, в которых автор рассматривает как создание аккордов, так и полную аранжировку композиции, синтез и лееринг звуков и сведение трека.
Язык: English

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Future Bass - довольно молодой и модный стиль музыки увидевший массовый успех в 2016 году и с тех пор неуклонно набирающий обороты. Ему уже предрекают популярность Dubstep и Trap музыки, а его аудитория неуклонно растёт. Для многих музыкантов это отличный шанс оказаться "на волне" и научиться создавать действительно актуальную музыку.

В течение 4х вебинаров Глеб Happyboxx поделится с вами собственным подходом к написанию электронной музыки, а вы сможете понаблюдать и поучаствовать в процессе создания Future Bass трека в Ableton. От наброска до законченного произведения - мы рассмотрим все основные элементы присущие этому жанру и покажем как добиться аутентичного и современного звучания.

По традиции, записи мастер-классов вместе с проектом созданного трека будут доступны для скачивания всеми участниками вебинара.

Спойлер: Темы вебинара

Ритмика
Подбор и обработка сэмплов ударных, выстраивание грува и работа с ритмом

Гармония
Характерные особенности и музыкальные приёмы, типичные для future bass музыки

Синтез
Синтез баса, лида и бэкграунд инструментов на примере VST синтезаторов. Работа с LFO, питч-модуляцией и фильтрами

Аранжировка
Структура и драматургия аранжировки: интро, куплет, припев, аутро. Способы внесения разнообразия: сбивки, эффекты, автоматизация

Вокал
Работа с питч-корректорами, вокальный саунд-дизайн и чоппинг сэмплов

Сведение
Лэйеринг инструментов, сведение и мастеринг трека: создание плотного микса

Вопрос-ответ
Ответы на вопросы участников вебинара

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

О вебинаре

Bass House (или Bassline House) в такт мощным грувам которого сейчас качают самые крупные танцполы США, Англии и Австралии, можно услышать практически отовсюду. Это новый захватывающий виток в электронной музыке, объединившей в себе всё лучшее от хаус, дабстеп, трэп и брэйкбит стилей, в одну гремучую смесь из фестивальной энергетики и танца.

Один из хэдлайнеров этого движения, резидент американского лэйбла
Night Bass в составе проекта Phlegmatic Dogs, практически не вылезающий из мировых гастролей - Mr. Frenkie , готов поделиться с вами своим рецептом создания абсолютного танцпольного хита.

Участники прошлых вебинаров с Вячеславом уже знают насколько большой объём знаний можно подчерпнуть из подобного мастер-класса. Для всех остальных же, будем рады сообщить, что вас ждут 4+ часа создания полноценного uk bass house трека с нуля в программе Ableton Live, сопровождаемые подробными комментариями, советами и лайфхаками от преподавателя. Не обойдётся без разбора особенностей жанра, синтеза баса и ритм-секции, выстраивания аранжировки, плагинов и обработки звука.

По завершении серии вебинаров, созданные преподавателем проекты будут доступны для скачивания всеми участниками вебинара.

Спойлер: Темы вебинаров

Bass House
История жанра и его текущее развитие. Актуальные тенденции, стили и тренды

Набросок
Подбор сэмплов ударных, создание ритма и грува.
Синтез основных басов на примере VST синтезаторов Serum, ANA2, Spire, Operator

Идея
Поиск и формирование основной идеи трека. Создание дропа, наполнение инструментами, синтез прочих звуков

Аранжировка
Работа с референсом. Создание базовой формы трека:
брейкдаун (яма), интро. Создание переходов (сбивок), акцентов и эффектов

Сведение и мастеринг
Сведение ударных и басов. Работа с ведущими и второстепенными инструментами. Работа с референсом. Мастеринг трека

Завершение работы
Ответы на вопросы участников вебинара

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Ваша проблема №1
Вы только задумайтесь, сколько незаконченных треков скопилось на вашем жёстком диске! Скорее всего немало. И именно из-за этого вы почти не двигаетесь вперед. А возможно, даже иногда вообще думаете сдаться и бросить это "неблагодарное дело". Без результатов ваши занятия музыкой ощущаются как пустая трата времени и приводят к постоянной неудовлетворённости собой и плохому настроению. Да, я прекрасно понимаю Вас, путь до профессионально звучащих треков не прост. Но его можно пройти!

Как исправить это положение дела и начать создавать качественные композиции, подходящие для выпуска на лейбле?

Скорее всего, ваши проблемы кроются в отсутствии умения развивать наброски в целые композиции, плюс, вероятно, вы уделяете больше внимания теории, чем практике. К сожалению, только просмотр видео-уроков не приносит больших результатов. И всё потому, что в МУЗЫКЕ ПРАКТИКА ВАЖНЕЕ ТЕОРИИ. Иными словами, не достаточно ПОНИМАТЬ как писать музыку. Нужно УМЕТЬ её писать. Для того чтобы создавать качественные композиции и делать это быстро и просто, нужно развивать НАВЫК создания музыки. Развитие одного лишь ПРЕДСТАВЛЕНИЯ о том, как создаётся музыка, не достаточно.

Пройдя 20 уроков Вы научитесь:

• Вы узнаете, как подобрать инструменты и найти идею для композиции;
• Вы узнаете, как выйти из лупа и сместить фокус на работу над целым треком;
• Вы научитесь планировать структуру будущего трека, что поможет не засиживаться и всё время двигаться вперед в процессе работы;
• Вы узнаете, как дописать композицию до конца, проработав все основные и дополнительные структурные элементы трека;
• Вы познакомитесь с основными принципами формирования качественного звучания и сделаете сведение и мастеринг своими руками!
• Вы получите все знания и опыт необходимые для работы над своими собственными треками.

Расширенный комплект 2990р.
В этот комплект помимо основного курса "Создание трека в стиле Deep House" дополнительно входит
мини-курс "Как создать идею для Deep House трека".

​

Видеоурок от Alex_MakeMusic - elite автора на Audiojungle, записанный специально для сообщества AudioJungle Elite.

Что в видео?
1. Подтверждение личности Alex_MakeMusic, демонстрация профиля, вкладки доходов.
2. Общая беседа по AudioJungle.
3. Видеоурок, в котором автор делится своими рекомендациями, нюансами записи, советами, техниками сведения, мастеринга на примере трека Tropical Summer Pop
От себя добавим, что автор очень крутой, поскольку количество продаж, которые имеются у автора, Александр получил не из-за featured, а из-за действительно качественных треков, которые попадают в топ.

Длительность видео - 1:14:48.
Язык видеоурока - РУССКИЙ.

Продажник:

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Содержание курса
Курс состоит из 127 видео-уроков общей продолжительностью в 17ч. 49мин., в ходе которых я доходчиво и понятно объясняю все функции программы FL Studio. Всё объясняется и показывается подробно и последовательно - у вас не останется вопросов касательно значения какого либо параметра и надобности различных функций.

Что Вам даст курс «FL Studio 20 абсолютный профи»
В интернете есть множество уроков, но все они: разбросаны, не систематизированы, и нет ни одного курса по полному изчению программы, всех её тонкостей и возможностей. Так было до выхода видеокурса «FL Studio 20 абсолютный профи». Главная особенность этого курса заключается в том, что вы будете знать о программе всё. Здесь мы с вами рассмотрим абсолютно все возможности программы, поговорим о каждой ручке, кнопке, опции. Мы не просто обсудим всё в теории, но и научим вас применять возможности секвенсора на практике. Информация преподносится системно и с подробным описанием в примерах.

• В ваших руках окажется мощнейший инструмент по написанию музыки!
• ...инструмент, который используют многие звёзды музыкальной индустрии.
• Вы будете знать обо всех функциях программы!
• Благодаря изучению всех возможностей программы, у вас появится множество новых идей и вы получите новый творческий толчок.
• После изучения всех возможностей программы вы больше не будете терять время вашего творческого вдохновения, потому как не будете мучиться в поиске реализации той или иной идеи.
• Работа заметно ускорится. Ничто в наш век не может быть ценнее такого ресурса как время!
• Больше не будет необходимости задавать кому либо вопросы о том, как сделать что-то в программе, их можно будет задавать вам.

​

"Голос ВАШЕГО УСПЕХА"
Новый интерактивный вебинар Ольги Федотовой
Почему вебинар называется "интерактивный"? В первую очередь потому, что я приготовила для вас массу, что называется, живых примеров.

Вебинар укомплектован только практическими заданиями и рекомендациями. Если вы можете заниматься самостоятельно, без надзора тренера, уже через неделю почувствуете эффект!

На вебинаре Вы:
• Узнаете формулу выносливого голоса
• Проведёте диагностику дыхания
• Подготовитесь к важному выступлению всего за 5 минут
• Поймёте почему писклявые женщины не возбуждают мужчин
• Познакомитесь с 10 приёмами для красивого, сильного голоса

​

В ЧЕМ ГЛАВНАЯ ЦЕЛЬ ПРОХОЖДЕНИЯ DUBSTEP КУРСА?

• Научиться генерировать уникальные и цепляющие идеи
• Реализовать их во взрывной экспериментальной аранжировке Dubstep трека
• Профессионально сводить получившийся микс по ходу написания композиции
• И самое главное - дать композиции свою авторскую уникальность и ни на что не похожее стилистическое звучание
• Обучение на 12 подробных FL Studio проектах в жанре Dubstep в ПОДАРОК,а также их разбор

ПОЭТАПНОЕ СОЗДАНИЕ ВАШЕЙ дабстеп композиции

1. Первые шаги
2. Структуры Drop
3. Синтез в Dubstep
4. Построение фундамента дропа
5. Melodic dubstep
6. Как гармонично сочетать части дропа между собой
7. Второй дроп
8. Создание атмосферной ямы breakdown
9. Написание разгона с целью заставить слушателя ждать дроп
10. Сглаживание переходов между частями дабстеп трека
11. Интро имеет значение. Оригинальные приёмы в аранжировке
12. Завершение работы над треком и мастеринг

​

Почему 90% музыкантов не зарабатывают на своем любимом деле - на музыке? В большинстве случаев ответ прост: они не думают о музыке, как о бизнесе. Им сложно оценивать востребованность своих песен, планировать расходы, выбирать каналы монетизации и т.д. Всё это кажется бесконечно скучным и неинтересным, но... Что если отнестись к своему музыкальному проекту, как к стартапу?

Вебинар «Музыкант как стартап» поможет вам посмотреть на музыку глазами бизнесмена, четко определить пути своего развития и узнать:

• что является основой успешного "музыкального стартапа"
• как определяются сильные стороны музыкального проекта
• как формируется команда единомышленников
• как планируется финансирование
• кто становится главным покупателем вашей музыки...

Вебинар разработан на базе англоязычного курса "Musician as a Startup". Авторы курса Tommy Darker (преподаватель Berklee college of Music в Валенсии и University of Westminster в Лондоне) и Mike Exarchos (преподаватель University of Westminster в Лондоне).

​

Содержание:

• Введение. Общая информация.
• Интерфейс Izotope Ozone.
• Опции и настройки Izotope Ozone
• Измерение уровней громкости. Различные стандарты и варианты измерения.
• Модуль Dynamics. Многополосная компрессия.
• Модуль Dynamic EQ. Динамический эквалайзер.
• Модуль Equalizer. Эквалайзер.
• Модуль Exciter. Многополосный сатуратор.
• Модуль Imager. Многополосный стерео-процессор.
• Стерео-анализаторы. Фигуры Лиссажу
• Модуль Maximizer. Максимайзер.
• Модуль Spectral Shaper. Модуль спектральный коррекции.
• Модуль Vintage Compressor.
• Модуль Vintage EQ.
• Модуль Vintage Limiter
• Модуль Vintage Tape. Studer A810.
• Модуль Codec Preview.
• Дизеринг.
• Нойз-шейпинг.
• DC Offset.
• Встроенный мастер-ассистент.
• Панель работы с референсами.
• Модуль Tonal Balance Control.
• Контроль ОЧХ трека.
• Типы компрессоров.
• Компрессия.
• Система K-System
• Конвертация частоты дискретизации в Ozone.
• Стерео-мастеринг.
• Стволовой мастеринг. Мастеринг трека в стиле Rock.
• Мастеринг трека в стиле Pop / Dance.
• Мастеринг трека в стиле Jazz.
• Мастеринг трека в стиле Soulful House.

Спойлер: Видео

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Запись и сведение вокала в FL Studio — это видеокурс, из которого можно узнать как качественно записать вокал в этой программе. А после этого свести вокал используя уже проверенные алгоритмы и плагины. В данном курсе мы будем сводить вокалы в двух жанрах — ПОП и РЭП. В роли демо-композиции для ПОП жанра я выбрал официальный саундтрек к фильму Метро (это песня БИ-2 — Молитва). В роли же РЭП композиции — демо трек сделанный для курса. Запись и сведение вокала станет для вас не сложным и понятным процессом после изучения данного курса. Также в курсе затронуты такие важные вещи как сведение вокала с 808 басом, освобождение места в композиции для вокала и многое другое. Вокал записывался на конденсаторный микрофон в обычной комнате, которая не подготовлена для записи вокала. Это сделано для того, чтобы на реальном примере показать исправление недочётов, которые возможны при домашней звукозаписи.

Продажник:

​

По сути, курс является концентратом самых отборных подходов, практических техник и принципов сведения. В курсе всё упорядоченно. Это не просто набор техник, а структурированная, понятная пошаговая система, которая поможет вам раздвинуть границы вашего мастерства.
Сначала вы изучите блок прикладной теории, где узнаете все самые важные и нужные вещи для того, чтобы в практической части вам было легче работать.
Далее вас ждёт практика, где вы будете работать с реальными проектами. Каждый аспект сведения вы научитесь прорабатывать в деталях, правильно выстраивая микс с самого начала. Без мусорных и бесполезных техник, не дающих результата.
Изучив курс, вы научитесь делать миксы на твердую 4, когда топовые миксы это 5 с плюсом. На практике и по шагам.

Спойлер: Содержание курса:

Блок 1. Прикладная теория и принципы

1. Как получить максимум от курса?
2. Замер текущего уровня (обязательно)
3. Что такое сведение на самом деле?
4. Что сводить в 1-ю очередь?
5. Основная обработка и количество плагинов
6. Необходимый объем обработки
7. Анализаторы и референсы
8. Мастер-лимитер и моносовместимость
9. Закрепление и задание
10. Почему используем эти плагины?
11. Разделение сведения на понятные этапы
12. Грамотная обработка инструментов
13. Какая ещё обработка важна?
14. Обработка групп инструментов
15. Качественный баланс инструментов
16. Частотная обработка микса
17. Удаление конфликтов и типы эквализации
18. Когда необходим компрессор?
19. Грамотное применение компрессии
20. Грамотная настройка компрессора
21. Сбалансированный по ширине микс
22. Как сделать красивую глубину в миксе?
23. Вывод и задание. Шпаргалки

Блок 2. Сведение POP

1. Как нужно работать в Pop практике?
2. Загрузка мультитрека
3. Настройка мастера для сведения Pop
4. Группировка каналов и референсы в Pop
5. План панорамы и удаление лишнего
6. Как определить фундамент в Pop?
7. Сведение Kick в Pop
8. Сведение Баса в Pop
9. Балансировка низких частот в Pop
10. Сведение Snare в Pop
11. Сведение Hat в Pop
12. Доработка звучания Hat
13. Сведение барабанной группы в Pop
14. Сведение Вокала в Pop
15. Как доработать текущее звучание?
16. Как сформировать ширину микса?
17. Сведение Пэдов
18. Cведение Пианино
19. Cведение первой Гитары
20. Cведение второй Гитары
21. Сведение синтезаторной партии
22. Cведение Скрипки
23. Как сформировать план глубины микса?
24. Доработка текущего звучания
25. Сведение второстепенного Вокала
26. Сведение вокальных даблтреков
27. Сведение низкого Вокала
28. Доработка звучания мастер-Вокала
29. Пространственная обработка Drums
30. Добавление реверберации
31. Добавление Chorus
32. Добавление Delay
33. Как посадить Вокал в микс?
34. Фокус на конкретных инструментах
35. Доработка мастера и остальных дорожек

Блок 3. Сведение Rock

1. В чем особенность Rock практики?
2. Загрузка мультитрека
3. Групповые каналы и референсы в Rock
4. Подготовка плана панорамы
5. Определение ядра в Rock
6. Сведение Бочки в Rock
7. Сведение Баса в Rock
8. Сведение Снейра в Rock
9. Сведение Overheads в Rock
10. Обработка группы Барабанов в Rock
11. Сведение Гитар. Часть 1
12. Сведение Гитар. Часть 2
13. Сведение Акустической Гитары
14. Удаление частотных конфликтов
15. Сведение Вокала
16. Доработка текущего звучания
17. Сведение остальных Гитар
18. Сведение Низкого Вокала
19. Сведение Подпевок и Бэк-Вокала
20. Проверка и доработка микса
21. Правильная ширина микса
22. Проработка глубины микса
23. Подготовка к обработке пространством
24. Добавление реверберации
25. Обработка гитар дилеем
26. Обработка Вокала дилеем
27. Украшение звучания хорусом
28. Доработка текущего звучания
29. Звукорежиссерское читерство
30. Доработка мастера и остальных дорожек
31. Выводы и закрепление Rock практики

Блок 4. Сведение EDM

1. Особенности трека и EDM практики
2. Загрузка мультитрека
3. Настройка мастера для сведения EDM
4. Группировка каналов и референсы в EDM
5. План панорамы и удаление лишнего
6. Как определить фундамент в EDM?
7. Сведение Kick и Sub Bass в EDM
8. Cведение Баса №1
9. Cведение Баса №2
10. Обработка группы Басов
11. Cведение Лида №1
12. Сведение главного Вокала
13. Сведение остального Вокала
14. Сведение широкого Лида
15. Сведение Лида и Пианино
16. Сведение остальных Лидов
17. Доработка текущего звучания
18. Сведение Перкуссии и Эффектов
19. Проработка ширины микса в EDM
20. Проработка глубины микса в EDM
21. Пространственная обработка Басов
22. Пространственная обработка Вокала
23. Доработка пространства
24. Звукорежиссерское читерство
25. Доработка текущего звучания
26. Доработка мастера и остальных дорожек
27. Выводы и закрепление EDM практики

Продажник: