Новые складчины | страница 34

​

В основе курса - знания Гэри Гуттмана, композитора из Лос-Анджелеса, написавшего музыку ко многим Голливудским фильмам и сериалам. В этом курсе он объясняет суть своего ремесла. Если вы хотите научиться создавать музыку для игр, фильмов или рекламы, то посмотрите этот курс!

Не обязательно знать ноты
В отличие от оригинальных видео, где примеры были записаны нотами, в данном курсе все примеры демонстрируются в секвенсоре FL Studio 20. Но вы можете легко набрать то же самое в любом другом секвенсоре (Ableton Live, Logic, Cubase, Pro Tools, Reaper и т.д.), где есть Piano Roll.

Денис Сохарев не только перевёл курс на русский язык, но ещё и адаптировал видео для тех, кто не получал никакого музыкального образования.

Спойлер: Что внутри?

Вводная часть
1. Вступление 1:20
2. Оркестровый шаблон 1:36
3. Задаём настроение 7:00

Гармония
4. Подбираем гармонию 3:21
5. Как гармония влияет на восприятие 1:48
6. Композиция из гармонии 2:48

Оркестровка
7. Оркестровка настроений 6:41

Ритм
8. Ритмы аккомпанимента 2:42
9. Ритмы мелодии 3:50

Настроения
10. Дом, милый дом 5:09
11. Грусть-тоска, печаль 6:42
12. Напряжение 5:18
13. Эпическое нарастание 5:07
14. Волшебство 5:03
15. Мистика, тайна 6:03
16. Действие 4:04
17. Сопровождение диалога 2:14

Резюме
18. Заключение 3:12

Создание музыки для телевидения, кино и игр - это бизнес. И, если вы хотите получить часть пирога, вам нужно знать, как сочинять в самых разных стилях и настроениях. Именно поэтому мы тесно сотрудничали с опытным Лос-Анджелесским композитором Гэри Гутманом, чтобы создать этот подробный курс. Он действительно знает свое дело!

Гэри объясняет музыкальные приёмы, используемые для создания различных настроений. Он показывает вам гармонии, используемые композиторами для изменения эмоционального состояния слушателей и зрителей. Вы узнаете всё о оркестровых тембрах и ритмах, о том, как использовать их уникальные свойства для большего эмоционального воздействия. Затем вы научитесь создавать настроения, такие как печаль, напряжение, эпическое нарастание, действие... Есть даже урок, объясняющий искусство музыкального сопровождения диалога.

На протяжении всего курса, вы получаете прекрасные музыкальные примеры, которые можно воссоздать в любой программе для создания музыки. Курс очень красочный, эффектный. Смотреть - одно удовольствие!

Если вы всегда задавались вопросом, как великие композиторы для фильмов и игр творят свою магию, то этот курс для вас!

​

Изучив уроки этого курса ты:

- узнаешь, почему музыка в жанре Stomp стала очень востребованной на рынке;
- получишь ссылки на самые продаваемые треки в этом жанре;
- научишься анализировать темп и структуру образцовых треков;
- увидишь изнутри Stomp'ы, которые уже продаются;
- скачаешь необходимые библиотеки семплов;
- сделаешь основу трека, ритм из топанья и хлопков;
- узнаешь, как быстро менять динамику нот и проработаешь оттенки звучания каждого удара;
- добавишь дополнительные слои второго плана;
- сделаешь переходы между частями трека;
- научишься делать звучание объёмным, цепляющим с первых секунд;
- сделаешь частотную, динамическую и пространственную обработку, выстроишь баланс;
- подгонишь мастеринг своего Stomp'а к звучанию референса.
- зарегистрируешься на аудиостоке;
- составишь описание своего Stomp'а так, чтобы он как можно дольше не тонул в поисковой выдаче и дольше продавался;
- выложишь stomp на сток, поделишься своим треком на форуме envato, чтобы получить комментарии и привлечь потенциальных покупателей;
- заполнишь форму об отказе от двойного налогообложения, чтобы сэкономить 30% своего дохода с продажи треков.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:

​

Друзья, продюсеры, музыканты, битмейкеры!
Год назад я начал увлекаться семплированием, LoFi музыкой и битами. Со временем Lofi направление стало очень популярным, это позволило мне познакомиться с рядом артистов, начать продавать музыку, биты, треки для влогов. Splice уже просто переполнен семплами и лупами данного жанра, но стоит двигаться дальше и создавать свое звучание.
Я Рад представить вам мой новый курс Lo-Fi beats & VLOG's music, в котором я делюсь своим рабочим процессом и показываю на примере создания трека, как я работаю, где беру идеи, семплы, как режу, как работаю с Maschine MK3 Micro и Drum Rack в Ableton.
Материал получился очень интересный и полезный.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:

​

Вы получите видео и материалы для закрепления техник

Stock Speed - это тренинг в котором вы научитесь ускорять, упрощать и оптимизировать создание стоковой музыки в 2-5 раз не теряя в качестве доведя создание одного не шаблонного трека до 1-2 часов в зависимости от стиля и вашего текущего опыта.

Это возможно если сделать комплексное ускорение всех процессов создания стоковой музыки от рутинных моментов, до чисто творческой составляющей, чему и научитесь в тренинге.

В итоге, вы будете делать больше качественных треков, больше выкладывать работ в свое портфолио, поддерживать постоянство загрузок новых треков.

Спойлер: О тренинге

Мы работали над этим тренингом не торопясь в течении почти всего времени, что существует наша академия. Собирали потихоньку техники и методики ускорения, которые сами используем ежедневно. Что-то упрощали и дополняли, другое и вовсе убирали из работы.

Мы долго компоновали, собирали методики и приемы ускорения работы прежде всего для себя, чтобы работать продуктивнее. И вот сейчас систематизировали все это в тренинг.

В итоге получился полноценный и комплексный продукт, методики которого мы сами каждый день используем.

Благодаря методикам тренинга, наши авторы и друзья ускорили создание стоковой музыки до 1-2 часов на один новый, не шаблонный трек. Примеры таких треков и их качество вы можете послушать ниже.

Значительно ускориться без потери в качестве возможно благодаря системности подхода. То-есть, тренинг закрывает все возможные аспекты ускорения и оптимизации создания музыки со всех сторон, но при этом не подразумевает забивание на идейность и качество ваших работ.

Цель тренинга - сделать так, чтобы вы в разы ускорили создание стоковой музыки, без потери качества.

Спойлер: Программа тренинга:

Тренинг разбит на блоки в каждом их которых вы подробно научитесь одной из ветвей ускорения работы. Каждый блок тренинга содержит множество занятий, видео и статей.Блок 1. Оптимизация железа и плагинов.
Блок 1. Оптимизация железа и плагинов.
В этом блоке вы научитесь ускорять и оптимизировать работу плагинов, а также узнаете некоторые моменты по оптимизации "железа". Первый блок хоть и не большой, но очень полезный, так как поможет увеличить производительность вашего компьютера и скорость работы некоторых плагинов.

Блок 2. Техническое ускорения
Здесь вы оптимизируете и ускорите работу во всех рутинных, типовых и стандартных процессах, которые делаете постоянно при создании стоковой музыки, также вы оптимизируете свой инструментарий. Уже после этого этапа работать станет быстрее, легче и приятней.

Блок 3. Творческое ускорения
А здесь вы научитесь не буксовать в творческом плане, когда работаете над стоковой музыкой. Научитесь не тормозить например, когда сочиняете мелодию, подбираете инструменты, прописываете партии, делаете аранжировку, работаете над структурой, сводите и т.п.

Школа Stock Academy: авторские статьи, уроки и другие материалы по созданию коммерческой стоковой музыки и работе на стоках. Мы за многогранность и качество.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

Вы получите 14 видеоуроков

Спойлер: Содержание уроков

Урок 1

• вступление
• типы синтеза, субтрактивный синтез
• из каких блоков состоит синтезатор?
• TAL-NoiseMaker
• типы волн, их особенности и использование
• пила
• синус
• пульс
• треугольник
• шум
• основные параметры блока осциляторов
• фаза
• гармоники

Урок 2

• модуляторы
• LFO
• модуляция питча
• фаза LFO
• key trigger
• огибающая ADSR
• время атаки
• время спада
• громкость сустейн
• время релиза

Урок 3

• что такое фильтр?
• low Pass
• hi Pass
• резонанс
• band pass
• notch filter
• как работает огибающая фильтра?
• взаимосвязь огибающих фильтра и громкости
• огибающая AD

Урок 4

• практический пример
• синтезируем дополнительный слой для малого барабана
• синтезируем тянущийся стерео-бас

Урок 5

• пишем партию pluck
• синтезируем pluck

Урок 6

• синтезируем 2й pluck (vintage style)
• важность огибающей фильтра
• синтезируем pluck для trance арпеджио

Урок 7

• использование velocity в синтезе
• практический пример

Урок 8

• использование pitch band
• в синтезе
• параметры мастер-секции
• detune
• аналоговый шум
• filter drive / гармоники
• эффекты в синтезаторе
• chorus
• bit crusher
• ревербератор
• дилей

Урок 9

• portamento
• полифония
• транспозиция

Урок 10

• синтез pad-звуков
• синтерируем темный pad
• синтерируем светлый pad

Урок 11

• синтез басов
• какой бас нужен? (в зависимости от звука бочки)
• приступаем к синтезу баса
• о длительности басовых нот
• фильтрация
• работа с атакой баса
• работа с фазой для работы с гармоническим составом звука
• смена окраски за счет разных типов волн
• 1я и 2я басовые гармоники
• о балансировке бочки и суб-баса

Урок 12

• практикум
• собираем свой барабанный луп из ван-шотов
• техника подбора "правильного" звука бочки
• синтезируем house бас
• особенности мониторинга баса
• логика лееринга простого и сложного тембров

Урок 13

• синтез lead звуков
• типы волн и разные краски lead звуков
• как получить щелчок характерный для EDM
• что такое гипер-пила? (на примере spire)

Урок 14

• синтез эффектов
• шумовой спад
• шумовое нарастание
• sub-drop
• используем envelope editor
• riser
• down shifter
• комбинированные эффекты
• рекомендации по домашней практической работе

Раз вы читаете этот текст, значит вы решили изучить звуковой синтез и это правильное решение! Синтезаторы играют важнейшую роль в современной музыке. Вы перестанете зависеть от пресетов и постоянной покупки всё новых и новых банков, паков и научитесь создавать свои звуки. Сейчас Вам может казаться, что это очень сложно, но это не так.

Андрей Жаворонков, опытный саунд-дизайнер и продюсер, научит вас всем основам синтеза, которые необходимы, чтобы вы перестали бояться синтезаторов и стали их уверенными пользователями. В курсе Андрей использует официально бесплатный синтезатор TAL-NoiseMaker. В нём есть всё необходимое - простой интерфейс и типичные для большинства синтезаторов модули. На его примере вы изучите основные типы волн, огибающие, LFO, фильтры, эффекты и научитесь синтезировать базовые звуки, такие как bass, pluck, pad, lead и fx.

Что в курсе?
Курс не скучный, это не сухая теория. Андрей создаёт музыкальные примеры, дает практические рекомендации, которые помогут быстрее научиться "накручивать" нужные звуки в свои треки. В курсе также участвует известный саунд-продюсер, Роман Стикс. Он задает Андрею вопросы и дает свои комментарии, чтобы всё было максимально просто и понятно.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​