Новые складчины | страница 20

​

Это объемный онлайн-курс по саунд-дизайну в сети, дающий навыки генерации звука для музыкантов, видеографов и моушн-дизайнеров. Вы получите комплект готовых решений и подходов, в короткий срок позволяющих вам создавать свои уникальные звуки и наиболее востребованные эффекты в видеопроме и музыкальной индустрии. Никаких занудных инструкций! Чистое творчество и целый банк только что созданных собственных звуков для любых творческих задач!

Надоело постоянно отыскивать и покупать подходящие звуки для разных проектов? Создайте их сами прямо на курсе, где скомпилированы решения для всех индустрий: от музыкальной до рекламной, от видеопрома до игровой индустрии. Здесь вас научат «делать звук из кастрюли» и любого подручного скарба, озвучивать масштабные сцены с драконами, трансформерами и пришельцами, реалистично писать звуки баталий, оживлять магию, создавать трейлерные и синематик-эффекты, Sci-Fi эффекты, звуки интерфейсов и многое другое. Вы поймете, из «какого сора» растут все эти фантастические звучания и будете мастерски писать всё это в домашних условиях на свой смартфон, стилизуя обычные звуки под любую необычную задачу.

Главная фишка курса — живая, разнообразная практика, постепенно формирующая понимание и подход, необходимые для работы с современным саунд-дизайном. Большое значение придается именно созданию звуков, а не обычному перетаскиваю готовых и избитых файлов на таймлайн. Курс успешно развивает навык анализа звука и развивает слух: вы не просто повторяете то, что показано на занятии, а учитесь создавать уникальный продукт, буквально «вытаскивать звук из головы» под конкретную задачу, героя и сцену. Кем бы вы ни были — звукорежиссером или видеографом, битмейкером или моушн-дизайнером, блогером или разработчиком видео-игр — курс выведет вас на новую ступень развития и даст навыки, необходимые для профессионального освоения индустрии.

Чему вы научитесь?

• Создавать уникальные и наиболее используемые звуки посредством синтеза, сэмплирования и постобработки.
• Использовать созданный для себя банк звуков и пресетов синтезатора, сэмплера.
• Применять самые современные инструменты саунд-дизайна и продакшн.
• Правильно подходить к анализу и разбору звука с точки зрения саунд-дизайна.
• Создавать множество музыкальных звуков (ударные, басы, пространственные атмосферы, солирующие звуки и другие мелодические инструменты).
• Использовать подручные инструменты для записи и создания уникальных звуков.
• Использовать синтез, обработку, запись и сэмплирование в комплексе, что даст безграничное количество красок и текстур.
• Применять лееринг-синтез, обработку и ресэмплинг для получения объемного широкого и насыщенного звука.
• Создавать креативные эффекты для привлечения внимания, создания акцентов и стильного дизайна.
• Озвучивать персонажей для видео-игр, выполнять синхронное озвучание, запись и обработку фоли.
• Применять морфинг, гармонайзер, топовые мульти-эффекты для удобства и ускорения процесса.

Для кого курс?
Онлайн-курс предназначен тем, кто хочет связать свою жизнь с саунд-дизайном, звуком и видео, гейм-индустрией или рекламой.
Музыкантам любого уровня с опытом, аранжировщикам, звукорежиссерам и всем, кто хочет зарабатывать саунд-дизайном.
Монтажерам видео и видеографам, начинающим саунд-дизайнерам, продюсерам и битмейкерам.

​

Этот курс создан специально для новичков, то есть для тех, у кого совершенно нет опыта игры на барабанах, но есть огромное желание.
Он уникален тем, что очень прост. В нем минимальное кол-во теории и очень много практики, поэтому подойдет детям и взрослым.
После того, как вы изучите устройство ударной установки, название барабанов и как в них бить, приступите к практической части.

В курсе 45 уроков, каждый из которых состоит из трех частей:

• разминка для левой руки
• разминка для правой руки
• упражнение по теме урока

Задания с каждым разом будут усложняться, поэтому, чтобы закрепить полученные знания, через каждые пять уроков вас ждет песня. В каждом уроке есть пример с игрой, где детально показано в какой барабан ударять.
Когда вы закончите этот курс, вы получите базовые навыки игры, научитесь играть несложные песни.

Кому подойдет:

Детям (от 5 лет)

• Поможет в развитии усидчивости, памяти, координации. Улучшит музыкальный слух и чувство ритма.

Управленцам

• Поможет в тренировке памяти и многозадачности.
• Улучшит концентрацию внимания и умение работать в потоке.

Молодым людям

• Поможет найти хобби для саморазвития. Отвлечься от работы, снизить уровень стресса, повысить самооценку.

Людям в возрасте

• Поможет реализовать мечту детства, сделать что-то полезное для себя, найти источник вдохновения, улучшить настроение.

Цена: 5500 руб.

Продажник

​

О курсе:
Этот курс рассчитан на бас гитаристов любого уровня. Основной задачей курса является дать импровизатору исключительно практическую систему знаний, только проверенные и рабочие практики.

13 видео уроков
Каждый урок - это концентрированное изложение материала. Вы получаете только те знания, которые действительно необходимы.

​

Это большой курс для тех, кто хочет понимать музыку и наслаждаться классикой и современными хитами.
А чтобы вам было проще и интереснее разбираться в музыке, мы объединили в одном курсе несколько форматов:

• Аудиолекции помогут изучить музыку на примере известных композиций
• На вебинарах вы сможете задавать вопросы лектору и получать обратную связь
• Видеоуроки можно смотреть в любое удобное время и пересматривать сколько угодно

Спойлер: Программа курса:

Программа курса:

блок 1 (доступ сразу)
Великие композиторы
Будем смотреть видеоуроки, слушать и разбирать композиции. Изучим биографии выдающихся композиторов, особенности стилей и главные приёмы.


Вивальди
Священник, который писал идеальную поп-музыку барокко

Жизнь Вивальди: 500 концертов, гнев архиепископа и забвение
Оперные арии: остинатный ритм и сильные эмоции
Цикл «Времена года»: тремоло и звуки природы


Бах
Мастер полифонии и композитор, который опередил своё время

Жизнь Баха: орган, слепота и посмертная слава
Прелюдии и фуги: математическая точность и контрапункт
Хоральные прелюдии и «Страсти по Матфею»: эмоциональное напряжение духовной музыки
Бранденбургский концерт №5, «Гольдберг вариации» и «Кофейная кантата»: музыка для развлечения и концерт как соревнование


Моцарт
Вундеркинд, который создал идеальную гармонию

Жизнь Моцарта: детские гастроли, путь свободного художника и загадочная смерть
«Маленькая ночная серенада» и Симфония №40: красота и контрастность музыки
«Турецкое рондо» и Концерт №23 для фортепиано с оркестром: формула фортепианного хита от Моцарта
«Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан»: музыкальная драматургия оперы


Бетховен
Бунтарь, который открыл дорогу романтикам

Жизнь Бетховена: бунт, успех и потеря слуха
«Патетическая» и «Лунная» сонаты: эмоции и нарушение правил
Симфонии №3 и №5: фирменный рецепт монументальной музыки Бетховена
Симфония № 9: элементы авангарда и экшн-сцена


Шопен
Польский изгнанник, который совершил революцию в музыкальных жанрах

Жизнь Шопена: восстание, несчастная любовь и покорённый Париж
«Революционный этюд» и Прелюдия до минор: новая жизнь малых жанров
Мазурка ля минор и Полонез «Героический»: как польские танцы завоевали мир
Баллада №1 и Концерт №1 для фортепиано с оркестром: эпос без слов и формула концерта от Шопена


Вагнер
Вечный должник, который навсегда превратил оперу в кинематограф и убил классическую гармонию

Жизнь Вагнера: долги, антисемитизм и революция в опере
Опера «Золото Рейна»: лейтмотивы и эпичная музыка
Опера «Тристан и Изольда»: разрушение классической гармонии


Чайковский
Первый русский композитор, покоривший Запад

Жизнь Чайковского: тревоги, любовные драмы и успех на Западе
Оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама»: психологизм и «тайна трёх карт»
«Зимние грёзы», Фортепианный концерт №1 и Симфония №6: программная оркестровая музыка Чайковского
Балеты «Лебединое озеро» и «Щелкунчик»: философский подтекст музыкального театра


Рахманинов
Последний романтик XX века

Жизнь Рахманинова: потерянное поместье, спасительный гипноз и эмиграция
Прелюдия №12 и Этюд-картина ми-бемоль мажор: колокольность и новый жанр
«Сирень» и Вокализ: чувственная вокальная музыка
«Всенощное бдение»: баланс между новаторством и традицией
Третий фортепианный концерт, «Симфонические танцы»: монотематизм и ускользающая мелодия


Прокофьев
Вечный бунтарь, который потряс весь мир

Жизнь Прокофьева: эпатаж, работа с Эйзенштейном и репрессии
«Классическая симфония», Концерт №3 для фортепиано с оркестром и Симфония №7:футбольный матч, конструктивизм и неоклассицизм
«Петя и Волк» и «Александр Невский»: музыка для кино и мультипликации
Балеты «Стальной скок» и «Ромео и Джульетта»: ритм фабрики и киномонтаж в музыкальном театре


Шостакович
Композитор, который превратил музыку в оружие

Жизнь Шостаковича: музыкальные эксперименты, гонения и оборона Ленинграда
Прелюдии и Фуги: барокко в XX веке
Струнный квартет № 8: мотив-монограмма и переживания Шостаковича
Симфония № 7: нарушение правил и тема нашествия

блок 2 (вебинары в записи, доступ сразу)
Как понимать музыку
За 7 лекций познакомимся с главными принципами, по которым работает музыка: от классики и авангарда до современного рока и поп-песен


лекция 1
Как музыка действует на человека
Организм человека подчиняется биоритмам и законам физики. По этой причине одни звуки кажутся нам приятными, а другие — жёсткими и тревожными. На вебинаре разберёмся, как этой особенностью физиологии пользуются композиторы. А ещё узнаем:

• Почему некоторые аккорды кажутся нам приятными, а некоторые — нет
• Как наше ощущение красоты в музыке связано с законами физики
• Как передать в мелодии тревогу, скорбь, спокойствие, радость и удивление так, чтобы это почувствовали слушатели из любой точки земного шара
• Почему под одни песни мы танцуем энергично, а под другие — более расслабленно
• Что такое мажор, минор, синкопа и обертонический звукоряд и как эти термины помогают понимать музыку

лекция 2
Как понимать музыкальные формы
До XX века форма произведения была и его содержанием. Именно по этой причине симфонии и оперы были такими длинными. На вебинаре рассмотрим основные музыкальные жанры прошлого и разберёмся, как их слушать, чтобы получать удовольствие. Например, выясним, как устроена форма симфонии, и научимся «читать» её, как книгу. А ещё узнаем:

• Как понять эмоциональный сюжет симфонии
• Чем по смыслу и содержанию различаются симфонии эпохи классицизма и эпохи модерна
• Как работают такие формы, как соната, концерт, вариации и фуга
• Что такое полифония и как слушать полифонические произведения эпохи Барокко
• Что случилось с классическими формами музыки в XX веке и почему сейчас мы их практически не используем

лекция 3
Как слушать оркестр
Слушая произведение в исполнении оркестра, мы не всегда задумываемся, почему композитор дал партию тому или иному инструменту. На вебинаре поговорим о том, как сформировался оркестр и какой характер передаёт звучание каждого из инструментов. А ещё узнаем:

• Как композитор выбирает солирующий инструмент
• Как эволюционировали инструменты в составе оркестра и какие из них остались в прошлом
• Почему партия кларнета пишется не из тех нот, которые реально звучат в произведении
• При помощи каких жестов общаются оркестранты во время концерта и зачем валторнисты трясут свои валторны в перерывах
• Зачем нужен дирижёр и как измерить его мастерство

лекция 4
Как слушать авангард
Композиторы XX века сделали что-то странное. Их музыку, которую мы называем авангардной, слушать трудно и неприятно. На вебинаре узнаем, почему так происходит и как правильно воспринимать авангардную музыку. Выясним, какие смыслы можно вычленить в таких тяжёлых мелодиях, и научимся отличать на слух музыку модерна, постмодерна и метамодерна. А ещё узнаем:

• Почему музыка авангарда часто неприятна для слуха
• Как на организм человека воздействуют консонансы и диссонансы
• Как музыка менялась от модерна к постмодерну и от постмодерна к метамодерну
• Как Вагнер сломал классическую гармонию
• Почему считается, что XX век в музыке начался в 1913 году

лекция 5
Как слушать джаз и блюз
Джаз и блюз — это не классика, но и не эстрада. Слушать такую музыку и приятно, и трудно одновременно. На вебинаре разберёмся, из чего же состоят джаз и блюз и чем они отличаются друг от друга. Увидим, как джаз повлиял на классическую музыку XX века. А ещё узнаем:

• Что такое джазовый стандарт и блюзовая гамма
• Как строятся основные джазовые аккорды и по каким законам они соединяются
• Как устроена совместная джазовая импровизация
• Чем джаз отличается не только от блюза, но и от классической и эстрадной музыки
• Как на человека влияют жёсткие и непонятные аккорды

лекция 6
Как слушать рок
Несмотря на внешнюю простоту формы, рок-музыка — это настоящее поле для экспериментов с гармонией, ладами, ритмами и тональностями. Однако зачастую эти открытия и эксперименты спрятаны за тембром голоса исполнителя и текстом песни. На вебинаре будем изучать рок-музыку так же серьёзно, как классику, и подробно рассмотрим ритмы, гармонические ходы и лады, которые в ней используют. А ещё узнаем:

• Как отличать на слух один вид рока от другого
• Чем аккорды в роке отличаются от аккордов в классической и эстрадной музыке
• Как на нас воздействуют аккорды и ритмы из самых известных рок-композиций
• Как Том Йорк (Radiohead) экспериментировал с аккордами, Земфира — с ритмом, а Фредди Меркьюри (Queen) — с тональностями

лекция 7
Как слушать поп-музыку
Эстрадная музыка кажется более простой и приземлённой, чем классика или джаз. Но на самом деле, чтобы создать популярный хит и вызвать у слушателя правильные эмоции, автору поп-песни нужно очень хорошо понимать законы гармонии и мелодии. На вебинаре вспомним всё, что узнали на предыдущих вебинарах, и посмотрим, как гармония, лад и ритм работают в поп-музыке. А ещё узнаем:

• Почему подбор аккордов для поп-песни — это сложная психологическая работа
• Что интересного привнесли поп-жанры в эволюцию музыки
• Чем эстрадная музыка отличается от рок-музыки с точки зрения аккордов и ладов
• Как устроены популярные мелодии и из каких элементов они состоят
• На какие разделы делятся поп-песни и каким целям служат эти разделы

блок 3 (доступ сразу)
Музыкальный клуб
Будем слушать музыкальные композиции и аудиолекции с разбором этих произведений. Познакомимся с музыкальными приёмами на примере классических и современных хитов


урок 1
Музыкальные законы
Билли Айлиш «No Time to Die»
Бах «Прелюдия до мажор»

Что узнаем:
В первом блоке будем разбираться с матчастью: узнаем, что такое аккорды, какую роль они играют в музыке и как отличать их от мелодии. Эти знания помогут разобраться в том, как работают музыкальные законы. А значит - слушать музыку осознанно и получать от неё больше удовольствия.


урок 2
Музыкальные манипуляции
Вивальди «Времена года. Зима»
Гендель «Пассакалия»
Queen «Show Must Go On», «We Are the Champions»
Моцарт «Соната № 11, часть 2»
Adele «Someone like you», «Rolling in the deep»
Чайковский «Симфония № 5»

Что узнаем:
Вся музыка — от барокко до современной поп-музыки — строится на простых (и не очень) приёмах, которые сильно воздействуют на нас. В этом блоке познакомимся с такими манипуляциями и научимся их распознавать. Обращайте особое внимание на свои эмоции, чтобы замечать такие «хитрые» моменты.


урок 3
Музыкальные эксперименты
Земфира «Воскресение», «Так и оставим», «Небо Лондона»
Бетховен «Симфония № 9»
Radiohead «Karma police», «Just»

Что узнаем:
Настоящий хит можно создать не только используя универсальные законы музыки и приёмы манипуляции слушателем, но и нарушая их. В этом блоке разбираем самые классные и запоминающиеся музыкальные эксперименты. Готовьтесь искать, что в этих треках «пошло не так»


урок 4
Музыка будущего

Мы разобрались, какие законы и приёмы манипуляции были выработаны в музыке прошлого, какие эксперименты появляются в музыке настоящего. А какой будет музыка будущего? Об этом Анна рассуждает в уроке этого блока.

блок 4 (онлайн-вебинары, старт 5 декабря)
Джаз
За 5 вебинаров разберёмся в джазе вместе с лектором и получим ответы на все интересующие вопросы об этом стиле музыки


вебинар 1
5 декабря в 20:00
Как устроен джаз: гармония и импровизация
Почему в джазе так важна импровизация? Как устроена гармония в джазе? И на каких инструментах играют джазовые музыканты? Ответим на эти вопросы на лекции. Узнаем, по каким правилам строится джазовая музыка, и разложим джазовую композицию на отдельные элементы. А также разберёмся:

• Что такое свинг
• Как устроено взаимодействие в джазовом коллективе
• Почему в джазе исполнители важнее композиторов
• Чем джаз отличается от других музыкальных направлений

вебинар 2
7 декабря в 20:00
Как играют джаз: главная тема, кода и форма
Если в джазе так важна импровизация, то могут ли музыканты играть, что захотят? На этой лекции узнаем, почему джаз вовсе не хаотичная, а строго структурированная музыка. Поймём, какая музыкальная форма лежит в основе джаза, и научимся определять её на слух. А ещё разберёмся:

• Что такое кода
• Как отличить вступление от главной темы, а тему от соло
• Какую роль в импровизации играет вокалист
• Как джазисты готовятся к выступлению

занятие 3
12 декабря в 20:00
Как джаз завоевал популярность: юмор, страйд и свинг
Как джазу удалось стать самой популярной музыкой своего времени? Чтобы ответить на этот вопрос, погрузимся в атмосферу джаза 20-х, 30-х 40-х. Познакомимся с разными стилями джаза и поймём особенности их исполнения. А ещё разберёмся:

• Какое место занимала импровизация в свинге
• Почему джаз двадцатых невозможно представить без юмора
• Что такое свинг и как определить его на слух
• Какие исторические события повлияли на распространение джаза

занятие 4
14 декабря в 20:00
Как джаз стал сложнее и глубже: Чарли Паркер, Майлз Дэвис и Джон Колтрейн
Почему джаз перестал быть самой популярной музыкой в мире? И как он приобрёл ореол элитарности? В этой лекции исследуем джаз 50-х, 60-х и 70-х. Узнаем, как произошли главные открытия в джазе, услышим новые стили и поймём, чем гениальна музыка легендарных джазовых музыкантов. А ещё разберёмся:

• Что такое бибоп и почему он стал популярным
• Как менялась джазовая импровизация
• Как появился фри-джаз
• С какими сложностями сталкивались джазисты и как это отражалось на их музыке

занятие 5
19 декабря в 20:00
Как звучит современный джаз: Кендрик Ламар, экзотика и смешение стилей
К концу 70-х джазисты перепробовали все возможные инновации и успокоились, а джаз смешался с другими музыкальными направлениями. В этой лекции узнаем, как звучит современный джаз, и поймём, как джаз изменил современную музыкальную культуру. А ещё разберёмся:

• Почему джазисты получают «Грэмми» в не джазовых номинациях
• Какие экзотические инструменты повлияли на современный джаз
• Как джазовая музыка повлияла на хип-хоп,а хип-хоп — на джаз
• Что общего между рэпером Кендриком Ламаром, музыкантом Flying Lotus и пианистом Херби Хэнкоком

​

Курс-революция среди продуктов
по мелизматике от Карины Купер, который готов взорвать рынок и привести участников к нереальным результатам!
Что вас ждет: Курс проходит в канале Telegram и состоит из 2 модулей:

Модуль 1 База:
• 3 важных параметра мелизматики
• Вокальная позиция и плэйсмент - как найти тот самый близкий звук?
• Вибрато и мелизматика - есть ли связь?
• Рифы и раны - их различие и виды
• Музыкальные лады и их интеграция в поп-музыке
• Дикция и артикуляция - в чем разница пения на русском и английском языках?
• Работа с голосовыми текстурами: субтон, микст, белт
• Укрепление и выравнивание диапазона
• Стыковые регистры
• Вокальный прогрев как инструмент для подготовки к активному пению и тренировки выносливости

Модуль 2 Pro:
• Фразировка и музыкальность - почему они важны?
• Укрепление звука - бэлт и подвижность в плотном звуке
• Культура йодль как инструмент развития мелизматики, возможности его использования
• Гармонический слух и импровизация - как связаны и как обогащают наше исполнение?
• Хроматика как инструмент совершенствования мелизматики
• Работа с интерваликой
• Мелизматика в госпел музыке и её особенности

В результате вы:
Поймешь, как звучать в мелизматике аутентично по-западному
• Овладеешь техникой «вибрато»
• Найдешь свою идеальную вокальную позицию
• Отработаешь форшлаги, трихорды и раны
• Изучишь лады и попрактикуешься в их исполнении на необычайно красивых авторских упражнениях
• Узнаешь, как звучать нативно в пении на английском
• Усовершенствуешь свою технику исполнения плотного звука в здоровом ключе
• Сможешь звучать интересно и уникально для твоего слушателя
• Познакомишься с йодлем и поймешь, как его можно применять в твоем вокальном творчестве
• Окунешься в импровизацию и создашь свою уникальную мелодию на основе популярных ярких гармонических последовательностей

Стоимость необходимо уточнить
​

Более трех часов подробного разбора микса песни Mark Ionin - Dreaming. Сведение живых барабанов, баса, гитар, вокала, синтезаторов.

​

НОВЫЕ УПРАЖНЕНИЯ КОТОРЫЕ НЕ ВСТРЕЧАЛИСЬ НИ В ОДНОМ МОЁМ МАРАФОНЕ ИЛИ КУРСЕ

Что будет на марафоне:
1. Афро-американский и йога-вокал: Особые практики для восстановления голоса, дыхательной и нервной систем, а также тела и эмоционального состояния
2. Песни, искусство импровизации и создание своих уникальных мелодий
3. Норвежское и африканское этно, джаз и соул стили
4. 10 особых ладов, о которых вы никогда не слышали
5. Детальная работа с практикой распевок в нестандартных ладах, стилях, с использованием ритмов, развивающих слух
6. Раскрытие своей вокальной уникальности. Обучение фишкам и приемам(мелизматика)
7. Множество практической информации и упражнений для восстановления голоса и женского здоровья

​

• Научишься писать музыку
  в 3 коммерчески востребованных жанрах
  Самые покупаемые жанры на аудиостоках - Coprorate, Cinematic, Ambient Beat. Мы напишем по треку в каждом из этих стилей.
• 
  
• Благодаря стокам увеличишь свой заработок от музыки в 3 раза и больше
  Спустя время ты сможешь выйти на стабильный доход от 100-200$ в месяц
• 
  
• Выработаешь навык дописывать все свои треки до конца
  Благодаря методике T.I.A.M. ты сможешь превратить любую идею в коммерческий продукт

Пройди три дня интенсива
Предзаписанная теория с описанием методики + 3 эфира по написанию треков в разных жанрах музыки
20 марта
День 1: Corporate Acoustic
Разберем и настроем самые топовые виртуальные акустические инструменты, такие как: Гитара, бас, барабаны, разные перкуссии и даже вокальные библиотеки.

Напишем аранжировку по коммерческой технологии. С этим жанром справятся даже начинающие музыканты.
22 марта
День 2: Ambient Beat
Этот жанр зайдет битмейкерам, любителям трэпа и др.

Покажу, как можно легко и быстро создать бит с нуля, самому синтезировать лид и 808, лейерить пэды и заполнять пространство микса.

Разберем, как собирается бит, востребованный в рекламе.
24 марта
День 3: Cinematic
Напишем оркестровый эпический трек с использованием самых свежих библиотек виртуальных оркестровых инструментов.

Покажу, как прописывать партии струнных, духовых, перкуссии.

Как создавать эффекты так, чтобы трек был "жирный" и мощный, а не просто каша из звуков.

Для этого жанра не нужен супер компьютер, я покажу как оптимизировать работу с VST-оркестром, чтобы уменьшить нагрузку на CPU и RAM.

​

Это вторая часть мастер-класса Романа Стикса “От демо до мастера”. Ее продолжительность более 8 часов.

Эта часть курса посвящена сведению и мастерингу. Бонусом также идет процесс создания барабанов через Logic Drummer Track. Эта методика сведения и мастеринга может быть применена в любом DAW.

Вы научитесь:

• выстраивать микс на основе референсов,
• работать с компрессией, эквализацией, пространственными эффектами,
• при помощи автоматизации добиваться развития трека и эффектного звучания припевов,
• добиваться такого же плотного и насыщенного звучания своего трека, как и в референсных треках.

К курсу прилагаются:

• ряд видео-уроков из других курсов, для максимально подробного раскрытия темы сведения и мастеринга;
• мультитрек. Используйте его, чтобы выполнить финальное задание, применяя методы из мастер-класса, и добиваясь максимального качества. Так вы сможете выйти на новый уровень в своей работе. Ваш микс прослушает автор курса, Роман Стикс, и даст свою оценку и комментарии.

После завершения курса вы получите электронный сертификат о его прохождении.
Рекомендуем также приобрести и первую часть мастер-класса “От демо до мастера”: она посвящена тюнингу вокала.

Спойлер: Содержание:

Видео 1

• Что важно для сведения?
• Адекватный мониторинг
• Про мониторы, наушники и системы коррекции
• Открытые или закрытые наушники
• Референсы. Откуда брать?
• Подбираем референсы, слушаем.
• Про фундамент аранжировки
• Запас по громкости перед сведением

Видео 2

• Logic Drummer Track
• Программируем рисунок барабанов
• Подбираем ударную установку
• Подбираем сбивки
• Выстраиваем развитие рисунка барабанов
• Выводим новые барабаны как аудио-треки в проект

Видео 3

• Начинаем сведение трека
• Выстраиваем черновой баланс
• Квантизация гитар и фортепиано
• Обработка бас-бочки
• Трензиент-шейперы
• Эквализация бочки
• Компрессия бочки
• Сатурация и ее назначение
• Как звучит бочка в референсах?

Видео 4

• Обрабатываем бочку
• Обрабатываем малый барабан
• Используем нью йоркскую компрессию
• Обрабатываем бас
• Подробная работа с шириной баса
• Использование функции Recover Sides при сужении баса через Ozone Imager
• Как использовать спектральную аналитику из плагина Reference
• Использование бесплатного плагина DeeSpeaker для
• имитации мониторов Yamaha NS10 на стадии выстраивания балансов
• Работа с элементами ритм-секции
• Мягкая компрессия электропиано
• Эффект вращающегося динамика
• Стерео-расширение электропиано

Видео 5

• Продолжаем сводить трек
• Хай-хэты
• Side-stick
• Электропиано
• Выстраиваем тональный баланс по референсу
• Группа акустических гитар, обработка
• Область 200 Гц. Тепло или мутность?
• Dual-Mono обработка или Stereo-Link 0%
• Хорусение как признак слишком сильного совпадения 2 х звуков
• Используем задержку для большего разнесения звуков
• Работаем с басовым диапазоном микса
• Отстраиваем мастер-компрессор

Видео 6

• Лимитирование гитарных пиков
• Варианты обработки вокала
• Сравниваем разные варианты обработок
• Отстраиваем компрессор на вокале
• Эквализация вокала
• Устранение вокальных щелчков через оффлайн процесс
• Анализируем пространство в референсе
• Шум и щелчки в вокальной дорожке, гейт
• Движение для шейкера в стерео

Видео 7

• Создаем посылы на разные ревербераторы
• Выстраиваем объемы для укулеле, электропиано, вокала
• Исправляем проявившийся артефакт вокального тюнинга
• Настраиваем вокальный дилей с сайдчейном
• Замораживаю обработку части треков для освобождения ресурсов
• Обработка Ride
• Обработка дальнего клэпа
• Обработка фортепианных пауэр-кордов
• Создаем развитие аранжировки на основе дилеев с auto-wah
• Создаем фортепианный реверсный эффект

Видео 8

• Дорабатываем бас фортепиано там, где нет бас-гитары
• Открываем остальные дорожки
• Обрабатываем синт-дорожку
• Обрабатываем струнные, решаем их конфликт с вокалом
• Обрабатываем томы
• Обрабатываем укулеле в последнем припеве
• Про настройки Realphones
• Выстраиваем звук вокала на основе нового референса
• Добавляем характера E-Piano сатурация сайд-канала
• Автоматизируем развитие объема вокала
• Движение вокала по планам
• Выстраиваем спецэффектовый звук вокализа

Видео 9

• Контроль резкой середины в вокале
• Утепление вокала
• Группируем ударные и бас, коррекция под референс
• Тонкая автоматизация громкости вокала через Waves Vocal Rider
• Ручная корректировка автоматизации Vocal Rider
• Динамическая эквализация струнных. Конфликт с вокалом.
• Динамическая эквализация E-Piano
• Создаем динамический подъём припевов автоматизацией громкостей
• Создаем выход вокала в сухой звук в самом конце
• Автоматизируем финальные фейды дорожек

Видео 10

• Используем ассистент Ozone для мастеринга
• Донастраиваем авто-мастер
• Автоматизируем объемы вокала в припевах
• Автоматизируем развитие укулеле в припеве
• Используем мониторинг через виртуальную студио Abbey Road
• Корректируем тонкие нюансы которые открылись благодаря Abbey Road
• Усиливаем бас генератором гармоник
• Делаю экспорт песни, проверяю на разных устройствах
• Озвучиваю список всплывших недочетов
• Вношу корректировки на мониторах
• Автоматизирую дополнительный дилей на вокале
• Пробую добавить гармоники в мастер через Vertigo VSM-3
• Vertigo в данном случае не подошел
• Заменяю озоновский максимайзер на клипер
• Делаю экспорт для тестирования микса

Видео 11

• Правки микса на основе обратной связи и “свежих ушей”
• Убираем барабанную сбивку перед припевом
• Подсушиваем вокал
• Делаем Wah эффект тише
• Добавляем хэдрум -1 db для стриминг сервисов
• Корректируем дыхания вокала
• Экспортируем трек
• Прописываем mp3 тэги и добавляем обложку

Спойлер: Видео:

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Продажник:

​

Это первая часть мастер-класса Романа Стикса “От демо до мастера”
Она посвящена тюнингу вокала в Melodyne Assistant.
Вы увидите, как качественный ручной тюнинг вокала сильно меняет восприятие песни в лучшую сторону.
Роман на практике тюнит вокальную дорожку и детально объясняет весь процесс.

Вы узнаете:

• как исправлять неточности вокальной интонации, ритма, тембра,
• как редактировать сибилянты и динамику,
• как при этом сохранить максимально естественное звучание голоса.

К курсу прилагается вокальная дорожка, вы можете самостоятельно попрактиковаться и добиться максимально качественного звучания.
После завершения курса вы получите электронный сертификат о его прохождении.
Рекомендуем также приобрести и вторую часть мастер-класса “От демо до мастера” Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... она является логичным продолжением первой.
Во второй части вы займетесь сведением и мастерингом трека, вокал которого тюнили в первой части, и доведёте микс до профессионального звучания.

Содержание:

Видео 01

• Вступление
• Слушаем демо
• Определяем основные задачи
• Рассказываю про свою цветовую кодировку треков
• Системы тюнинга вокала
• Почему я выбрал Melodyne
• Обычный захват аудио в Melodyne
• Захват аудио в Melodyne через ARA
• Track Mode и Clip Mode
• Навигация в Melodyne
• Управление питчем в Melodyne
• Настройка сетки питча (полутона, гамма итп)
• Почему я использую chromatic snap (привязка к полутонам)
• Почему полезно иметь под рукой пианино
• Опция Intended notes в Melodyne
• Базовые инструменты редактирования
• Note separation Tool - Разделяем сегменты
• Pitch modulation tool - Как сохранить естественность?
• Вход в ноту с “подъездом” тон или полутон
• Отображение сибилянтов и их редакция
• Плавность перехода от ноты к ноте
• Польза от обработок вокала во время тюнинга
• Форманта голоса и ее редактирование
• Тонкое управление тембром и вокальной позицией

Видео 02

• Продолжаем тюнить вокал
• Редакция ритмики авто и ручная
• Attack Speed Tool
• Pitch drift tool
• Amplitude tool

Видео 03

• Продолжаем тюнить вокал
• Блюзовые ноты в тюнинге
• Отмена изменений питча в выбранном участке
• Работа со сложными для тюнинга участками
• Работа с динамикой через amplitude tool

Видео 04

• Продолжаем тюнить вокал
• Коррекция ритмики, квантайз
• Триоли
• Fade Tool

Видео 05

• Продолжаем тюнить вокал
• Тюнинг вокализа
• Много кропотливой работы
• Используем Waves Tune Real-Time

Продажник:

​

В течение 3-х интерактивных вебинаров с продюсером и диджеем с 20-ти летним стажем и десятками релизов за плечами - Андреем Temble (aka Bright Stars), вы сможете поучаствовать в пошаговом создании трека в стиле Techno: от наброска ударных до полноценного сведения и мастеринга проекта в духе Carbon, Lampe, Tim Taste.

Андрей подробно расскажет вам о том, как подходить к созданию всех элементов трека и уделит особое внимание синтезу барабанов и инструментов, принципам лэеринга и развитию аранжировки, на примере современных синтезаторов и драм-машин.
По традиции, записи вебинаров будут доступны для скачивания всем участникам.

Темы вебинаров

• Набросок. Подбор и синтез ударных с помощью Kick 2, создание ведущего ритма и грува. Синтез основных басов на примере Vital, Serum
• Идея. Поиск основной идеи трека. Создание дропа, наполнение инструментами, синтез второстепенных инструментов с помощью Max for Live
• Аранжировка. Выход из лупа и развитие трека. Создание базовой формы: интро, яма, дроп. Работа над переходами, акцентами, сбивками и эффектами
• Сведение и мастеринг. Сведение ударных и басов. Работа с типичными techno-эффектами. Сведение ведущих и второстепенных партий. Мастеринг трека
• Интерактивная часть. Ответы на вопросы, советы по работе, фидбек на треки участников вебинара

Спойлер: Ведущий: Temble

Проект саунд-продюссера и диджея с 20-летним опытом, так же известного как "Bright Stars". За плечами Андрея более десятка релизов и множество выступлений на крупнейших фестивалях электронной музыки в России и за рубежом. С недавнего времени, Андрей проживает в мекке танцевальной электронной музыки - Гоа, где продолжает свое творчество и регулярно играет на транс и техно вечеринках под открытым небом.

​

Что из себя представляет G-ARTist Library:

Привет, это Паша (BLVCK COBRV). Год назад, "размявшись" на создании моего скромного пака "G-House Producer" у меня, как у продюсера, появилась мечта помасштабнее; иметь под своей рукой такой набор звуков, в котором будет АБСАЛЮТНО все, что мне понадобится в процессе создания EDM треков, будь то ударные уан-шоты, лупы, инструменты звуковые эффекты или текстуры...

При этом, себе же я поставил следующие критерии (которые мне кажется и являются рецептом к созданию "семпл-пака мечты"):
- в нем есть как популярные типы звуков (универсально рабочие вещи) так и необычные гибридные решения, которые будут двигать жанры вперед.
- каждый семпл или луп проверен в рабочем миксе выбранного жанра и "сидит" в нем (особенно мне это важно было учесть с "нестандартными гибридными решениями"
- привычная, интуитивная и удобная иерархия папок, где то, что ищешь находишь в пару кликов
- ну и логично; качество и отбор всех семплов должны быть не просто высоким, а наивысшим

В итоге, меня захлестнуло волной чрезмерного перфекционизма и я с этим паком пропал больше чем на полгода, что уже делает этот проект коммерчески не особо выгодным (лучше бы "нацыганил" курсов), но зато я смело могу сказать, что из под моей руки первый раз вышло НАСТОЛЬКО идеальное творение, что я иногда просто в него часами залипаю как идиот, прослушивая свои же звуки Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ....чего я тут это расписываю, если вы посмотрели видео выше вы и сами понимаете что и в каком изобилии вас ждет в этом паке.

Спойлер: Видео:

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Продажник:

​

Bass Fingerstyle подойдёт бас-гитаристам любого уровня:
-Начинающим бас-гитаристам
Вы заложите твёрдый фундамент, получите техническую базу, которую потом будете использовать всю жизнь.
-Басистам-любителям
Курс позволит вам гораздо увереннее себя чувствовать на любом концерте, записи, репетиции.
-Опытным бас-гитаристам/профессионалам
Курс поможет ликвидировать пробелы, связанные с техникой и откроет окно в мир экстремальных замесов пальцевой техникой.


Какой результат вы получите, пройдя курс:

• Выработаете стабильное, плотное и контролируемое звукоизвлечение
• Повысите максимальный темп исполнения
• Повысите потенциал выносливости
• Научитесь исполнять риффы техникой Fingerstyle

​

Программа:
Модуль 1 (1-й месяц)
Вы научитесь:
Свободной посадке за инструментом
Правильной постановке рук
Легко находить ноты на клавиатуре
Играть двумя руками вместе
Выучите 3 музыкальных композиции

Модуль 2 (2 - ой месяц)
Вы научитесь:
Играть по нотам
Разбираться в нотной грамоте
Самостоятельно разбирать несложные фортепианные произведения
Выучите 3 музыкальных композиции

Модуль 3 (3 - ий месяц)
Вы научитесь:
Разовьете технику игры
Будете увереннее играть на инструменте
Выучите 2 - 4 произведения (зависит от вашего желания: на выбор или все предложенные на курсе)

​

Павел Хвалеев рассказывает о своём подходе к тюнингу, обработке и сведению вокала. Также вы узнаете как сделать вокальные эффекты, которые делают звучание трека модным и интересным. Помимо этого, стоить отметить интересный подход Павла к реверберации и объёмности вокала, такое звучание очень выигрышно звучит в электронной музыке. Мастер-класс очень простой для восприятия, вы легко сможете начать применять все те же методы в своих треках. В примерах этого курса есть как женский так и мужской вокал. Продолжительность мастер-класса 1 час.

Содержание:

• 01 Введение
• 02 Корректировка темпа и тональности вокала в Cubase
• 03 Корректировка темпа и тональности вокала в Melodyne
• 04 Основы Auto-Tune Pro
• 05 Обработка женского вокала
• 06 Обработка мужского вокала
• 07 Создание специальных вокальных эффектов
• 08 Альтернативный метод обработки вокала и слоев
• 09 Обработка вокала из библиотек

Спойлер: Видео

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Автор ПАВЕЛ ХВАЛЕЕВ - в составе проекта MOONBEAM входил в TOP-100 лучших ди-джеев мира по версии самого престижного британского музыкального журнала DJ Mag. После закрытия проекта Павел продолжает заниматься музыкой и записывает совместные синглы с топовыми музыкантами из России: MATVEY EMERSON и GOING DEEPER. В конце 2018 года Павел выпускает свой сольный альбом «Sonder» на культовом голландском лейбле Black Hole Recordings. С первого дня релиза альбом попадает в главный топ 10 iTunes сразу в нескольких странах, среди самых продаваемых альбомов.

В 2019 году Павел Хвалеев стал победителем проекта Red Bull Music Kitchen. Начиная с 2022 года Павел выпускает свою музыку под проектом PARAFRAME.

Продажник: