Новые складчины | страница 17

​

Разбираемся в главных композиторах 20 века и их экспериментах, которые навсегда изменили наше отношение к звуку
Музыка 20 века — один из интереснейших звуковых опытов, который может с вами случиться
Композиторы этого столетия не оглядывались назад — им отчаянно хотелось нового. Изучить их произведения — значит, научиться ценить самую неочевидную музыку и расширить свой слушательский диапазон до предела.
Мы никогда не услышим в такси или в торговом центре Дебюсси, Бриттена, Мессиана или Штокхаузена, но именно они — наш шанс воспринять музыку во всей ее полноте.

Музыку 20 века недостаточно просто слушать — важна теория
Это тот случай, когда слова помогают, а не мешают восприятию. За каждым экспериментом стоит эстетическая концепция, политическая идея или реакция на глобальные исторические события — мировые войны, революции, развитие технологий, до неузнаваемости преобразивших повседневную жизнь людей.

На курсе мы научимся видеть, как в музыке отражается время. Выделим самые важные тенденции, композиторские техники, эстетические закономерности и взаимные влияния.

Программа курса

#1. Слишком человеческое: экспрессионизм, большой советский стиль, неоромантизм и новая простота
Может показаться, что композиторы 20 века потеряли интерес к человеку как мере всех вещей. Выразительные мелодии оказались не в чести, эмоциональность в ее романтическом понимании ушла на второй план, а сочинения больше не адресовались простому слушателю. На лекции поговорим о влиятельных течениях в музыке 20 века, которые показывают, что это совершенно не так.

#2. Машины и механизмы: футуризм, урбанизм, пролетарский авангард, шумовая музыка и космическая тема
На этой лекции погрузимся в звуковую новизну — бескомпромиссную и захватывающую дух. Мы поговорим о тех течениях в музыке 20 века, которые порывали с прошлым особенно радикально, отталкиваясь от новой политической, общественной, технологической реальности и грезя будущими мирами.

#3. Контроль и свобода: додекафония, сериализм, структурализм, алеаторика, Кейдж
Два полюса, к которым стремились композиторы 20 века, — суперконтроль и абсолютная свобода. На этой лекции мы обсудим два противоположных музыкальных направления: одно связано с предельной рационализацией композиторского процесса, а другое, наоборот, с работой со случайностью и хаосом. Порассуждаем о том, как связаны две эти крайности, и почему их можно рассматривать как порождение одной и той же идеи.

#4. Материя звука: от импрессионизма к пуантилизму, сонорике, спектрализму и электронике
20 век дал жизнь новому пониманию звука — композиторы-импрессионисты культивировали тончайшие звуковые состояния и искали завораживающие сочетания тембров. Электронная музыка добавила к этому звуковые феномены, не существующие в физическом мире, а компьютерные технологии позволили композиторам проникнуть вглубь одного-единственного звука. На лекции обсудим самые живописные направления в музыке прошлого века.

#5. Свое — чужое: от Малера к неоклассицизму, полистилистике и коллажу
Одна из магистральных линий в музыке 20 столетия — работа с чужим материалом. На этой лекции обсудим широчайший спектр музыкальных явлений, связанных с заимствованием и стилизацией, цитированием и аллюзией, полистилистикой и постмодернистским разговором гиперссылками.

#6. Эксперименты со временем и пространством: минимализм, инструментальный театр и перформанс
Зачем водить смычком по струнам рояля и бить по нему молотком? Можно ли играть на виолончели не так, как учат в консерватории? Должны ли все эти действия и шум считаться музыкой и может ли само появление артистов на сцене быть частью музыкального текста? На последней лекции курса обсудим музыкальные феномены, которые рассматривают пространство выступления как партитуру.

Эксперт курса: Ляля Кандаурова - лауреат премии «Просветитель», автор бестселлеров «Полчаса музыки» и «Как слушать музыку», ведущая канала о классической музыке Con Spirito.

​

Углублённый курс по мастерингу для продюсеров и музыкантов электронной музыки, которые хотят достичь профессионального уровня звучания.

• Узнаете секреты западных методов мастеринга, которые дадут вам полный контроль над всем процессами обработки.
• Научитесь выявлять ошибки и создавать плотное, пробивное звучание ещё на этапе формирования идеи.
• Ваша музыка зазвучит так же профессионально и качественно, как у звезд мировой сцены.
• Информация и методы, представленные в нашем курсе, уникальны и не имеют аналогов в России и странах СНГ.
• Данные техники уже помогли многим музыкантам и продюсерам достичь коммерческого звучания и узнаваемости.

Преимущества курса: Мировой стандарт, комплексное обучение, эксклюзивность.
Все знания и техники из курса применимы в любых секвенсорах (DAW), на Mac или PC и подходят для всех музыкальных стилей.

Продажник:

​

Уникальные техники для создания фирменного звучания вокала, которые помогут вам выйти на новый уровень сведения.

• Вы получите эксклюзивные методы и знания, для развития технических навыков, что позволит вам экспериментировать и получать невероятный результат и уникальное звучание.
• Вся информация, представленная в мастер-классе по вокалу, уникальна и сфокусирована на самом главном аспекте – развитие и улучшение навыков сведения вокала в электронной музыке.
• Мастер-класс вам даст уникальную возможность и мощный толчок в направлении развития творческих способностей и новые перспективы в сфере сведения вокала.
• Данные методы сведения успешно используются многими западными продюсерами электронной музыки.
• Все знания и техники из курса применимы в любых секвенсорах (DAW), на Mac или PC и подходят для всех музыкальных стилей.

Курс не имеет аналогов в России и странах СНГ.

Продажник:

​

Новое обновление - Пакет распевок 2.0

Уникальный комплект из 10 упражнений
для работы с голосовым аппаратом
от Карины Купер уже доступен!

Для любого уровня подготовки: Новичок, Средний уровень, Профессионал

Если вы хотите достичь результат и прогресс в вокале, то необходимо делать это системно, распевки - это та вокальная рутина, которая за 10 минут в день, поможет сдвинуться с места и получить значительный прогресс в вокале уже через несколько месяцев!

Что вы получите:
Авторский контент - Все упражнения созданы и записаны лично Кариной

​

8 рэков Романа Стикса для сведения по системе Multi-Bus (для waves studiorack)

8 рэков Романа Стикса для сведения по системе Multi-Bus
- это комплект пресетов для 4 подгрупп, мастер-канала и 3 посылов. Эта система позволяет существенно обогатить звучание микса и получить более склеенный и плотный звук. Более подробно в видео выше. Пресеты работают на всех системах и во всех DAW на которых работают плагины Waves.

Обратите внимание: это пресеты, а не плагины. Чтобы ими воспользоваться у вас уже должны быть установлены необходимые плагины. Без них пресет не заработает. То есть, сначала убедитесь, что на вашем компьютере установлены и открываются все эти плагины, а потом уже приобретайте пресет. Вот необходимые плагины

• Waves StudioRack
• Waves NLS Channel
• Waves NLS Buss
  
• Waves CLA 76
  
• Waves Puig Tech
• Waves S1 Imager
• Waves L2
• Waves Dbx-160
• Waves Scheps Omni Channel 2
• Waves L1
• Waves API-2500
• Waves OneKnob Phatter
• Waves EMO Q4
• Waves C4
• Waves IMPusher

Спойлер: Видео:

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Продажник:

​

Вебинар об AI технологиях в современной музыке с Александром Nami

Технологическое преобразование музыкальной индустрии продолжается с непрекращающимся внедрением инновационных инструментов для создания музыки. Интересно, уважаемые гуманоиды, действительно ли эти инструменты так хороши, как о них говорят? И каковы могут быть последствия для вас, обыденных представителей человеческого рода?

Наши усилия сосредоточены на тщательном анализе данной темы через призму создания успешного коммерческого drum&bass трека с использованием AI. Целью является достижение профессионального результата с минимальной затратой времени и энергии, что, несомненно, высоко ценится в вашем ограниченном человеческом обществе.

Nami.Музыкант, диджей, звукорежиссер и саунд-дизайнер из Санкт-Петербурга, уже более 10 лет профессионально занимающийся сведением и мастерингом звука. С 2015 года издаёт драм-н-бейс музыку на мировых лейблах, таких как: Dispatch, Invisible, Hospital (Med School), Overview Music. А его треки получают поддержку на BBC1, Noisia Radio и других площадках. Помимо электронной музыки, Nami создаёт коммерческие библиотеки сэмплов в разных жанрах для Loopmasters, Samplephonics, ADSR, Ghost Syndicate. Prompt-эксперт, задавший уже более 1000 вопросов

​

В данном курсе 31 урок (+ 4 урока для учеников группы "EXTENDED"), которые помогут с нуля разобраться в программе SERATO DJ PRO, а также:

- научиться управлять большой музыкальной базой;
- сократить время на подготовку к сету;
- научиться классическим методам сведения треков;
- разобраться как сводить треки различных стилей и жанров в один микс;
- как использовать SERATO STEMS;
- освоить сведение в три канала и многое другое

Курс будет полезен, если ты:
- путаешься в треках и не можешь создать удобную систему организации музыки;
- не знаешь как совмещать в работе разные стили и жанры треков;
- хочешь научиться работать в программе SERATO;
- чувствуешь необходимость повысить свой технический уровень;
- хочешь посмотреть какие техники сведения применяю я каждый раз в сетах.

​

А что, если всё намного проще? Чтобы петь, не нужно делать что-то специальное с голосом. Достаточно взять звуки (которые вы уже умеете делать в жизни), и правильно внедрить их в свой вокал. Главная проблема, которая не дает нам петь легко - это наш собственный мозг, который ставит блоки. Если вы запели, значит пора сделать что-то специально с голосом, как-то специально его перестроить. И это основное заблуждение. Одно лишь понимание этого момента в корне изменит твой подход к занятиям, ведь все совсем наоборот.

Что внутри
В книге не будет заумных речей, сложной теории и бесконечной воды, лишь бы добавить значимости. Эта книга- практическое пособие, как раскрыть свой голос и начать петь красиво в ближайшее время (1-3 месяца). И главное, начать кайфовать от своего голоса, чтобы у вас бежали мурашки: как же классно вы поёте свои любимые песни. Моя авторская методика "Интуитивное пение" - это не классический подход. Мы не будем петь бесконечные распевки и упражнения. Мы заглянем в глубь ваших ощущений и эмоций, снимем все зажимы с голоса и начнём петь так, как давно хотелось. Легко и без насилия над голосом.

Сразу предупрежу: будедт много странных, необычных звуков, которые я попрошу вас издать. Если готовы ощутить что-то новое и найти свой истинный тембр, вперёд. После прочтения книги вы уже никогда не будете прежним вокалистом - крепко подсядете на этот метод и попросите ещё. Каждое упражнение, песня или звуки из книги, вы сможете прослушать и спеть вместе со мной, так как я добавила QR-коды с аудиоприложением всех необходимых материалов. Мне сложно представить вокальную книгу без аудизации всего того, что в ней описано. ПОэтому каждый шаг вы на практике закрепите вместе со мной.

Внимание! Книга содержит более 50 аудиозаписей для самостоятельной тренировки с голосом. Под каждым упражнением ты увидишь QR-код с ссылкой на упражнение на моей платформе

Продажник:

​

Построение пространства микса

Чтобы трек звучал объемно, а не плоско, нужно уметь работать с пространством. Многие думают, что вся технология пространственной обработки связана лишь с умением применить reverb или delay. Однако, здесь не все так просто!

По сути построение пространства начинается с подбора нужных балансов громкости между инструментами, их расположением в стерео, а также с эквализации. Практически все это мы уже сделали в предыдущих уроках, а здесь нам осталось поработать именно с эффектами.

В этом уроке вы увидите:
-как проанализировать пространство референсного трека
-как создать цельное звучание микса
-как сделать имитацию room для партии сэмплированных ударных
-как применять эффект реверберации на различных инструментах
-как применять delay
-как обрабатывать разные вокальные дорожки
-как менять пространство в разных частях микса
-как использовать обработки на самих эффектах, чтобы не замыливать микс

Урок подойдет тем, кто уже проделал много работы в своих миксах и готов переходить к финальной части. Это видео будет полезно и тем, кто занимается сведением мультитреков, и сведением вокала, ведь прямо в онлайн-процессе вы увидите, как обрабатываются и инструменты, и вокал. Если у вас проблемы с выбором эффектов, вы не знаете, сколько и где нужно их применять, то это видео для вас!
После просмотра вы сможете качественно применить пространственные эффекты, используя собственный художественный взгляд, или взять идею в референсном треке. Но какова бы ни была ваша музыкальная мысль, вы сможете воплотить ее без замыливания микса, чисто и четко

Из чего состоит урок

• 72 минуты
  Полезного видеоматериала на тему пространственной обработки партий. Пример урока приводится в программе Cubase. В уроке используются плагины и инструменты, применяемые в любых DAW.
• В этом уроке вы увидите:
  -как проанализировать пространство референсного трека
  -как создать цельное звучание микса
  -как сделать имитацию room для партии сэмплированных ударных
  -как применять эффект реверберации на различных инструментах
  -как применять delay
  -как обрабатывать разные вокальные дорожки
  -как менять пространство в разных частях микса
  -как использовать обработки на самих эффектах, чтобы не замыливать микс
  
• Подходящий материал
  Партии и сам трек специально сделаны для этого урока. В нем предусмотрены все особенности для полноценной практики сведения: ударные и басовые партии, акустические и электронные инструменты, а также вокал и бэк-вокальные партии.
• Настройка пространства для партий по референсам
  Учимся построению пространства партий для общего микса с учетом характеристик популярного референса. Продолжаем совершенствовать навыки слухового анализа инструментов, вокальных партий и референса. Изучаем способы обработки пространственных характеристик партий с помощью разных VST плагинов.
• В любой программе
  Неважно, в каком секвенсоре вы работаете, практические примеры обработки партий подойдут для любой программы. В уроке даются как универсальные настройки, так и несколько рекомендуемых вариантов для качественной обработки партий.
• Чек-Листы
  В подарок вы получите чек-листы для лучшего усвоения материала и для получения необходимых подсказок при работе с данным уроком, а также понимание того, как избегать ошибок при работе по сведению партий.

​

100 пресетов самых необходимых звуков, таких как

• Basses
• Pads
• Plucks
• Keys
• Leads
• Synths
• Fx

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:

​

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ НА ОНЛАЙН-КУРСЕ

1. Узнаешь, как устроен музыкальный бизнес
2. Поймёшь тонкости работы музыкального лейбла
3. Узнаешь, как лейбл выбирает артистов для продюсирования
4. Разберёшься в том, каким артистам нужен лейбл, а каким — нет
5. Узнаешь, как продвигаться начинающему артисту и какова в этом роль лейбла
6. Познакомишься со стратегией развития музыкального лейбла
7. Узнаешь, как управлять командой лейбла

Программа
1. Введение
2. Как устроен музыкальный рынок
3. Как начинающему исполнителю выбрать направление в музыке
4. Как начать карьеру независимый исполнитель или артист лейбла
5. Как стать артистом музыкального лейбла
6. Как лейбл отбирает артистов и продюсирует их
7. Как выстроена работа музыкального лейбла
8. Стратегия развития музыкального лейбла
9. Как управлять командой лейбла
10. Бонусный урок
Рабочая тетрадь

​

Для любого уровня, в том числе для новичков.

Авторы: Olga Puchkina
Последнее обновление: 06.2023
русский


Чему вы научитесь

• Научиться играть мелодию из фильма Титаник My Heart Will Go On
• Раскрыть эмоциональный потенциал и добавить свою уникальность в исполнение.
• Поразить и порадовать себя и близких исполнением этой прекрасной музыки
• Сделать романтический подарок и исполнить любимому человеку эту музыку любви
• Авторская аранжировка и нотный материал

Материалы курса
3 разделов • 7 лекций • Общая продолжительность 1 ч 13 мин

Требования

• подходит для начинающих

Описание
Эта мелодия узнаваема и любима во всем мире!

В свое время нас потрясла эта история, мы заслушивались музыкой, знали текст и испытывали самые трепетные и волнительные чувства!

Кинофильм, к которому она была написана, до сих пор остается одним из самых кассовых, оскароносных и похоже, никогда не утратит своей актуальности.

Речь о музыкальной композиции «My heart will go on» из фильма «Титаник»

Эта мелодия напрямую переносит нас в тот мир, о котором мы, наверное, забываем в нашей повседневной жизни!

Невероятная история Великой любви, которая способна менять наши судьбы ??

Дорогие друзья! Сегодня у нас с вами есть возможность эту мелодию исполнить!

Я приглашаю вас на мастер-класс, где мы вместе разберем это произведение и начнем играть!

Если вы мечтаете научиться играть прекрасную и запоминающуюся мелодию из фильма "Титаник" на фортепиано, то этот курс идеально подходит для вас.

В течение этого урока мы будем фокусироваться на изучении известной мелодии из фильма "Титаник". Вы будете узнавать, как разбирать музыку, мелодии и ритме, чтобы достичь точности и выразительности при игре.

Мы рассмотрим основные элементы, которые позволят вам передать всю эмоциональную силу и красоту этой мелодии.

Преподаватель урока, профессиональный педагог мирового уровня, будет вести вас через каждый шаг процесса.

Она поделится с вами полезными советами по размещению рук, использованию педалей и развитию вашей техники игры. Вы также узнаете, как передать эмоциональную глубину этой мелодии и сделать ее своей собственной.

В конце урока вы будете в состоянии сыграть эту прекрасную мелодию из фильма "Титаник" на фортепиано с уверенностью и стилем. Независимо от вашего уровня игры, этот урок поможет вам развить ваше мастерство и получить удовольствие от игры на фортепиано.


Для кого этот курс:

• для начинающих и тех, кто уже играет

​

Программа курса:
Модуль 0. Подготовительный

• Как построено обучение
• Как получить максимум пользы от курса
• Постановка цели на обучение

Модуль 1. Добавочные ноты

• Как строятся, и какие бывают аккорды
• Как разнообразить привычные аккорды
• Добавочные ноты в аккордах
• Как сделать свою последовательность аккордов, которая будет звучать круто
• Практика

Модуль 2. Глухие ноты

• Глухие ноты в открытых аккордах
• Глухие ноты в баррэ
• Слабая доля в музыке, регги
• Практика

Модуль 3. Ритмика

• Продвинутая ритмика
• Слайды и плавные переходы между баррэ
• Смена маятника в контексте песен
• Все что нужно знать про табы
• Практика

Модуль 4. Основы игры фингерстайлом

• Особенности игры пальцами
• Что такое, и зачем нужен Guitar Pro
• Как играть слайды, легато, флажолеты, тэппинг
• Как самостоятельно разбирать песни фингерстайлом

Модуль 5. Продвинутые техники и набор скорости

• Система CAGED
• Cептаккорды
• Квинт-аккорды
• Добавочные ноты в баррэ
• Бои галлоп, ска, и фанк
• Основные способы развития скорости
• Практика

Тариф Самостоятельно
Более 30 пошаговых уроков по 20-40 минут
Разборы на 50+ песен
Домашние задания без обратной связи
Текстовые конспекты после каждого урока

​

Разбор тридцати фраз в стиле Рок, которые оживят и обогатят вашу игру, импровизацию и соло

36 Уроков
Сложность: Для всех

О курсе:
В данном курсе мы собрали для вас самые ходовые гитарные фразы и лики, которые прекрасно подойдут для того, чтобы вы использовали их в своих импровизациях и при сочинительстве собственных соло и песен. Здесь вам встретятся скоростные вертушки, легатные пассажи, рок-н-ролльные даблстопы, жирные блюзы в стиле Билли Гиббонса и неторопливые тягучие бенды в стиле Дэвида Гилмора. Практически каждую из этих фраз вы можете легко транспонировать в любую тональность, по-своему модифицировать и использовать так, как вам пожелается. Пройдя этот курс, вы здорово оживите и разнообразите вашу игру.

Вы получите:

• 37 уроков, более 2 часов материала
• Скачиваемые табы (jpg)
• Видео в 1080p HD-качестве

Вы узнаете:

• Как играть крутые фразы от лучших рок гитаристов
• Как строить подобные фразы самим
• Как их менять и применять в своей игре
• И многое другое

Подробное содержание курса:

• урок 1 Красивая мелодичная фраза в первой позиции пентатоники
• урок 2 Хард-роковый минорный лик
• урок 3 Мажорная фраза в стиле Южный Рок
• урок 4 Простой, но впечатляющий пассаж в стиле Брайана Мэя
• урок 5 Универсальная блюз-роковая фраза на все случаи жизни
• урок 6 Рок-н-Ролльная фраза в стиле Чака Берри
• урок 7 Рок-н-Ролл с даблстопами
• урок 8 Фраза с унисонными бендами
• урок 9 Фраза с использованием гибридной техники
• урок 10 Скоростная легатная фраза в натуральном миноре
• урок 11 Скоростная легатная фраза по пентатонике
• урок 12 Скоростная медиаторная фраза по пентатонике
• урок 13 Скоростной лик, проходящий три октавы
• урок 14 Простой мажорный лик
• урок 15 Мелодичный мажорный лик
• урок 16 Мажорная фраза с использованием бендов
• урок 17 Красивая фраза в мажорной пентатонике
• урок 18 Мощная фраза в минорной пентатонике
• урок 19 Минорные лики на основе арпеджио
• урок 20 Скоростной медиаторный лик через открытые струны
• урок 21 Необычная минорная фраза с открытыми струнами
• урок 22 Лик в стиле Джимми Пейджа
• урок 23 Фраза в стиле Марка Нопфлера #1
• урок 24 Фраза в стиле Марка Нопфлера #2
• урок 25 Фраза в стиле Дэвида Гилмора #1
• урок 26 Фраза в стиле Дэвида Гилмора #2
• урок 27 Фраза в стиле Дэвида Гилмора #3
• урок 28 Быстрая эффектная вертушка
• урок 29 Фраза в стиле Билли Гиббонса #1
• урок 30 Фраза в стиле Билли Гиббонса #2
• урок 31 Фраза в стиле Билли Гиббонса #3
• урок 32 Блюз-роковая фраза в стиле Роббена Форда
• урок 33 Убойная блюз-роковая фраза
• урок 34 Фраза, сочетающая мажорную и минорную пентатоники
• урок 35 Фраза с натуральными флажолетами
• урок 36 Заключение курса

Преподаватель курса - Денис Шевченко:

• Сооснователь проекта Первый Лад
• Московский блюзовый и рок гитарист
• 15+ лет опыта выступления и преподавания
• Сессионный музыкант. Участник проектов Folkline, Smoke & Hobby, Julianna Strangelove и других

​

TheatreMix - это программа удаленного управления пультом, которая добавляет новый функционал и значительно облегчает работу театрального звукорежиссера даже на дешевых цифровых консолях.

Это внешний Cue List, который работает в логике театра и таким образом позволяет меньше отвлекаться на технику, и уделять больше внимания творчеству.

Что это нам дает?
• Работает с 30 разными консолями (Behringer, Midas, Allen&Heath, Yamaha)
• Низкая стоимость (для X/M32 вообще бесплатно)
• Облегчает рутинный процесс программирования DCA
• Очень информативный Cue List
• Возможность использования вашего шоуфайла с разными моделями консолей
• Отработка специфических театральных сценариев
• Разные составы артистов на одной роли
• Бэкапные микрофоны
• Интеграция с Qlab
• Автоматизация EQ, панорамы, эффектов
• Цветовая индикация проблемных микрофонов
• И много других полезных фишек!